록 앨범 의 영역에서는 아티스트가 청취자에게 기억에 남는 마지막 트랙을 남기는 경우가 드물지 않습니다. 그러나 일부 클래식 레코드는 처음부터 강렬한 인상을 남깁니다. 오프닝 곡은 청중을 사로잡고 앨범의 전반적인 사운드와 스타일을 위한 무대를 마련하기 위해 고안된 매력적인 후크 역할을 할 수 있습니다. 흥미롭게도 첫 번째 트랙이 후속 곡보다 돋보이면서 앨범이 조기에 정점에 도달했다는 인식으로 이어질 수 있는 경우가 있습니다.
뛰어난 앨범은 아티스트의 경력을 격상시킬 수 있는 능력을 가지고 있으며, 여기에 소개된 레코드는 모두 기념할 만한 고유한 특성을 가지고 있습니다. 이러한 앨범이 소개 트랙으로 정점을 찍었다고 볼 수 있지만, 감상할 만한 수많은 상징적인 노래도 담고 있다는 것을 인식하는 것이 중요합니다. 앨범은 각 노래가 내러티브에 기여하는 전체적인 청취 경험으로 제작됩니다 . 그럼에도 불구하고, 이러한 앨범은 첫 번째 노래로 놀라운 업적을 달성하여 부인할 수 없는 영향을 미쳤습니다.
10 라몬즈(1976)
라몬즈: “블리츠크리그 밥”
Ramones의 “Blitzkrieg Bop”처럼 밴드 전체의 정신을 압축적으로 표현한 트랙은 거의 없습니다. 1970년대 후반 펑크 장르의 진화에서 핵심 트랙으로 등장한 Ramones는 이 생생하고 직설적인 오프닝으로 펑크의 본질을 확립했습니다. 이 노래의 폭력과 춤출 수 있는 리듬이 융합되어 독일 전쟁의 침략의 여파와 펑크의 반항 정신을 교묘하게 연결하여 2분 남짓한 시간에 밴드를 간결하면서도 강력하게 표현했습니다.
이 앨범에는 달콤하게 향수를 불러일으키는 “I Wanna Be Your Boyfriend”와 펑크가 넘치는 “Now I Wanna Sniff Some Glue”와 같은 히트곡이 수록되어 있지만, “Blitzkrieg Bop”은 여전히 하이라이트로 남아 있으며, 뉴욕 펑크 장면을 상징하는 간결하고 기억에 남는 록 찬가를 만들어내는 라몬즈의 재능을 보여준다.
9 엘리펀트 (2003)
화이트 스트라이프스: “세븐 네이션 아미”
화이트 스트라이프스의 애국가 “세븐 네이션 아미”는 얼터너티브 록의 뿌리를 넘어 스포츠 이벤트에서 필수가 된 문화적 현상입니다. 잊을 수 없는 베이스 라인과 절정에 달하는 코러스가 특징인 이 노래는 록 팬덤 외부의 사람들에게도 즉시 알아볼 수 있습니다. 밴드의 네 번째 앨범 Elephant의 하이라이트 역할을 하는 “세븐 네이션 아미”는 듀오가 생생하게 에너지를 전달하고 강력한 스토리텔링을 하는 능력을 보여줍니다.
“The Hardest Button to Button”과 “I Just Don’t Know What to Do with Myself”와 같은 트랙이 주목할 만하지만, 오프너의 기념비적인 존재감에는 미치지 못합니다. 음악 순위에서 꾸준히 영예를 얻은 이 트랙은 2000년대 중반 잭과 메그 화이트의 음악계에서의 명성을 높이는 데 중요한 역할을 했으며, 록 역사에서 그 자리를 굳건히 했습니다.
8명의 폭력적인 여성들(1983)
폭력적인 여성: “햇볕 속의 물집”
Violent Femmes는 1980년대 얼터너티브 록과 포크 펑크에서 중요한 세력으로 등장하여 오늘날의 인디 음악계에 영향을 미쳤습니다. 활기찬 음향과 가슴 뭉클한 가사로 유명한 그들의 셀프 타이틀 데뷔는 폭발적인 “Blister in the Sun”으로 시작되었습니다. 이 트랙은 젊음, 활기, 십대 감정의 복잡성을 생생하게 묘사하여 공감을 얻었으며, 꾸밈없는 DIY 미학으로 특징지어집니다.
긴장감이 넘치는 “Add It Up”과 같은 다른 훌륭한 노래가 있음에도 불구하고 “Blister in the Sun”의 지속적인 영향에 필적할 만한 것은 없었습니다. 이 오프닝은 밴드 사운드의 상징이 되었고 그들의 디스코그래피에서 시금석으로 남아 있습니다.
7. 당신은 경험이 있습니까 (1967)
지미 헨드릭스 익스피리언스: “퍼플 헤이즈”
록의 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 유명한 지미 헨드릭스는 1960년대 음악계를 초월했습니다. 그의 획기적인 데뷔 앨범 Are You Experienced는 “Purple Haze”로 시작했는데, 이 트랙은 그의 유산을 공고히 했을 뿐만 아니라 록에서 기타의 역할을 재편했습니다. 이 노래는 심오한 가사와 획기적인 악기 연주 구절을 엮어 그 시대의 사이키델릭 경향을 보여주었습니다.
헨드릭스는 “Foxy Lady”와 “Hey Joe”와 같은 기억에 남는 트랙을 탄생시켰지만, “Purple Haze”는 록 역사에서 중요한 순간으로 남아 있으며, 미래 장르의 길을 닦았고 음악계에서 상징적인 인물로서 헨드릭스의 지위를 확고히 했습니다.
6 네버마인드 (1991)
니르바나: “십대 정신 같은 냄새”
시애틀에서 그런지 음악의 부상은 니르바나의 폭발적인 앨범 Nevermind에서 정점을 이루었고, 상징적인 오프닝 트랙은 “Smells Like Teen Spirit”입니다. 이 노래는 대중이 이 장르를 받아들이는 데 중요한 역할을 했으며, 매력적인 리프와 강렬한 가사를 통해 젊음의 생생한 감정과 고뇌를 포착했습니다. 상업적으로 주도되는 음악적 풍경 속에서 진정성을 추구하는 세대에게 공감을 얻었습니다.
Nevermind에는 “Come as You Are”와 “In Bloom”과 같은 다른 뛰어난 트랙도 포함되어 있지만, X 세대의 애국가가 되어 젊은 청취자에게 세대의 환멸을 받아들이도록 힘을 준 “Smells Like Teen Spirit”의 기념비적인 존재감에 필적할 만한 곡은 없습니다.
5 레드 제플린 2 (1969)
레드 제플린: “Whole Lotta Love”
야드버즈의 유산에서 벗어나 Led Zeppelin은 빠르게 록 음악의 최고 아티스트 중 하나로 자리매김했습니다. 두 번째 앨범 Led Zeppelin II는 역동적인 리프와 폭발적인 에너지로 하드 록의 본질을 포착한 “Whole Lotta Love”로 시작했습니다. 이 트랙은 창의성과 작곡 능력이 꽃피웠으며, 1960년대 후반과 1970년대 초반에 밴드가 음악에 미친 엄청난 영향을 강화했습니다.
Led Zeppelin II는 영국과 미국에서 차트 정상에 올랐고 , “Whole Lotta Love”는 밴드의 유산을 정의하는 찬가가 되었습니다. 이 앨범에는 다른 중요한 트랙이 들어 있지만, 이 오프닝은 가장 잘 알려져 있으며, 다양한 음악 스타일을 하나의 매력적인 사운드로 융합하는 그룹의 놀라운 능력을 보여줍니다.
4 지옥에서 나온 박쥐 (1977)
미트로프: “지옥에서 나온 박쥐”
펑크가 왕이었던 시절, 미트 로프는 데뷔 앨범 Bat Out of Hell로 연극적으로 야심찬 접근 방식을 취하기로 했습니다. 타이틀 트랙은 9분 52초 분량의 순수한 록 오페라입니다. 이 극적인 노래는 풍부한 내러티브 이미지와 역동적인 보컬 퍼포먼스를 결합하여 장르를 섞은 사운드 풍경을 통해 청취자를 감정의 롤러코스터로 데려갑니다.
“You Took The Words Right Out of My Mouth”와 같은 트랙이 그 자체로 존재하기는 하지만, 타이틀곡의 웅장함이 궁극적으로 앨범을 정의한다. Bat Out of Hell은 처음부터 끝까지 감상하는 것이 가장 좋으며, 오프닝 넘버는 Meat Loaf의 예술적 비전을 완벽하게 소개한다.
3 렛 잇 블리드 (1969)
롤링 스톤즈: “Gimme Shelter”
롤링 스톤즈는 인상적인 앨범 오프닝을 자랑하지만, Let It Bleed의 “Gimme Shelter”만큼 공감을 얻는 곡은 없습니다. 이 잊혀지지 않는 트랙은 격동의 시대의 분위기를 정의했으며 밴드의 가장 유명하고 관련성 있는 노래 중 하나로 남아 있습니다. 수많은 영화와 TV 시리즈에 포함되면서 대중 문화에서 그 지위를 굳건히 했습니다.
이 앨범은 뛰어난 트랙으로 시작하고 끝났는데 , 다른 트랙은 “You Can’t Always Get What You Want”입니다. 그러나 “Gimme Shelter”는 잊혀지지 않는 가사와 뛰어난 보컬 연주를 훌륭하게 결합했으며, 특히 가스펠 가수 Merry Clayton의 백업 보컬로 더욱 강화되어 임팩트에 비애와 깊이를 더했습니다.
2 데이비드 보위(1969)
데이비드 보위: “스페이스 오디티”
데이비드 보위는 다양한 음악 장르를 진화시키고 탐구하는 획기적인 능력으로 유명합니다. 그의 1969년 트랙 “스페이스 오디티”는 그의 초기 경력에서 중요한 하이라이트를 기록했으며, 흥미롭게도 달 착륙과 일치했습니다. 이 서사 중심의 노래는 소외감을 반영하는 동시에 그의 혁신적인 예술성을 보여주며 그의 유산을 공고히 하는 데 도움이 됩니다.
두 번째 셀프 타이틀 앨범의 오프닝인 “Space Oddity”는 “Cygnet Committee”와 “Memory of a Free Festival”과 같은 다른 곡들과는 차별화되어 있습니다. 이 곡들은 팬들에게는 호평을 받았지만, 지속적인 매력은 따라잡지 못했습니다. 흥미롭게도, Bowie가 이 곡에 대해 가진 복잡한 감정은 성공으로 인해 이 곡이 파괴되는 것을 고려하는 것을 포함하여, 이 곡의 설득력 있는 서사와 그의 경력의 나머지 기간 동안 이 곡이 만든 기초적인 유산에 더해졌습니다.
1 다음은 누구인가 (1971)
더 후: “바바 오라일리”
1960년대의 엄청난 성공을 바탕으로 The Who는 1971년에 그들의 핵심 앨범 Who’s Next를 발매했는데, 이는 뛰어난 개별 트랙의 컴파일로 진화한 록 오페라라는 야심찬 아이디어를 따른 것입니다. 이 앨범은 전설적인 “Baba O’Riley”로 시작했는데, 이는 밴드의 새로운 음악적 시대를 알리는 동시에 Roger Daltrey의 강력한 보컬을 선보였습니다.
이 앨범에는 절정에 달하는 “Won’t Get Fooled Again”과 같은 강력한 노래가 추가로 수록되어 있지만, “Baba O’Riley”의 애국가적 성격과 즉각적인 인지도에 필적할 만한 것은 없습니다. 대중 문화에 포함되면서(특히 CSI: NY와 같은 쇼에서) 청중에게 계속 공감을 얻는 필수적인 록 애국가로서의 입지를 더욱 강화할 뿐입니다.
출처: Rolling Stone , Rolling Stone’s 500 Greatest Albums of All Time
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