10개의 숨겨진 보석: 놓친 꼭 봐야 할 청춘 영화

성장 영화의 매력은 관객과 깊은 공감을 형성하고 성장의 복잡성을 포착하는 능력에 있습니다.이 장르는 특히 1980년대에 현대 스토리텔링의 토대를 마련한 수많은 주목할 만한 영화를 탄생시켰습니다.20세기 후반과 2000년대의 많은 현대 영화는 이러한 상징적인 고전에서 영감을 얻었습니다.그러나 오늘날 영화 속의 일부 숨겨진 보석은 이러한 유산을 기릴 뿐만 아니라 성장 이야기를 재정의하고 신선하고 독창적인 관점을 제공하기 위해 노력합니다.

전통적인 성장 영화는 종종 십 대의 경험에 초점을 맞추지만, 성인이 자기 발견을 향한 여정을 계속하는 것에 대한 똑같이 가슴 아픈 이야기도 있습니다.자신을 찾고 깨달음을 경험하는 보편적인 주제는 모든 연령대의 시청자에게 공감을 얻습니다.이것이 이러한 서사가 여전히 매력적인 이유입니다.공감할 수 있는 경험을 통해 연결과 이해의 감각을 육성합니다.자신의 투쟁이 화면에 반영되는 것을 보는 감정적 영향은 깊고 과소평가할 수 없습니다.

10 앵거스(1995)

패트릭 리드 존슨 감독

1990년대 미네소타를 배경으로 한 Angus는 괴롭힘과 상실이라는 주제를 탐구하며, 언뜻 보기에 기대했던 것보다 훨씬 더 심오한 감정적 경험을 선사합니다.이 영화는 청소년들이 직면한 가혹한 현실에 맞서며, 고등학교의 고통과 투쟁을 탐구합니다.주인공인 Angus(찰리 탤버트 분)는 끊임없는 괴롭힘을 견뎌내고 자신의 정체성과 씨름하며, 심지어 학교를 떠나 새로운 시작을 고려하기도 합니다.

전통적인 주제에도 불구하고 Angus는 시대를 초월하며, 청소년기에 대한 통찰력은 오늘날에도 여전히 공감을 얻고 있습니다.이 영화의 감정적 깊이는 Talbert와 그의 충실한 친구 Troy를 연기한 그의 공연자 Chris Owen의 강력한 연기로 증폭됩니다. Angus의 성인 인물도 중요한 역할을 하며, 형성기에 멘토십과 지도가 미치는 중요한 영향을 강조합니다.

9 나와 얼과 죽어가는 소녀 (2015)

감독 알폰소 고메즈-레존

제시 앤드류스의 소설을 원작으로 한 Me and Earl and the Dying Girl은 상실의 불가피성과 그것이 우정과 성장과 교차하는 방식을 가슴 아프게 보여줍니다.주인공 Greg(Thomas Mann)는 암 진단을 받은 Rachel(Olivia Cooke)과 예상치 못한 유대감을 형성한 후 절친 Earl(CJ Cyler)과 함께 인생을 헤쳐 나갑니다.처음에는 감정적 거리를 두고 싶었지만 Greg는 Rachel과 의미 있는 관계를 발전시킵니다.

이 영화는 상심과 사랑이라는 주제를 아름답게 균형 있게 다루며, 불쾌한 감정에 맞서는 것이 어떻게 깊은 개인적 성장으로 이어질 수 있는지 보여줍니다. Me and Earl and the Dying Girl 의 유머와 감정적 깊이의 조합은 인간 경험에 대한 보편적 진실을 밝혀내며, 현대 영화에서 더 많은 인정을 받을 만한 꼭 봐야 할 작품입니다.

8.아메리칸 그래피티(1973)

조지 루카스 감독

영화 애호가들은 American Graffiti 에 대해 잘 알고 있지만, 그 유산은 여전히 ​​울려 퍼지고 있습니다.블록버스터 프랜차이즈로 유명한 조지 루카스가 감독한 이 성장 영화의 보석은 1960년대 초반의 청춘의 본질을 포착하여 과거와 변화하는 문화적 풍경 사이의 가슴 아픈 연결 고리 역할을 합니다.이 영화는 두 친구 Curt(Richard Dreyfuss)와 Steve(Ron Howard)의 삶에서 중요한 밤을 기록하며, 그들은 고등학교 시절을 회상하면서 미래에 대해 생각합니다.

젊음의 넘치는 활력과 자유에 대한 열망을 생생하게 묘사한 ‘아메리칸 그래피티’는 이 장르의 초석이 되었으며, 영화 애호가와 야심 찬 영화 제작자 모두에게 꼭 봐야 할 작품입니다.

7 스케이트 키친 (2018)

크리스탈 모젤 감독

젊은 여성 스케이트보더의 실제 경험에서 영감을 얻은 Skate Kitchen은 뉴욕시의 청소년 문화의 진정성을 포착합니다. Crystal Moselle의 감독 하에, 이 영화는 단결된 동료 스케이터 그룹 내에서 동지애와 수용을 발견하는 Camille(Rachelle Vinberg)의 이야기를 보여줍니다.이 이야기는 청중에게 공감을 불러일으키며 우정과 자기 발견에 대한 현대적이고 다양한 관점을 묘사합니다.

진심과 진실의 놀라운 조화로 Skate Kitchen은 시대를 초월한 작품이 되었으며, 관습적인 줄거리보다는 캐릭터 개발과 의미 있는 순간에 더 집중합니다.다큐멘터리 같은 스타일은 더욱 공감을 높여 젊은 성인기에 대한 매력적인 탐구가 되었습니다.

6 이그비 고즈 다운(2002)

버 스티어스 감독

Igby Goes Down 에서 키런 컬킨은 제목의 캐릭터로 빛나며, 가족의 압박에 맞서 싸우는 환멸을 느끼고 특권을 누리는 청년을 연기합니다. 이 영화는 고전적인 성장 원형에 대한 새로운 해석을 제공하며, 홀든 콜필드와 같은 상징적인 캐릭터와 유사점을 그립니다. Igby의 무시하는 행동은 더 깊은 감정적 상처를 가려 정체성과 반항에 대한 흥미로운 탐구를 만들어냅니다.

이 세련되게 제작된 영화는 어두운 유머로 가득 차 있으며, 수잔 서랜던, 제프 골드블럼, 클레어 데인스를 포함한 뛰어난 캐스트가 출연합니다.이그비가 관계를 헤쳐 나가는 동안, 이 영화는 가족적 유대감과 자기 발견 사이의 긴장감을 포착하여 장르 내에서 독특한 작품으로 자리매김합니다.

5 콜럼버스(2017)

코고나다 감독

Columbus 에서 Kogonada 감독은 종종 간과되는 인디애나주 콜럼버스 마을을 배경으로 한 성찰적인 서사를 선보입니다.이 영화는 건축에 대한 공통된 감상을 통해 예상치 못한 유대감을 형성하는 Jin(John Cho)과 Casey(Haley Lu Richardson)를 중심으로 전개됩니다.이 만남은 가족 관계를 배경으로 전개되며 취약성과 연결로 가득 찬 감정적 풍경을 보여줍니다.

진과 케이시는 전형적인 성장 주인공보다 나이가 많지만, 그들의 이야기는 관객에게 깊은 공감을 불러일으키며, 자기 발견의 여정에 공감하게 합니다.

4 두 소녀의 사랑에 대한 믿을 수 없을 만큼 사실적인 모험 (1995)

마리아 마겐티 감독

두 소녀의 사랑에 대한 믿을 수 없을 만큼 진실된 모험 은 랜디와 에비의 관계에 대한 생생하고 진실한 탐구로, 서로에 대한 강력한 감정 속에서 사회적 경계를 헤쳐 나갑니다.로렐 홀로먼과 니콜 아리 파커가 주연을 맡은 두 주인공 사이의 케미는 청소년기의 사랑과 정체성의 복잡성을 반영합니다.

이 영화는 예술적 스토리텔링뿐만 아니라 LGBTQ+ 영화에서의 역할에 있어서도 중요합니다.사회적 규범과 기대를 뛰어넘음으로써, 이 영화는 New Queer Cinema 운동의 정신을 구현하고, 관객에게 젊은 사랑의 보편성을 상기시키며, 그것이 직면할 수 있는 어려움에도 불구하고 말입니다.

3 브릭스비 베어(2017)

감독: 데이브 맥캐리

Brigsby Bear는 Kyle Mooney가 연기한 James가 사랑받는 어린 시절 텔레비전 쇼의 이야기를 마무리하려는 기발한 서사를 제공합니다. 이 영화는 장기간의 고립 후 사회에 재통합하는 데 따르는 어려움을 요약합니다.독립 영화 제작의 기쁨을 포착하는 동시에 자기 수용과 창의성이라는 주제를 다룹니다.

특이한 전제에도 불구하고, 브릭스비 베어는 결국 성장에 대한 가슴 따뜻한 이야기를 담고 있으며, 시청자에게 자신의 열정을 받아들이고 자신의 정체성에서 기쁨을 찾을 것을 촉구합니다.

2 비벌리힐즈의 빈민가 (1998)

감독: 타마라 젠킨스

Slums of Beverly Hills 에서 선두를 달리는 것은 Natasha Lyonne이 연기한 Vivian으로, 1970년대 로스앤젤레스의 호사 속에서 생계를 이어가기 위해 고군분투하는 가정에서 성인이 된 소녀입니다. 이 영화는 Vivian의 부적절한 라이프스타일을 Beverly Hills의 화려한 배경과 훌륭하게 대조시켜 서사에 유머와 감동을 불어넣습니다.

종종 간과되는 이 영화는 가족적 유대감의 중요성과 부의 속에서 아웃사이더가 되는 것의 코미디적 잠재력을 보여줍니다. Alan Arkin과 Marisa Tomei를 포함한 활기찬 캐스트를 특징으로 하는 Slums of Beverly Hills는 청소년기에 대한 즐겁고 가슴 아픈 탐구로 남아 있습니다.

1 파리아(2011)

디 리스 감독

흑인 여성의 성장 여정을 탐구하는 가장 영향력 있는 영화 중 하나는 Alike 역을 맡은 Adepero Oduye가 출연한 Pariah 입니다.이 가슴 아픈 서사는 Alike가 레즈비언으로서의 정체성과 가족, 특히 Kim Wayans가 연기한 어머니와의 갈등에 대해 깊이 있게 다룹니다.이 영화는 수용과 자기애의 문제를 다루지만 궁극적으로는 성장에 대한 희망적인 탐구로 전개됩니다.

Alike는 여정 내내 가족 및 사회적 도전에 맞서면서 진정한 자아를 받아들이는 법을 배웁니다. Oduye의 강력한 연기는 Alike의 경험의 복잡성을 포착하여 시청자가 그녀의 깊이 있는 개인적인 이야기에 공감하도록 합니다.

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