2024년에는 여러 기대작이 실패하면서 흥행에 실패한 당혹스러운 영화들이 잇따라 개봉했습니다. 이러한 실패 중 일부는 감독과 제작팀의 잘못된 창의적 결정 때문일 수 있습니다. 그러나 상업적 실망 속에서도 저조한 수익에도 불구하고 관객의 공감을 얻기 시작한 영화들이 있습니다. 이러한 저수익 영화들은 시간이 지나면서 슬리퍼 히트작으로 발전하거나 심지어 컬트적 인기를 얻을 수도 있습니다. 그러한 영화 중 하나인 Argylle은 흥행에 큰 실패를 기록했지만 미래는 확실하지 않습니다.
역사적으로, 처음에는 흥행에 실패했던 많은 영화가 결국 팬층을 형성하고 사랑받는 컬트 고전이 되었습니다. 2024년에 어떤 영화가 이러한 지위를 달성할지 예측하는 것은 어렵지만, 여러 타이틀에 대한 담론은 이들이 소중한 인기작이 될 직전에 있음을 시사합니다. 흥행 수입이 예술적 가치를 정확하게 반영하지 않는다는 점을 기억하는 것이 중요하며, 시간이 지남에 따라 이러한 영화 중 다수가 마땅히 받아야 할 인정을 받을 가능성이 높습니다.
10. 비신사적 전쟁부
가이 리치 감독
가이 리치의 영화들의 흥행 성적은 종종 눈살을 찌푸리게 합니다. 그는 블록버스터 히트를 거의 치지 않지만, 그의 최근 프로젝트들은 더 나은 운명을 마땅히 받아야 할 흥미롭고 매혹적인 서사를 보여주었습니다. 리치의 액션 코미디는 종종 재능 있는 캐스트를 자랑하지만 마케팅이 부족하여 흥행에 실패하지만, 나중에는 충성스러운 팬층을 형성합니다.
헨리 카빌은 2024년에 두 개의 중요한 실패작인 Argylle과 The Ministry of Ungentlemanly Warfare의 헤드라인을 장식했는데, 후자는 놀랍게도 더 낮은 수익을 냈습니다. 카빌과 앨런 리치슨의 역동적인 듀오는 The Ministry에서 매력적인 동지애를 선사하며, 웅장한 전투 장면으로 인해 시청하기 즐겁고 상업적 성과를 훨씬 능가합니다.
9 조커: Folie À Deux
감독: 토드 필립스
널리 논의된 영화에 대한 논란의 여지가 있는 해석에서, 토드 필립스의 조커(2019)는 주제와 스타일적 요소에서 택시 드라이버(1976)와 유사점을 보였습니다. 사회적 고립과 악명 높은 DC 캐릭터의 부상 문제를 다룬다는 고상한 평판에도 불구하고, 특정 청중에게 공감을 얻지 못했습니다. 그럼에도 불구하고, 후속작인 조커: 폴리 아 두에 대한 기대는 2024년 개봉 전부터 분명했습니다.
이 속편은 친숙한 노래를 16개 재해석한 매혹적인 사운드트랙을 특징으로 합니다. 불행히도, 이 작품 역시 혹독한 비판을 받았습니다. 형편없이 연주된 뮤지컬 넘버와 흥미 없는 스토리라인과 같은 문제가 이 작품의 반응을 망쳤습니다. 그러나 이러한 좌절은 종종 실험 영화에 수반되며, 특히 기존의 장르 관습에서 벗어날 때 그렇습니다. 필립스가 인셀 반발에 대응하여 2019년 영화의 내러티브 기반을 거부한 것은 언젠가는 긍정적으로 받아들여질 수 있으며, 영화가 컬트 지위를 얻는 데 도움이 될 것입니다.
8 견습생
감독: 알리 아바시
예술적 가치와 흥행 딜레마는 도널드 트럼프의 어린 시절을 중심으로 한 전기 영화인 The Apprentice에서 특히 두드러진다. 골든 글로브 후보에 오른 세바스찬 스탠과 제레미 스트롱의 뛰어난 연기가 돋보이는 이 영화는 내용과 무관한 요인으로 인해 실패했다. 칸에서 초연된 후 미국에서 배급을 찾는 데 어려움을 겪었고, 마침내 몇 달 후에 픽업되었다.
The Apprentice는 트럼프가 사업 거물이 되고자 열망했던 뉴욕에서의 성장기를 탐구합니다. Stan은 트럼프의 기이한 묘사를 전달하며 그의 특이성을 정확하게 포착합니다. 트럼프가 미국 정치에 미치는 영향력이 계속됨에 따라 이 영화는 미래의 문화적 참고점이 될 수 있으며, 컬트 고전으로 인기를 얻을 수 있습니다.
7 여기
감독: 로버트 제메키스
기대를 모은 재회에서, 감독 로버트 제메키스와 배우 톰 행크스는 포레스트 검프(1994)에서 오스카상을 수상한 후 거의 30년 만에 Here에서 협업했습니다. 안타깝게도 Here는 전작에 비해 흥행에 실패했습니다. 이 독특한 서사는 지난 수십 년 동안의 미국 문화를 반영하며, 사회적 변화에 대한 세대적 이야기를 엮어냅니다.
기술적 능력과 혁신적인 스토리텔링으로 유명한 제메키스는 계속해서 감정적으로 공감되는 이야기를 만들어내고 있습니다. 여기서는 가족과 세대 간의 유대감을 따뜻하고 향수적으로 살펴보며 각 세대가 남긴 미묘한 흔적을 강조합니다. 이 영화의 달콤한 감상주의는 시간이 지남에 따라 관객에게 공감을 불러일으켜 미래의 컬트 고전으로 부상할 가능성이 있습니다.
6 토요일 밤
감독: 제이슨 라이트먼
상업적으로 부진했지만 비평가들의 극찬을 받은 또 다른 영화는 Saturday Night Live의 첫 번째 에피소드를 기록한 Saturday Night입니다. 이 영화의 흥행 부진은 주로 Beetlejuice Beetlejuice를 포함한 다른 개봉작과의 경쟁과 최소한의 마케팅 노력에 기인합니다. 하지만 이 영화는 Rotten Tomatoes와 Letterboxd와 같은 플랫폼에서 비평가와 관객 모두에게 칭찬받을 만한 평가를 받았습니다.
코미디와 긴장감을 활용한 Saturday Night는 SNL 초연 전의 사건을 가상으로 묘사한 작품으로, 상징적인 코미디언들이 출연합니다. 실제 스토리를 자유롭게 다루지만, 그 매력은 획기적인 텔레비전 순간을 향수적으로 묘사하는 데 있습니다. 재능 있는 캐스트의 강렬한 연기로, 이 가상 바이오픽은 열성적인 컬트 팬층을 형성할 태세입니다.
5 호라이즌: 아메리칸 사가 – 1장
감독: 케빈 코스트너
케빈 코스트너의 멀티 파트 프로젝트에 대한 야망은 종종 영화의 장점을 가려버리곤 하는데, 이 영화는 웅장한 4부작 서부극을 추구하기 때문이다. 안타깝게도, 포화된 스트리밍 환경에서 이런 극장 개봉 전략은 상업적 성공에 도움이 되지 않았다. 전통적인 서부극 요소를 수용했지만, 영화 개봉은 현대 관객에게 적합하지 않았을 수 있다.
박스오피스 성과와 상관없이, Horizon: An American Saga는 초기 반응을 넘어 인정받을 만한 예술적 야망과 스토리텔링의 섬세함을 보여줍니다. Costner의 인내심 있는 감독적 접근 방식은 50년대와 60년대의 고전적인 서부 전통에 깊이 뿌리를 둔 보람 있는 스토리텔링을 만들어냅니다. 즉시 공감을 얻지는 못할지 몰라도, 극장에서의 실망 이후 VOD 플랫폼에서 성공한 이 영화는 컬트 고전으로 미래에 재평가될 수 있는 신호일 수 있습니다.
4 폴 가이
감독: 데이비드 리치
데이비드 리치는 주제적 깊이가 부족함에도 불구하고 즐겁게 하는 아드레날린이 솟구치는 액션 코미디를 선보이는 것으로 명성을 얻었습니다. 스턴트맨에 대한 1980년대 시리즈인 The Fall Guy에 대한 그의 오마주는 라이언 고슬링과 에밀리 블런트가 주연을 맡아 유머와 액션의 즐거운 시너지를 만들어냈습니다.
하지만, 관객이 일반적으로 선호하는 요소들이 매력적으로 섞여 있음에도 불구하고, 그렇게 유망한 프로젝트가 상업적으로 실패한 이유는 당혹스럽습니다. 비평가들은 Rotten Tomatoes에서 82%의 점수를 받으며 높은 평가를 내렸고, Gosling과 Blunt의 케미는 영화의 터무니없는 줄거리를 훌륭하게 뒷받침하여, 컬트 영화로서 신뢰성과 미래의 존경을 받을 가능성을 부여했습니다.
3 퓨리오사: 매드맥스 사가
감독: 조지 밀러
사랑받는 Mad Max 세계관의 최신 추가작인 Furiosa: A Mad Max Saga는 흥행에 실패하여 프랜차이즈의 미래 작품을 위험에 빠뜨릴 수 있었습니다. 크게 흔들리지는 않았지만 시리즈의 핵심 캐릭터를 위해 만든 풍부한 배경 스토리보다 주목을 덜 받았습니다.
미래의 컬트 고전이 될 잠재력을 지닌 Furiosa는 처음에는 엇갈린 반응을 보였던 영화가 시간이 지나면서 어떻게 재검토되고 평가될 수 있는지를 보여줍니다. Anya Taylor-Joy와 Chris Hemsworth가 출연하는 이 액션이 가득한 프리퀄은 프랜차이즈의 특징인 신나는 자동차 추격과 웅장한 비주얼을 통합하여 결국 관객에게 다가갈 수 있도록 보장합니다.
2개의 변압기 1개
감독: 조쉬 쿨리
애니메이션은 영화계에서 계속해서 과소평가를 받고 있으며, 종종 스토리텔링 매체라기보다는 단순히 장르로 여겨진다. 이러한 인식은 애니메이션 영화가 종종 컬트 고전이 되는 데 기여하는데, 특히 디즈니와 드림웍스와 같은 주류 제작사에서 벗어났을 때 그렇다. 블록버스터 프랜차이즈와 관련이 있음에도 불구하고 트랜스포머: 원은 흥행에서 예상치 못하게 저조한 성적을 거두었다.
마케팅 캠페인이 성공적이지는 않았지만, 트랜스포머: 원은 2024년 최고의 애니메이션 영화 중 하나로 돋보이며, 시청자들 사이에서 헌신적인 팬층을 확보했습니다. 혁신적인 내레이션과 세계관은 프랜차이즈 내에서 상쾌한 반전을 제공하며, 창의적인 스토리텔링이 상업적 지표를 능가할 수 있음을 보여줍니다.
1 메갈로폴리스
감독: 프랜시스 포드 코폴라
글로벌 박스오피스 이정표에 도달했음에도 불구하고, 프랜시스 포드 코폴라 감독의 10년 만의 첫 영화인 메갈로폴리스는 2024년 가장 놀라운 실패작 중 하나로 꼽힌다. 이 기대작의 열정적인 프로젝트는 처참한 반응을 받았다. 관객들은 영화의 방향을 이해하는 데 어려움을 겪었고, 비평가들은 이 영화를 변덕스럽다고 비난했다. 그러나 영화 감독의 헌신에서 탄생한 영화는 종종 초기 반응을 뛰어넘어 나중에 컬트 고전으로 진화한다.
박스오피스 수익은 실망스러웠고 비평가들의 반응은 좋지 않았지만, 이 영화는 오해받은 보석으로 보는 틈새 관객을 끌어들였습니다. 숙련된 앙상블의 강력한 연기와 매혹적인 음악, 인간에 대한 심오한 탐구가 결합된 Megalopolis는 시간이 지남에 따라 슬리퍼 히트작 지위를 구축할 준비가 되어 있으며, 더 광범위한 인정을 간절히 기다리고 있습니다.
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