라스트 오브 어스 시즌 2 작곡가, 에피소드 2 반전 연출에 대한 의구심 표명: “변명하기 쉬웠을 텐데”

경고: The Last of Us 시즌 2 에피소드 2에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.

The Last of Us 시즌 2, 에피소드 2에서 조엘의 죽음이 미치는 영향

라스트 오브 어스 시즌 2의 스릴 넘치는 두 번째 에피소드는 너티 독 비디오 게임 속 서사에 익숙하지 않은 시청자들을 놀라게 한 순간을 선사했습니다.페드로 파스칼이 연기하는 조엘은 복수심에 불타는 애비(케이틀린 데버)에게 비극적인 최후를 맞이하는, 손에 땀을 쥐게 하는 장면이 펼쳐집니다.강렬한 마지막 대화에서 애비는 조엘에게 엘리를 지키기 위해 자신이 죽인 사람이 바로 자신의 아버지였다는 사실을 밝힙니다.이 중요한 순간은 시리즈를 정의하는 도덕적으로 복잡하고 냉혹한 세계관의 축소판과 같습니다.2020년에 이 사건이 발생했을 당시, 팬들은 비슷한 충격을 받았으며, 이는 서사적 전환점의 중요한 사건이었습니다.

이 각색판에서 조엘의 죽음은 게임의 죽음을 그대로 반영하지만, 시리즈는 애비라는 캐릭터를 더욱 강조하여 이야기에 깊이를 더합니다.이러한 관점은 잭슨 주민들이 끊임없이 몰려드는 감염자 무리와 맞서 싸우는 에피소드에서 마주하는 두려움과 어우러져 시청자에게 감정적 경험을 더욱 증폭시킵니다.에미상 수상 작곡가 데이비드 플레밍의 기여는 이러한 분위기를 조성하는 데 결정적인 역할을 했습니다.그는 오리지널 게임 작곡가 구스타보 산타올랄라와의 협업을 통해 특히 액션으로 가득한 장면에서 강렬한 음악을 탄생시켰습니다.

데이비드 플레밍의 상징적인 장면 구성에 대한 통찰력

“엘리와 스토리의 앞날에 있어서 이건 정말 중요해요.”

2020년 라스트 오브 어스 파트 2가 출시되자 플레이어들은 조엘의 충격적인 죽음에 대해 다양한 감정을 표출했습니다.페드로 파스칼의 스타 파워는 제작자 닐 드럭만과 크레이그 마진이 조엘의 생존을 연장할 방법을 모색할 것이라는 추측을 불러일으켰습니다.작곡가 데이비드 플레밍은 “페드로가 워낙 인기가 많아서 TV 드라마에서 그런 이야기를 다룰지 궁금했습니다.”라고 말하며 자신의 우려를 표했습니다.

초기 우려에도 불구하고 플레밍은 서사에 대한 확고한 헌신을 칭찬했습니다.”시즌 2에서 그들이 실수를 할 거라고 반쯤 예상했지만, 다행히도 그렇지 않았습니다.참담하지만 엘리의 이야기와 시리즈의 전반적인 주제에 필수적인 요소입니다.” 그는 “이 세계는 어떤 일들이 일어나고 그에 따른 결과가 따르는 곳입니다.”라고 강조하며 서사적 진실에 온전히 헌신하기로 한 결정에 박수를 보냈습니다.

조엘의 죽음으로 이어지는 음악적 긴장감 조성

“점점 더 나빠지고 있어요…풀리고 있어요.”

두 번째 에피소드는 조엘의 죽음이라는 가슴 아픈 순간을 앞두고 긴장감 넘치는 전개를 보여주며, 강렬한 음악 반주가 특징입니다.플레밍은 이 에피소드를 점점 고조되는 아크로 묘사하며, “감염자들의 맹공격에서 벗어나 안도하는 순간은 덧없이 지나가고, 특히 감정적으로 파괴적인 장면이 펼쳐지기 전까지는 더욱 그렇습니다.”라고 말했습니다.

플레밍의 작업은 애비가 무기력한 감염자 무리를 실수로 깨우는 긴 시퀀스에서 특히 두드러집니다.쇼러너 크레이그 마진과의 긴밀한 협업은 음악을 다듬는 데 도움이 되었으며, 작곡가는 쇼 내 다양한 강도의 음악적 표현을 탐구했다고 언급했습니다.그는 “감염자와의 모든 만남은 독특하고 생생하게 느껴져야 합니다.”라고 말했습니다.

에피소드가 혼돈으로 치닫는 가운데, 잭슨을 포위한 무리의 공격 장면에서 음악은 절정에 달합니다.플레밍은 이 장면을 지금까지 가장 야심 찬 음악적 장면이라고 묘사했습니다.그는 이전 에피소드들과 비교될 수도 있지만, 이번 에피소드의 스케일은 이전 전투들을 훨씬 능가한다고 말했습니다.

조엘의 마지막 순간을 담은 소닉 내러티브

“그게 정말 충격을 더하는 것 같아요.”

조엘의 마지막 순간들을 위한 협업 과정에 대해 논의하면서 플레밍은 “크레이그의 접근 방식은 이야기 속 다양한 집단에 적합한 사운드스케이프에 특히 중점을 둡니다.”라고 설명했습니다.강렬한 죽음의 장면을 위해, 음악은 의도한 감정적 무게를 성공적으로 담아내기 위해 여러 차례 수정되었습니다.플레밍은 음악이 보다 활동적인 사운드에서 가슴 뭉클한 침묵의 순간들로 가득 찬 곡으로 전환되는 중요한 변화들을 회상하며, 이는 장면의 감정적 충격을 더욱 고조시켰습니다.

다양한 감염 유형을 묘사하는 독특한 계측기

“첫 방송의 스마트 감염자는 자신만의 시그니처 사운드를 갖게 됐습니다.”

라스트 오브 어스 사운드를 제작하면서 플레밍은 기존 오디오 팔레트를 개선하는 것에 대해 논의하며 혁신의 필요성을 언급했습니다.”새로운 감염자 유형에 맞춰 인지 가능하면서도 독특한 사운드를 구축하고 있습니다.” 가장 눈에 띄는 요소 중 하나는 감염자의 교활하고 야성적인 본성을 표현하는 애팔래치아 덜시머를 도입한 것입니다.플레밍은 자신만의 독창적인 기법을 공유하며 “악기와 새로운 방식으로 상호작용하며, 이 지적인 스토커를 완벽하게 구현하는 거의 인간적인 신음소리를 만들어냈습니다.”라고 말했습니다.

구스타보 산타올라야(Gustavo Santaolalla)와의 콜라보레이션

“그들은 똑같은 종말 이후의 전당포에서 돈을 꺼냅니다.”

이 시리즈의 음악적 시너지는 데이비드 플레밍과 구스타보 산타올랄라의 협업으로 더욱 극대화됩니다.플레밍은 두 사람의 음악 스타일이 일관성을 유지하도록 하겠다는 의지를 밝혔습니다.”새로운 요소를 도입하면서도 음악의 감정적 본질을 보존하려고 노력합니다.너무 크게 벗어나지 않는 것이 중요합니다.”

그는 두 캐릭터가 종말 이후의 전당포에서 악기를 발견하는 모습을 통해 그들의 음악적 관계를 설득력 있게 묘사하며, “그의 음악 스타일은 열정적인 기타 연주자이고, 제 음악 스타일은 새로운 사운드를 실험하는 일렉트로닉 음악입니다.”라고 말했습니다.이 비유는 두 캐릭터의 독특한 접근 방식이 어떻게 합쳐져 The Last of Us 의 독특한 스토리텔링 측면을 이루는지 그 본질을 잘 보여줍니다.

매주 일요일 밤 HBO에서 The Last of Us 시즌 2 의 새로운 에피소드를 시청하세요.

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