점진적인 릴리스로 가득 찬 1년 후, Hozier 의 최신 앨범 Unreal Unearthed: Unending 의 완전한 버전이 마침내 데뷔했습니다. 관능적이고 블루스가 가미된 록 앤 롤의 매혹적인 혼합으로 유명한 Hozier는 초기 인상을 훨씬 뛰어넘는 복잡한 사운드스케이프와 깊은 가사적 의미를 제공합니다.
스토리텔링에 대한 희귀한 재능을 타고난 Hozier는 역사에 대한 타고난 이해력을 가지고 있습니다. 예술가와 음악가의 아들로 자랐고, 명문 트리니티 칼리지 더블린에서 음악 교육을 공부한 그의 방대한 작곡 경험은 Unreal Unearthed에 존재하는 감정적이고 역사적인 복잡성을 밝혀줍니다 . 트랙은 광대한 감정적 풍경을 탐색하는 동시에 관련 지정학적 주제를 다룹니다.
Hozier의 뛰어난 재능과 심오한 가사에도 불구하고 많은 팬들은 그의 작품에 수반되는 풍부한 서사를 알지 못합니다. 올해 초, Unheard EP의 싱글 “Too Sweet”이 TikTok에서 인기를 얻었는데, 노래의 코러스에서 언급된 위스키 마시는 트렌드를 중심으로 했습니다. 이 현상은 동성애 혐오 폭력의 가혹한 현실을 다루는 뮤직 비디오의 메시지에 크게 중점을 두지 않고 인기가 치솟았던 “Take Me to Church”에 대한 반응을 반영합니다.
감염성 있는 곡은 가사에 짜여진 더 깊은 의미를 분별하지 못한 채 청취자를 춤추게 하는 것이 쉽습니다. 그러나 Hozier의 작품의 복잡한 층을 우회하는 것은 궁극적으로 아티스트와 청중 모두에게 해를 끼치는 일입니다. 그는 음악이 인간의 감정에 영향을 미치는 능력을 깊이 이해하고 있기 때문입니다. 아래는 Hozier의 가장 음악적이고 가사적으로 복잡한 트랙 10개(기술적으로는 11개)입니다.
10 “엠파이어나우”
들리지 않는 EP (2024)
“Empire Now”는 원래 Unreal Unearth 앨범 에는 포함되지 않았지만 , 그 녹음 세션의 다른 3개 트랙과 함께 Unheard EP에 수록되었습니다. 게다가 확장판인 Unreal Unearth: Unending 에 포함되었습니다. 이 작품은 프로젝트의 다른 작품과 마찬가지로 개인적인 경험과 더 광범위한 주제 사이의 균형을 유지하며, 단테 알리기에리의 신곡 에서 영감을 얻었습니다 . 특히 가장 폭력적인 죄인을 처벌하는 지옥의 일곱 번째 원에서 영감을 얻었습니다 .
“Empire Now”의 희망찬 가사와 엄숙한 비트의 대조는 인상적이다. 코러스는 미래에 대한 낙관주의를 표현하지만, 그에 앞선 투쟁을 기억하는 무게를 지닌다. 올해는 아일랜드의 대부분 주가 영국 제국으로부터 독립한 지 1세기가 넘은 해로, 이후 아일랜드 내전으로 이어졌고, 그 여파는 오늘날 아일랜드 정치에 여전히 울려 퍼지고 있다.
아일랜드 음악은 종종 강력한 정치적 목소리로 작용합니다. 겉보기에 단순한 후렴구 속에서 “Empire Now”는 Hozier의 정치적으로 충만한 노래의 대열에 합류할 태세를 갖추고 있습니다. 이 노래의 우울한 타악기는 얽힌 일렉트릭 기타와 어쿠스틱 기타와 결합되어 느린 행진을 연상시키는 사운드를 만들어내며 밝은 미래가 여전히 통제할 수 없는 산불로 변할 수 있음을 암시합니다.
9 “도살된 혀”
언리얼 언어스(2023)
역사적 기록에 따르면 제국주의 열강은 종종 모국어를 근절하려 했으며, 그 결과 1950년 미국, 캐나다, 호주에 존재했던 언어의 75% 이상이 사라졌습니다. 호지어는 이 비극적인 현실을 성찰하며 영어가 계속 우세해짐에 따라 유창한 아일랜드 게일어 화자가 감소한 것을 한탄합니다.
“Butchered Tongue” 에서 Hozier는 고향과 세계 여행에서 사라져 가는 언어에 대한 진심 어린 헌사를 썼습니다. 토론토의 Danforth Music Hall에서 처음 라이브로 공연했을 때 그는 그 기원에 대한 통찰력 있는 설명을 제공했습니다. 아래 링크된 비디오에서 공연과 그의 해설을 시청하세요.
8 “젊음을 먹어라”
이트 유어 영 EP (2023)
TikTok에서 캐치한 후렴구로 인기를 얻은 또 다른 히트곡인 “Eat Your Young” 은 중독성 있는 경험을 제공합니다. 제목에서 암시하는 것과는 달리, 이 노래는 문자 그대로 식인 풍습을 옹호하지 않습니다. 단테의 신곡에서 영감을 받아, 탐식하는 영혼이 쇠약해지는 지옥의 세 번째 원을 은유적으로 묘사합니다. 호지어의 생일에 발매된 이 EP는 차트에 큰 영향을 미치지 못했지만, 노래 자체는 Billboard Hot 100에서 존경할 만한 67위에 올랐습니다.
호지어는 노래의 오프닝에서 뚜렷한 대조가 매우 의도적이었으며, 후렴구에 암울한 유머를 주입하기 위해 기괴한 이미지를 사용했다고 공유했습니다. 서사가 진행됨에 따라, 유혹적인 굶주림과 자본주의가 요구하는 끊임없는 소비의 병치가 분명해집니다. 현대 전쟁에서 이익을 취하는 잔인함은 식량을 제공해야 하는 긴박감과 극명하게 대조되며, “젊은이를 먹는 것이 더 쉽다”는 문구를 구현합니다.
5월 5일, “Eat Your Young”의 두 번째 리메이크인 “Bekon’s Choral Version”이 발매되었습니다. 에미넴과 켄드릭 라마와의 작업으로 유명한 프로듀서 Bekon과 협업한 이 버전은 악기 연주를 줄이고 Hozier의 보컬 아래에 잊혀지지 않는 목소리의 합창을 겹쳐 소름 돋는 분위기 있는 재해석을 만들어냅니다.
7 “잭부츠 점프”
잭부트 점프(2019)
앨범에 수록되지 않은 트랙인 “Jackboot Jump”는 Hozier의 원초적인 에너지를 보여줍니다. 주로 드러머 Rory Doyle이 제공하는 드라이빙 비트와 함께, 이 노래는 Hozier의 강력한 기타 연주를 통해 표현된 회오리 바람의 좌절을 포착합니다. 라이브로 녹음된 이 공연은 그의 시그니처 핑거피킹 스타일을 강조하여 강렬한 감정적 반응을 불러일으킵니다.
상당한 세계적 불안 속에서 쓰여진 “Jackboot Jump”는 2019년의 다양한 사회 운동에 주목하게 합니다. 호지어는 홍콩에서의 시위, 모스크바에서의 대량 체포, 다코타 액세스 파이프라인 논란에 대한 대응을 언급합니다. 그는 공연 중에 그것을 “시위 노래”라고 부르는 것에 대한 우려를 설명했지만, 음악을 통해 불편한 현실에 맞서야 할 시급한 필요성을 강조했습니다.
“저는 ‘시위 노래’와 ‘시위 음악’이라는 단어에 대해 약간의 우려를 가지고 있습니다. 하지만 우디 거스리라는 아티스트를 알고 있다면, 그는 ‘ Tear the Fascists Down ‘이라는 상록 애국가를 썼습니다. 저는 ‘그래, 엿먹어라, 미묘하지 않지만, 해보자’고 생각했습니다.”( Variety 에서 발췌 )
6 “저녁 식사와 격론”
황무지, 베이비 (2019)
묵시록적 Wasteland, Baby 의 마지막 싱글인 “Dinner & Diatribes”는 지루한 사회적 의무에서 벗어나려는 감정을 포착합니다. Hozier의 가사는 더 깊고 친밀한 경험에 대한 갈망을 보여주며 사회적 기대의 압력 속에서 발견되는 단절을 강조합니다.
이 노래는 부인할 수 없을 만큼 섹시하지만, 상류 사회경제 계층이 종종 보이는 엘리트적 태도에 대한 근본적인 비판을 폭로하며, Hozier의 많은 트랙에서 표현된 감정을 반영합니다. Hozier의 가사가 노골적인 정치적 메시지를 담고 있지 않더라도, 친밀한 경험이 현대 생활에서 사회적 문제와 어떻게 얽힐 수 있는지 보여줍니다.
5 “소음 만들기(노래)”
황무지, 베이비 (2019)
아일랜드 시인 시머스 히니의 작품에서 영감을 받은 “To Noise Making (Sing)”은 개인적 표현과 더 광범위한 사회적 주제를 엮은 또 다른 트랙입니다. 청취자들이 노래하는 기쁨을 되찾도록 격려하며, 종종 진정한 연결을 억누르는 세상에서 집단적 창의성의 힘을 상기시켜줍니다.
이 노래의 프리코러스는 평온한 노래에 대한 기억을 불러일으키며, 세련된 프로덕션에 대한 현대의 집착과 극명하게 대조됩니다. 호지어는 음악에 대한 우리의 문화적 관점이 어떻게 바뀌었는지 비판하며, 종종 자발적인 표현의 단순함과 기쁨을 회피합니다.
4 “니나는 파워를 외쳤다”
니나 크라이드 파워 EP (2018)
니나 시몬의 강렬한 찬가에서 영감을 받은 제목의 “Nina Cried Power”는 음악에서 활동주의의 풍부한 역사에 대한 헌정으로 기능합니다. 이 트랙은 Hozier의 보컬과 게스트 아티스트 Mavis Staples의 소울풀한 톤이 겹쳐져 탄력성과 희망을 구현하는 시너지로 맥박을 칩니다.
이 노래는 시민권 운동과 음악사를 형성한 전설적인 인물들의 이름을 언급하며 이전 세대의 음악가와 운동가들을 기립니다. 그러나 이 노래는 또한 현대 청취자들에게 자신의 힘과 영향력을 찾도록 동기를 부여하며 집단 행동의 변혁적 본질을 반영합니다.
3 “잠시의 침묵(일반 언어)”
니나 크라이드 파워 EP (2018)
“Moment’s Silence (Common Tongue)”에서 호지어는 신체적 친밀감과 제도적 통제 사이의 긴장을 탐구합니다. 그는 사랑과 인간적 연결을 통해 희망과 연대를 고취하고 친밀감과 권력 역학을 둘러싼 사회적 규범에 대한 의문을 제기합니다.
“육체적 쾌락에 대한 이야기입니다. 게다가 제도화된 권력과 특히 구강 성교에 속한 사람들 간의 관계의 종류에 대해 말씀드리기 유감스럽습니다. 냉소적이지 않은 글을 쓰기로 한 결정이었습니다. 글로벌 정치에 눈을 굴리는 글을 쓰는 것이 너무나 쉬웠을 때 말입니다.”
노래의 역동적인 리듬과 조화로운 레이어는 쾌락의 표현과 사회가 강요하는 억압적인 규범 사이에 강력한 대조를 만들어냅니다. 호지어는 친밀한 경험의 가치를 떨어뜨리는 도덕적 힘을 비판하고 개인의 존엄성과 자유의 필요성을 강조합니다.
2 “혼자 있기”
호지어(2014)
“To Be Alone”은 원래 Hozier의 From Eden EP 에서 뼈대만 남은 라이브 버전으로 등장했습니다 . 그의 셀프 타이틀 데뷔 앨범에서 더 풍부한 편곡을 특징으로 하는 이 노래는 Hozier의 복잡한 기타 연주와 다층적인 밴드 역동성을 병치합니다. 더 풍부한 악기 연주에도 불구하고 전체적인 분위기는 강렬한 외로움을 불러일으킵니다.
호지어는 “To Be Alone”을 진정한 친밀감 대신 피상적인 연결을 촉진하는 사회적 압력 속에서 상처받은 개인을 사랑하는 것에 대한 탐구로 설명합니다. 소름 돋는 가사는 현대 사회적 환경의 혼란과 진정한 연결에 대한 갈망 사이의 극명한 대조를 보여줍니다.
1 “외국인의 신”
호지어(2014)
“외국인의 신”은 문화적 소외와 사회적 분열 속에서 이해에 대한 갈망이라는 주제를 탐구합니다. 호지어의 전통적 종교 구조에 대한 비판과 자신의 분리에 대한 감정이 가슴 아픈 서사 속에 묘사되어 있습니다. 주로 가톨릭 신도가 많은 아일랜드의 맥락에서 신성의 본질에 대한 의문은 독특한 소외감을 불러일으킵니다.
이 트랙은 문화적, 정서적 분열 속에서 연결을 촉진하는 것이 얼마나 어려운지 강력하게 보여줍니다. 호지어가 그러한 제약 속에서 사랑의 복잡성을 다루면서 슬픔이 반복되는 모티브로 등장하여 노래의 감정적 풍경 전체에 울려 퍼집니다.
호지어의 음악은 개인적, 집단적 경험에 대한 깊은 성찰을 촉구하며, 청취자가 그의 매혹적인 가사에 담긴 미묘한 이야기에 몰입하도록 독려합니다.
출처: Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
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