스냅시드에서 부드럽고 아름다운 편집을 위한 파스텔 테마를 만드는 방법(2025)
Snapseed에서 파스텔 테마를 마침내 어떻게 관리했는지 — 솔직한 이야기
좋아요, 저처럼 Snapseed에서 완벽한 파스텔 분위기를 연출하려고 애쓰는 분이라면, 그 답답함을 충분히 이해합니다.단순히 필터를 적용하고 최상의 결과를 바라는 것만으로는 안 됩니다.여러 번 시도하고, 수정하고, 재부팅도 몇 번이나 해야 겨우 성공할 수 있었죠.그래서 수많은 시행착오 끝에 드디어 제게 효과가 있었던 방법을 알려드리겠습니다.참고로, 사진의 조명, 화질, 그리고 사용하는 기기에 따라 결과가 다를 수 있습니다.핵심 단계는 나와 있지만, 처음에 유령을 쫓는 것 같다고 해서 낙담하지 마세요.정말 가치 있는 경험입니다.
시작점: 밝기를 낮추고 대비와 빛을 활용하세요
먼저 도구 > 이미지 조정 으로 이동합니다.저는 노출, 대비, 그림자, 하이라이트 같은 기본 설정을 조정하는 것부터 시작했습니다.밝고 파스텔톤의 느낌을 주기 위해 대비를 상당히 낮게 유지하고 하이라이트를 조정하여 흐릿한 부분이 생기지 않도록 했습니다.마법의 필터를 적용하기 전에 모든 것을 부드럽게 만드는 과정이라고 생각하면 됩니다.제 구형 ASUS 노트북에서는 이 기능이 고급 설정에 깊이 파묻혀 있었기 때문에 이 슬라이더가 바로 보이지 않으면 앱을 업데이트하거나 추가 메뉴를 확인해 보세요.가끔은 사진에 필요한 것에 따라 그림자를 조금 더 높이거나 낮춥니다.균형을 맞추는 작업이죠.과학이라기보다는 춤에 가깝습니다.
선명도 및 디테일링 – 적절한 정도의 선명도만 제공
다음으로, 도구 > 세부 정보 로 이동했습니다.구조와 선명도를 높이면 필터와 그레인을 추가한 후에도 디테일이 충분히 선명하게 유지되어 돋보였습니다.슬라이더는 10~15% 정도로 적당히 유지했는데, 디테일이 너무 많으면 부드러운 파스텔톤 느낌이 망가질 수 있기 때문입니다.기본적으로 이미지는 선명하지만 너무 과하지 않게 표현하고 싶었습니다.사진에 부드럽게 깨우는 것과 같아서 나중에 색상이 밋밋하거나 칙칙해 보이지 않도록 합니다.
깊이를 더하고 싶으신가요? HDR Scape, 하지만 신중하게
이 부분도 좀 손봐야 했습니다.도구 > HDR Scape 에서 HDR Scape를 50% 정도로 설정했습니다.어떤 사진은 더 낮게, 어떤 사진은 더 높게 설정해도 괜찮지만, 중간 정도 설정에서 미묘한 질감을 더하면서도 모든 것을 공상과학 포스터처럼 만들지 않는 효과를 얻을 수 있었습니다.디테일이 적당히 돋보이고, 레이어드 파스텔 효과도 얻을 수 있습니다.주의하세요.너무 높게 설정하면 이미지의 대비가 너무 강해지거나 인위적으로 보입니다.필요하다면 25~30% 정도로 낮추세요.
빈티지 필터와 그레인 적용 – 섬세하지만 강렬한
그런 다음 필름 으로 전환해서 X03 필터를 선택했습니다.50% 정도로 설정했는데, 솔직히 말해서 낮은 값부터 시작해서 점점 높여가 보세요.이렇게 하면 마치 오래된 필름처럼 빛바랜 듯 은은한 색조가 나옵니다.그레인 슬라이더를 10~15인치 정도로 조정하면 빈티지하고 향수 어린 분위기를 더해주므로 그레인 효과를 빼지 마세요.너무 많으면 거칠어 보일 수 있으니, 적당히 조절하세요.제 경우에는 그레인이 파스텔톤 분위기를 한껏 살려주는 것 같았습니다.부드럽고 살짝 빛바랜 듯한 느낌이지만, 거칠지는 않았습니다.
다음으로, 거친 필름 및 채도 감소 – 색상을 적절하게 희미하게 만들기
Grainy Film 으로 전환 하고 L01을 선택했습니다.이렇게 하면 채도가 낮아지고 색상 팔레트가 부드러워졌습니다.여기서 핵심은 색상이 소리 지르는 대신 속삭이듯 자연스럽게 표현될 정도로 채도를 낮추는 것입니다.기본적으로, 수채화처럼 은은한 파스텔톤을 떠올려 보세요.이 단계는 섬세하고 빈티지한 파스텔톤 느낌을 내는 데 매우 중요했습니다.
곡선을 사용한 미세 조정 – 부드러운 빛과 균형 잡힌 대비
곡선이 정말 큰 변화를 가져왔습니다.도구 > 곡선 에서 중간 톤을 살짝 올리고 그림자를 아주 살짝 밝게 했습니다.극적인 효과는 없었지만, 따뜻하고 빛나는 느낌을 더할 만큼만 했습니다.중간 지점을 살짝 위로 올려 S자 모양으로 부드럽게 그려서 은은한 광채를 연출했습니다.몇 번 시도해 보니 딱 맞는 결과를 얻을 수 있었습니다.너무 많이 올리면 물 빠진 것처럼 보였고, 너무 적게 올리면 몽환적인 느낌이 부족했습니다.인내심이 필요했습니다.
색상 조정: 빨간색, 초록색, 파란색
그런 다음 특정 색상 채널을 살펴보았습니다.도구 > 곡선 으로 가서 빨간색 채널을 선택 하고 약간 낮추니 빨간색이 너무 따뜻하거나 강렬해지지 않도록(주황빛이나 채도가 과하게 높아지는 것처럼) 조절하는 데 도움이 되었습니다.분홍색과 산호색은 부드럽게 유지되었습니다.녹색 과 파란색 채널 도 마찬가지입니다.중간 톤/어두운 영역의 파란색을 +10~15 정도 높여 차분하고 파스텔톤의 푸른빛을 더했습니다.녹색은 전체적인 색조의 균형을 맞추기 위해 적당히 조절하되, 과하지 않도록 주의하세요.중요한 건 미묘한 차이입니다.
몽환적인 부드러움을 위한 RGB 곡선
RGB 로 돌아가서 중간 톤과 어두운 부분을 약간 위로 올렸습니다.곡선에서 5~10포인트 정도 올려서 대비를 부드럽게 했습니다.마치 모든 것에 부드러운 필터를 씌워서 뚜렷한 차이를 부드럽게 하는 것과 같습니다.다시 한번 말씀드리지만, 이 슬라이더들을 조절하는 데 시간을 투자하세요.아주 작은 변화만으로도 큰 차이를 만들 수 있습니다.사진이 너무 밋밋하거나 물 빠진 것처럼 보인다면 슬라이더를 조정하세요.목표는 모두가 원하는 섬세하고 몽환적인 부드러움을 표현하는 것입니다.
화이트 밸런스: 쿨다운, 분홍빛 따뜻함 추가
이것이 진짜 마무리 작업의 마지막 단계였습니다.도구 > 화이트 밸런스 에서 온도를 -10에서 -15 정도로 조금 낮게 설정한 다음, 색조를 분홍색(+10에서 +20) 쪽으로 올렸습니다.작은 변화지만 분위기가 완전히 달라졌습니다.파스텔톤의 약간 차가운 느낌을 증폭시키면서, 아늑함을 유지할 만큼의 따뜻함도 더했습니다.정확한 톤을 얻기 위해, 조정을 고정하기 위해 스포이드 도구를 사용하여 사진에서 중간색인 회색을 선택하기도 했습니다.
사전 설정 저장 – 원하는 대로 보이면
모든 게 잘 맞고 결과물이 마음에 들어서 설정을 사용자 지정 프리셋으로 저장했습니다.이렇게 하면 다른 사진에도 몇 초 만에 같은 효과를 적용할 수 있죠.특히 일관성을 원하거나 일괄 작업을 할 때 정말 유용합니다.’ 프리셋 저장’ 버튼을 누르고 이름을 지정하면 됩니다.정말 많은 시간을 절약할 수 있어요.정말 믿을 수 있어요.
추가 팁 및 문제 해결
파스텔 톤이 잘 어울리지 않는다면, 예를 들어 너무 따뜻하거나, 바랜 듯하거나, 색상이 어긋나 보인다면, 곡선 이나 화이트 밸런스 문제일 가능성이 높습니다.주저하지 말고 다시 돌아가 조정해 보세요.모든 사진에는 조명, 그림자 등 미세한 조정이 필요하다는 것을 알게 되었습니다.모든 실험은 인내심을 요구하지만, 약간의 미묘함이 큰 효과를 냅니다.또한, 원본 사진의 조명 조건이 중요합니다.탁하거나 지나치게 밝은 사진은 재미있는 효과를 적용하기 전에 다른 기본 조정이 필요할 수 있습니다.조정하고 실험하는 것을 주저하지 마세요.결국 자신에게 가장 잘 맞는 지점을 찾을 수 있을 것입니다.도움이 되었기를 바랍니다.솔직히 말해서, 이 모든 것을 파악하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸기 때문에 다른 사람의 시간을 엄청나게 절약할 수 있을지도 모르니 여기에 공유합니다.
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