문학 작품을 영화로 각색하는 경우 종종 원작을 수정하여 그 과정에서 서사를 강화합니다. 일반적으로 책은 캐릭터 심리학을 더 깊이 파고들고, 광범위한 줄거리를 제공하며, 영화에서 효과적으로 포착하기 어려울 수 있는 생생한 묘사를 포함할 수 있기 때문에 영화보다 뛰어나다는 믿음이 일반적입니다. 그러나 많은 경우 영화는 초기 서사의 세련된 버전으로 작용하여 원본보다 개선된 두 번째 초안을 제시할 수 있습니다.
영화가 책의 스토리라인을 끌어올릴 수 있는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 각색은 원작에 대한 충실도에서 상당히 다를 수 있으며, 종종 불필요한 장면을 잘라내어 플롯을 간소화하여 전반적인 스토리텔링을 향상시킬 수 있습니다. 감독은 때때로 중요한 캐릭터 재해석을 선택하여 신선하고 매력적인 서사로 이어지며, 유익한 방식으로 원작과 다릅니다.
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루시 맨시니의 서브 플롯 제거
대부
영화 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 인정받고 있지만, 많은 시청자들은 대부가 마리오 푸조의 동명 소설을 원작으로 했다는 사실을 모를 수도 있다. 푸조는 속편에 기여했지만, 그것은 오리지널 스토리였다. 영화는 대체로 원작을 따르지만, 특히 소니 콜레오네가 코니의 결혼식에서 유혹하는 루시 맨치니에 대한 서브 플롯은 생략했다.
소설에서 루시의 서사는 소니의 신화를 고양시키기 위해 확장되어, 그녀가 그의 죽음 이후 수술을 받고, 다른 남자는 그녀를 만족시킬 수 없다고 주장합니다. 이 서브 플롯은 불쾌하게 읽힐 뿐만 아니라 생물학적으로 부정확합니다. 이 영화는 현명하게 이 여성혐오적 스토리라인을 잘라내며, 여성 캐릭터를 쓰는 데 있어서 푸조의 단점을 강조합니다.
9
성인 콘텐츠의 톤 다운
사악한
최근 Wicked 의 각색은 뮤지컬로 시작하여 나중에 고전 영화에서 파생된 책에서 발전한 스토리텔링의 사슬에서 가장 최근의 연결 고리입니다. 원작 소설은 무대와 영화 각색보다 더 어둡고 복잡한 서사를 보여주기 때문에 모두 같은 이야기를 다룬다는 것이 믿기 어렵습니다. 예를 들어, 이 책은 Elphaba의 양성자 상태에 대한 소문을 포함하여 성숙한 주제로 시작합니다.
이 첫 번째 장은 엘파바의 활동주의와 말하는 동물이 겪는 투쟁을 깊이 파고드는 서사로 이어지며, 동시에 그녀의 유아 시절의 다소 노골적인 사건과 피예로의 조혼과 같은 성인용 주제도 포함합니다. 원작 영화의 쾌활한 성격을 감안할 때, 이러한 측면을 완화하기로 한 영화의 결정은 가족 관객을 대상으로 한 건전한 선택이었습니다.
8
리들리 스콧은 더 나은 제목으로 갔다
블레이드 러너
리들리 스콧의 블레이드 러너는 필립 K. 딕의 소설 ‘ 안드로이드는 전기양을 꿈꾸는가? ‘를 모범적으로 각색한 작품으로 돋보인다 . 두 이야기 모두 훌륭하지만, 스콧은 특히 제목을 개선했다. 원래 의료 기기를 다루는 사람을 뜻하는 ‘블레이드 러너’라는 용어는 영화의 맥락에서 레플리컨트 사냥꾼으로 흥미롭게 해석된다.
흥미롭게도, “블레이드 러너”도 “레플리컨트”도 소설에 등장하지 않아, 스콧이 영화의 세계관을 풍부하게 하는 매력적인 제목을 만드는 데 능숙하다는 것을 보여줍니다. 다른 공상과학 작품에서 이 제목의 권리를 취득한 것은 시각적으로 놀라운 각색과의 연결을 강화하는 데 도움이 됩니다.
7
로버트와 소피의 로맨스를 없애다
다빈치 코드
로버트 랭던 영화 시리즈의 시작인 다빈치 코드는 하버드 대학의 상징학자이자 암호학자가 성배를 찾는 흥미진진한 이야기를 보여줍니다. 이 책은 로버트 랭던과 소피 느뵈 사이의 로맨틱한 서브 플롯을 소개하는 반면, 영화는 이 관계를 생략하고, 댄 브라운이 찬사를 받는 수수께끼와 흥미에 집중할 수 있도록 합니다.
남성적 요소와 여성적 요소 사이의 주제적 상호작용은 책 속의 관계를 통해 명백히 드러나지만, 이러한 로맨스를 없앰으로써 줄거리의 설득력이 강화되고, 랭던과 소피는 목표를 향해 집중하고 협력할 수 있으며, 불필요한 낭만적 방해 요소를 피하는 상쾌한 선택을 보여줍니다.
6.
더 의미가 있고 음색적으로 일관된 결말
파이트 클럽
파이트 클럽은 원작을 뛰어넘는 영화의 대표적인 사례로 자주 거론되었으며, 저자 척 팔라닉은 의도한 서사를 전달하는 데 있어 영화가 더 뛰어나다고 인정했습니다. 책과 영화는 여러 가지 차이점을 공유하지만, 가장 큰 차이점은 영화의 결말에 있으며, 문학적 대응물보다 더 강력하게 공감을 불러일으킵니다.
이 책은 내레이터가 자살을 시도하고 정신병원에 갇혀 있는 동안 신과 환각 대화를 나누는 것으로 끝납니다. 이와 대조적으로 상징적인 영화 엔딩은 내레이터와 마를라가 세상이 무너지면서 얽히는 모습을 담고 있으며, 픽시스의 “Where Is My Mind?”라는 잊혀지지 않는 멜로디로 완벽하게 강조됩니다. 이 설득력 있는 결론은 지속적인 영향을 미치며 핀처의 각색의 위대함을 강화합니다.
5
렉스 머피에게 할 일을 주다
쥬라기 공원
마이클 크라이튼의 쥬라기 공원은 유명한 소설이지만, 크라이튼의 어린이 캐릭터 묘사는 비판을 받았습니다. 영화 각색에서 렉스와 팀 머피의 캐릭터도 등장하지만, 영화는 렉스의 역할을 크게 바꾸어 무관심한 구경꾼에서 스토리라인의 귀중한 참여자로 탈바꿈합니다.
이 책은 렉스를 부활한 공룡에 대한 경외감에 관심이 없는 것으로 묘사하고 대신 야구에 집중하여 그녀를 거의 무의미하게 만듭니다. 이를 해결하기 위해 영화 각색은 팀의 컴퓨터 기술을 렉스에게 할당하여 그녀를 액션에 더 의미 있게 통합하고 수동적인 캐릭터로 묘사되는 것을 제거합니다.
4.
잭 토런스를 진정한 악당으로 만들기
샤이닝
스탠리 쿠브릭이 스티븐 킹의 샤이닝을 각색한 것은 작가에게 엇갈린 감정을 불러일으켰는데, 작가는 잭 토런스를 오버룩 호텔의 악의에 희생된 인물로 설정했습니다. 반면 쿠브릭은 잭의 타고난 어둠을 강조하며, 이 호텔은 단지 잭의 기존 폭력적 경향을 증폭시킬 뿐이라고 암시합니다.
이 구분은 중요하다. 킹의 연기는 중독과 자기 파괴에 대한 보다 복잡한 탐구를 허용하는 반면, 쿠브릭의 비전은 본질적으로 결함이 있는 잭을 중심으로 설득력 있는 서사를 제시하여 관객에게 공감을 불러일으키는 보다 매력적인 개념을 만들어내고 대중 문화에서 이 영화의 지위를 확고히 했다.
3
이상하게도 행복한 엔딩
시계태엽 오렌지
또 다른 주목할 만한 쿠브릭 각색 작은 시계태엽 오렌지 로 , 논란의 여지가 있는 재활을 받는 알렉스라는 젊은 범죄자의 삶을 묘사합니다. 영화와 책은 모두 다른 결론을 제시하여 알렉스의 변신에 대한 극명하게 대조되는 해석으로 이어집니다.
영화는 알렉스가 여전히 폭력에 대한 생각을 품은 새로운 재활을 받아들이는 것으로 끝나지만, 책의 낙관적인 결론은 알렉스가 행복을 찾은 옛 지인을 만나 폭력적인 라이프스타일을 재고하게 만드는 내용입니다. 책 속의 이 밝은 희망의 빛은 쿠브릭의 각색에서 보여준 심오한 주제적 탐구를 약화시켜 영화의 결말을 더욱 강렬하게 만듭니다.
2
우주와 아프리카에서 포레스트의 모험을 잘라내다
포레스트 검프
포레스트 검프 는 단순한 남자의 삶과 중요한 역사적 사건을 엮은 독특한 서사입니다. 그러나 이 책은 더욱 터무니없는 모험을 담고 있으며, 특히 후속작인 검프 앤 컴퍼니 에서 포레스트는 오랑우탄과의 우주 여행을 포함한 터무니없는 경험을 합니다.
이 서사적 요소는 신뢰성의 경계를 넓히는 여정을 특징으로 하며, 영화의 예산을 상당히 늘렸을 뿐만 아니라 이야기의 현실성을 허용 가능한 한계를 넘어섰을 것입니다. 따라서 이러한 장을 제외하기로 한 결정은 영화의 일관성을 유지하는 데 실용적이고 필수적이었습니다.
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폴의 새 신부에 대한 찬이의 반응
Dune: Part 2
드니 빌뇌브의 Dune 시리즈는 프랭크 허버트의 복잡한 서사에 충실하게 유지해 왔지만, 각색은 종종 불필요한 내용을 일부 삭제해야 합니다. 폴 아트레이드가 공주 이룰란과의 결혼을 발표했을 때 상심하는 차니의 묘사에서 두드러진 변화가 발생하여 허버트가 폴의 여주인이라는 것을 받아들인 그녀의 원래 묘사와 비교했을 때 감정적으로 더 공감되는 캐릭터가 탄생했습니다.
이러한 변화는 차니 캐릭터의 진정성을 강화하고 Dune: Part Three 에서의 향후 전개에 대한 배경을 마련해 주며 , 그녀의 감정 여정과 사랑과 권력의 역학을 매력적으로 탐구할 것을 약속합니다.
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