팝 펑크는 1990년대에 문화적 현상으로 등장했지만, 그 유산은 가장 상업적으로 앞선 선두 주자였던 그린 데이와 블링크-182를 넘어 확장되었습니다.그린 데이의 1994년 앨범 Dookie 의 발매는 이 장르에서 중요한 순간을 기록하여 펑크 밴드를 세계적인 주목을 받게 하고 작은 클럽에서 대형 경기장으로 이끌었습니다.마찬가지로 블링크-182의 1999년 앨범 Enema of the State 는 이 트리오가 장난기 어린 매력과 중독성 있는 후렴구로 마음을 사로잡으면서 청중에게 깊은 공감을 불러일으켰습니다.그러나 이러한 중요한 팝 펑크 이정표들 사이에서 그 10년 동안 덜 알려졌지만 똑같이 풍부한 여러 작품을 쉽게 간과할 수 있습니다.
팝 펑크가 1990년대의 상업적 거물들을 넘어선 뿌리를 가지고 있다는 것을 인식하는 것이 중요합니다.The Ramones 와 그들의 매력적인 곡 구조와 같은 영향력 있는 행위는 미래 세대를 위한 길을 열었고, Ramones-core는 하위 장르로 부상했습니다.마찬가지로 The Buzzcocks는 지속적인 편집인 Singles Going Steady 로 표준을 설정했습니다. The Misfits와 같은 밴드조차도 엄밀히 팝 펑크로 간주되지는 않지만, 공포 테마와 싱어롱 코러스를 혼합하여 새로운 아티스트에게 계속 영감을 주는 독특한 사운드를 만들어냈습니다.
1980년대 초반에는 더욱 멜로딕한 스타일의 토대를 마련한 원초적인 에너지의 물결이 나타났습니다. Bad Religion과 The Mr. T Experience와 같은 아티스트들은 결국 1990년대 팝 펑크 장면을 정의할 사운드를 만들어내기 시작했으며, 이 장르의 다양한 영향과 진화를 보여주었습니다.
1 비명을 지르는 족제비
내 머리가 아프다 (1991)
이전 앨범 Boogadaboogadaboogada! 에서 하드코어 펑크에서 더욱 멜로딕한 사운드로 전환한 후, Screeching Weasel은 1991년 My Brain Hurts 로 그들의 정체성을 공고히 했습니다.이 라인업에는 Ben Weasel(보컬), John Jughead(리드 기타), Dan Vapid(리듬 기타), Dan Panic(드럼), Dave Naked(베이스)가 참여했고, “Slogans, ” “Veronica Hates Me, ” “Fathead, “ ” Kamal’s Too Nice”와 같은 뛰어난 트랙을 선보였습니다. 특히, 이 앨범에는 Johnny Nash의 “I Can See Clearly” 커버곡이 포함되어 있습니다.
이후 앨범에서 밴드가 사운드를 다듬으면서(특히 Vapid가 베이스로 전환하면서) My Brain Hurts는 그들의 디스코그래피에 이상적인 진입점이 되었고, Rolling Stone 에서 가장 위대한 팝 펑크 앨범 중 하나로 인정을 받았습니다.밴드는 Ben Weasel이 유일한 오리지널 멤버로 활동하고 있습니다.팬들은 라이브로 그들을 볼 수도 있고, 그저 My Brain Hurts 의 지속적인 매력을 즐길 수도 있습니다.
2 팬지 부문
옷을 벗다 (1993)
팬지 디비전의 데뷔 앨범인 Undressed 는 1993년에 발매되었으며, 팝 펑크의 주제적 초점을 사랑에 집중시킨 예입니다.이 앨범은 “Boyfriend Wanted, ” “Bunnies, ” “Fem in a Black Leather Jacket” 과 같은 사랑스럽고 중독성 있는 트랙을 선보입니다.기타리스트 존 지놀리의 찬가 “Rock & Roll Queer Bar”는 보수적인 시대에 부상했음에도 불구하고 펑크의 반항 정신에 대한 강력한 증거로 자리 잡고 있습니다.
앨범 발매 30주년을 기념하며, 지놀리는 미국에서 공개적으로 게이인 것이 어려움으로 가득했던 시기에 기쁨을 퍼뜨리고자 하는 팬지 디비전의 의도에 대한 통찰력을 공유했습니다.그는 억압보다는 긍정성에 초점을 맞춰 사랑과 존재를 기념하고자 했으며, “제가 들어보지 못했던 것에 대해 노래하고 싶었습니다.”라고 말했습니다.
3 더 머프스
머프스(1993)
1980년대 가라지 펑크 그룹 The Pandoras의 잔재에서 나온 Kim Shattuck과 Melanie Vammen이 이끄는 The Muffs는 1993년에 자체 타이틀 데뷔 앨범을 공개하여 풍부하고 역동적인 팝 펑크 사운드를 선보였습니다.”Lucky Guy”로 오프닝을 장식한 Shattuck은 특유의 그런지 같은 으르렁거림을 선사하는 반면, “Everywhere I Go”와 “Baby Go Round”와 같은 트랙은 “Big Mouth”에서 발견되는 거친 에너지와 대조되는 보다 대안적인 풍미를 선사합니다.
이후의 성공에는 Clueless 사운드 트랙에 수록된 Kim Wilde의 “Kids In America”의 유명한 커버가 포함되었습니다. The Muffs는 잠시 중단되기 전까지 10년 동안 주목할 만한 앨범을 계속 제작했습니다.안타깝게도 Kim Shattuck은 ALS와의 용감한 싸움 끝에 2019년에 세상을 떠났습니다.
4 노엑스
펑크 인 드루블릭 (1994)
그린 데이 가 Dookie를 발매한 같은 해에 NOFX는 다섯 번째 앨범 Punk In Drublic 을 발매했는데, 이는 밴드의 상업적으로 가장 성공적인 프로젝트가 되었습니다.그러나 40년 동안 메이저 레이블의 제약을 받지 않고 활동한 그룹의 경우, 상업적 성공의 영향은 밴드 자체에 따라 다르게 보일 수도 있습니다.
Punk In Drublic은 종종 NOFX의 최고 업적으로 여겨진다.원래는 하드코어 밴드로 시작한 NOFX는 80년대 후반에 더욱 멜로딕한 접근 방식으로 전환하여 유머, 성실함, 반항 사이에서 놀라운 균형을 이루는 앨범으로 절정에 달했다.알코올 중독의 모험(“The Brews”)에서 사회적 비판(“Punk Guy”)과 실존적 성찰(“Happy Guy”)에 이르기까지 다양한 주제를 다루며, 사랑받는 찬가인 “Linoleum”과 함께 Punk In Drublic 은 그들의 디스코그래피에서 정의적인 작품으로 남아 있다.
5명의 흡연 교황
포기하기 위해 태어났다 (1994)
그린 데이는 부상하는 동안 인터뷰에서 시카고의 Smoking Popes를 자주 언급했고 심지어 Dookie 투어의 오프닝 공연자로 영입하기도 했습니다.얼마 지나지 않아 밴드는 Capitol과 계약을 맺었고, 그곳에서 두 번째 앨범 Born To Quit 을 재발매했습니다.그들의 트랙 “Need You Around”는 얼터너티브 라디오에서 방송되었고 Clueless, Angus, Tommy Boy를 포함한 여러 사운드트랙에 사용되었습니다.
프런트맨 조쉬 케이터러는 90년대 얼터너티브 록 운동의 일원이 된 초현실적인 경험을 표현하며, “[Born To Quit]이 90년대 얼터너티브 록 운동에 휘말리고 그와 함께한 모든 일이 초현실적으로 느껴졌다”고 주장했습니다.장르의 전형적인 얄밉고 거친 음색과 대조되는 상쾌한 보컬 스타일로 Smoking Popes는 계속 진화했고, 최근 라이브 세션 릴리스를 위해 앨범을 다시 녹음했습니다.
6명의 후손들
모든게 엉망이야 (1996)
학업 활동으로 인한 휴식기를 거쳐 Descendents는 1996년 Everything Sucks 로 돌아왔고, Milo Goes To College 이후 거의 10년 만에 첫 앨범을 발매했습니다.리드 싱어 Milo Aukerman은 음악 외의 삶에 대한 좌절감을 솔직하게 공유했으며, 작곡에 대한 열정으로만 채울 수 있는 공허함을 인정했습니다.
귀를 사로잡는 싱글 “I’m the One”으로 그들의 최신 앨범은 멜로딕 하드코어의 근원으로의 복귀를 알렸으며, 이번에는 성인이 되고 나이가 들면서 겪는 일상적인 어려움을 공감할 수 있는 방식으로 다룹니다.
7.바운싱 소울즈
바운싱 소울스(1997)
많은 상징적인 팝 펑크 밴드가 캘리포니아 출신인 반면, The Bouncing Souls는 뉴저지에서 나와 90년대 초반에 그들의 흔적을 남겼습니다.그들의 데뷔 앨범인 Maniacal Laughter 는 96년에 나왔지만, 그들이 각광받게 된 것은 1997년에 발매한 셀프 타이틀 앨범 덕분이었습니다.
“Say Anything”과 시끄러운 “East Coast! Fuck you!”와 같은 짧고 강렬한 트랙으로 The Bouncing Souls는 이 장르에서 핵심적인 플레이어로 자리매김했습니다.Hopeless Romantic 과 How I Spent My Summer Vacation 과 같은 후속 작품은 그 진수인 팝 펑크의 본질을 유지하면서 사운드를 더욱 확장했습니다.
8 상사
유리잔의 온전함 (1998)
두 번째 앨범 The Glass Intact 에서 기타리스트 Elizabeth Elmore, 베이시스트 Rachel Switzky, 드러머 Chad Romanski로 구성된 Sarge는 팝 펑크와 얼터너티브 록을 매력적으로 섞었습니다.이 노래는 펑크, 에모, Riot Grrrl의 영향을 흥미롭게 섞은 반면, 동시대 사람들과 차별화되는 매력적인 깊이를 유지합니다.
비평가 그레일 마커스는 엘모어의 기타 스타일이 복잡하다고 지적하며 예측할 수 없다고 설명하면서 긴장과 흥분이 가득한 분위기를 조성했습니다.이 앨범의 독특한 구성은 청취자를 계속 참여시키며 팝 펑크가 어떻게 더 미묘한 것으로 꽃을 피울 수 있는지 보여줍니다.
9 승
감정에 대해 이야기하자 (1998)
팝 펑크가 성숙해지기 시작하면서 Lagwagon은 1998년에 Let’s Talk About Feelings를 발매하여 일부 장르의 클리셰에서 벗어났다는 신호를 보냈습니다. Lagwagon의 이 다섯 번째 앨범은 그들의 특징적인 멜로딕 사운드를 선보였지만 더 깊은 주제를 탐구하려는 의지도 드러냈습니다.
Consequence 의 회고록에서 언급했듯이, 이 앨범은 고정관념적인 관계를 제쳐두고 성찰을 선호합니다.영화의 사운드 클립과 마지막 트랙인 “Owen Meany”의 독특한 첼로 편곡은 밴드의 성장과 전통적인 팝 펑크 경계를 넘어서는 탐구를 강조합니다.
10 릴링턴스
텔레비전으로 인한 죽음 (1999)
1990년대가 끝나갈 무렵, 팝 펑크는 전환기를 맞이했습니다. Good Charlotte와 Sum 41과 같은 저명한 아티스트가 엄청난 인기를 얻은 반면, The Lillingtons 와 같은 그룹은 독특한 사운드로 경계를 넓혔습니다.첫 앨범 Shit Out Of Luck 은 보다 전통적인 팝 펑크 접근 방식을 채택했지만, 후속 앨범 Death By Television 은 고전적인 곡 구조를 고수하면서도 더 복고적인 공상과학 테마로 전환되었습니다.
이러한 창의적인 진화는 청중들에게 공감을 얻었고, The Lillingtons는 헌신적인 팬층을 확보했습니다.현재 Teenage Bottlerocket의 멤버인 Kody Templeman이 밴드를 주기적인 비활동으로 이끌었지만, 팬들은 여전히 팝 펑크에 대한 그들의 독특한 해석에 경탄하며, 그들의 영향력이 지속되도록 합니다.
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