공포 영화는 종종 경고적 서사로 작용하여 등장인물의 시련을 통해 시청자에게 경고합니다. 프랑켄슈타인의 괴물에 대한 비극적인 이야기부터 유령이 나오는 공간을 받아들이기 전에 중대한 경고를 무시한 가족에 이르기까지 이러한 이야기는 도덕적 교훈에 젖어 있습니다. 특히 민속에 뿌리를 둔 공포 서사는 시대를 초월한 윤리적 주제를 보여줍니다. 영웅은 종종 자신의 성격에 도전하는 시련에 직면하며, 때로는 도덕적 성실성의 중요성을 강조하는 비극적인 운명으로 이어집니다. 이러한 복잡성은 종종 공포 영화의 악당이 자신의 행동이 정당한 것처럼 보일 수 있는 불안한 역학으로 이어집니다. “캐리”에서 볼 수 있듯이 주인공의 끔찍한 보복은 자신의 심각한 학대에서 비롯됩니다.
게다가 공포 장르는 당시의 사회적 불안을 적절히 반영합니다. 최근 인공지능에 초점을 맞춘 공포 서사가 급증하면서 인간의 실수와 윤리적 범법의 결과를 탐구합니다. 가장 공감을 얻는 공포 영화는 중요한 인생 교훈을 전달합니다. 노골적인 가르침을 통해서가 아니라, 시청자가 스토리라인 전반에 걸쳐 캐릭터의 잘못된 결정의 결과를 분별할 수 있도록 함으로써 말입니다. 따라서 일부 공포 영화의 “영웅”은 실제로 적대자처럼 행동하여 자신의 몰락을 촉진할 수 있습니다.
10 다나 포크
숲속의 오두막 (2012)
“The Cabin in the Woods”에서 다나 폴크의 선택은 특히 그녀가 처한 위험 부담이 큰 환경에서 매우 논란의 여지가 있는 것으로 드러납니다. 일기에 적힌 금지된 단어를 암송하는 그녀의 첫 번째 행동은 용서받을 만한 것처럼 보일 수 있지만, 그것은 재앙적인 좀비 발생의 시작점을 나타냅니다. 상황이 악화되면서 다나의 후속 결정은 그녀의 도덕적 복잡성을 드러내고, 청중은 대신 적대적인 세력을 응원하게 됩니다.
다나가 파멸의 유일한 설계자는 아니지만—마티도 책임이 있음—그녀의 행동은 중대한 윤리적 문제를 제기합니다. 그녀는 궁극적으로 그녀의 무위가 중대한 결과를 초래하는 곤경에 직면합니다. 자신을 희생함으로써 인류를 구할 수 있는 잠재력에도 불구하고, 그녀의 선택은 일부 시청자의 눈에 그녀를 비난하게 만듭니다.
9 질 로버츠
스크림 4 (2011)
“스크림” 프랜차이즈는 슬래셔 영화에 대한 자기 언급적 해석으로 유명하지만, 고스트페이스의 공개는 여전히 가장 스릴 넘치는 요소 중 하나입니다. “스크림 4″에서 살인범으로 밝혀진 질 로버츠의 충격적인 공개는 섬뜩한 반전을 더하는데, 그녀의 동기는 전형적인 악당 원형이 아니라 질투에서 비롯된 개인적이고 악의적인 것으로 느껴집니다. 그녀의 행동은 시청자에게 가족 간의 경쟁의 깊이와 명성의 결과를 재고하게 합니다.
8 주노 카플란
디센트 (2005)
슬픔이라는 주제는 공포에 널리 퍼져 있으며, 개인적 상실이 어떻게 캐릭터를 도덕적 회색으로 몰고 갈 수 있는지를 보여줍니다. 주노 카플란은 “The Descent”에서 이러한 갈등을 잘 보여줍니다. 그녀의 모험심은 친구들에게 끔찍한 결과를 초래합니다. 그녀가 친구의 신뢰와 안전을 배신하고, 스릴을 추구하고 비밀스러운 관계에 빠지면서 그녀의 의도에 그림자가 드리워집니다.
위험에 맞서려는 그녀의 의지는 구원의 기세를 암시하지만, 그녀가 이전에 내린 결정은 그녀가 이기적인 인물이라는 것을 보여주며, 관객들은 그녀의 행동이 그녀의 운명을 정당화하는지 의문을 품게 됩니다.
7 엘리슨 오스월트
시니스터 (2012)
엘리슨 오스월트는 “Sinister”에서 이기적인 공포 주인공의 전형을 대표합니다. 호기심 많은 모험가들과 달리, 문학적 이득을 위해 유령이 나오는 거주지를 이용하려는 그의 고의적인 선택은 그의 가족을 위험에 빠뜨립니다. 야망을 위해 주의를 기울이지 않는 그의 태도는 비극적인 결과를 초래하며, 탐욕과 태만의 끔찍한 결과를 보여줍니다.
“Sinister의 기괴한 스토리는 관객들에게 감독 Scott Derrickson의 이세계적인 ‘Bughuul’ 인형을 소개했는데, 이 인형은 이후 유명한 영화 괴물이 되었고, 2015년에 개봉된 영화의 속편을 낳았습니다.”- Mark Birrell – Sinister와 비슷한 최고의 공포 영화 10선
오스월트가 개인적인 이익을 위해 불길한 징조를 무시한 것은 무지가 어떻게 공포를 키울 수 있는지를 보여주며, 궁극적으로는 초자연적인 존재의 지원을 받고 있음에도 불구하고 가족에게는 악당으로 낙인찍힙니다.
6 애들레이드 윌슨/레드
우리 (2019)
조던 필의 “Us”는 도플갱어 이야기를 통해 심오한 사회적 논평을 다룹니다. 줄거리는 계층 간 불평등과 특권을 복잡하게 탐구하며, 결국 아델레이드가 진정한 악당이라는 사실이 밝혀집니다. 본래의 자아의 삶을 찬탈한 아델레이드의 양심은 편안한 삶에 대한 집착에 가려져, 그녀의 얽매인 상대와 다른 사람들을 극심한 곤경에 빠뜨립니다.
이러한 이중성은 특권과 자기 보존을 위한 희생에 대한 도덕적 질문을 제기하며, 아델레이드를 이야기 속에서 복잡한 적대자로 규정합니다.
5 크리스찬 휴즈
한여름 (2019)
아리 애스터의 “미드소마”는 슬픔과 외상적 상실의 정서적 피해를 탐구합니다. 크리스찬 휴즈는 독한 남자친구 트로프를 구현하여 파트너를 희생시키면서 개인적인 이익을 추구하는 동안 가스라이팅 행동을 보입니다. 그가 다니를 대하는 방식은 심각한 결함을 드러내지만, 이어지는 의식에서 궁극적으로 희생자가 됩니다.
어느 정도 동정심을 불러일으키지만, 두 사람의 관계 전반에 걸친 그의 무관심과 이기심은 그를 다니의 치유 과정에서 적대자로 묘사하며 결국 그녀에게 힘을 실어준다.
4 그레이스 스튜어트
디 아더스 (2001)
“The Others”에서 그레이스 스튜어트는 알레한드로 아메나바르가 묘사한 슬픔에 의한 광기의 정점을 보여줍니다. 영화의 절정적 반전은 보호적인 어머니로 보이는 그레이스가 사실은 절망 속에서 자녀들의 죽음을 조종한 적대자라는 것을 보여줍니다. 이 비극적인 폭로는 영화 전반에 걸쳐 관객의 그녀에 대한 인식을 바꿔놓습니다.
그녀의 편집증에 대한 심경과 그에 따른 행동으로 인해 그녀는 집안에서도 공포의 대상이 되었고, 피해자 의식과 악당성에 대한 서사가 더욱 복잡해졌습니다.
3 마리
하이 텐션 (2003)
“하이 텐션”은 슬래셔 장르의 모호한 경계에 대한 흥미로운 사례 연구입니다. 강한 마지막 소녀가 등장하지만, 반전은 적대자와 주인공 사이의 더 깊은 연결을 드러내 심리적 표현에 대한 의문을 제기합니다. 이 영화의 논란이 많은 결말은 정신 질환, 퀴어, 그리고 그것이 사용하는 트로프에 대한 강한 의견을 불러일으킵니다.
“Haute Tension의 반전 엔딩은 비평가들에게 결코 만족스럽지 않았습니다. 많은 비평가들이 그 터무니없는 폭로가 영화의 효과적인 긴장감과 서스펜스를 상당 부분 망쳤다고 느꼈기 때문입니다.”- Cathal Gunning – ScreenRant
2 드라이버
아무도 살지 않는다 (2013)
“No One Lives”에서 복수를 향한 Driver의 탐구는 금세 억제되지 않은 폭력의 이야기로 바뀌어 그를 악당 역할에 확고히 놓는다. 처음에는 피해자로 묘사되었지만, 그의 가학적 경향과 고의적인 잔혹 행위는 그를 아마도 가장 무자비한 캐릭터로 확립시키며, 관객의 기대와는 극명한 대조를 이룬다.
그의 폭력적인 행동과 포로로서의 불안한 현실은 처음에는 동정심을 불러일으키는 설정이었지만, 결국에는 공포 장르에서 악당의 무서운 표상으로 전락하는 남자의 모습을 그려낸다.
1 아만다 영
쏘우2 (2005)
“쏘우” 시리즈에서 아만다 영이 피해자에서 악당으로 변신하는 모습은 공포 이야기의 복잡성을 강조합니다. 처음에는 끔찍한 게임에 강제로 끌려간 생존자로 묘사되었지만, 그녀가 지그소의 공범으로 진화하면서 프랜차이즈에 존재하는 도덕적 모호성을 강조합니다. 아만다는 지그소의 뒤틀린 유산을 영속시키는 데 도움을 주면서 생존으로 위장한 악당의 본질을 구현합니다.
이러한 전환은 그녀가 이전에 겪었던 투쟁을 새로운 맥락으로 끌어들여 공포 영화 제작의 한계 내에서 도덕성에 대한 성찰을 촉발하고, 심지어 희생자로 인식된 사람조차도 생존의 혼란에 빠지면 어두운 경향을 품을 수 있다는 것을 강조합니다.
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