제임스 본드 시리즈는 항상 다양한 영화에 걸쳐 변화하는 톤으로 주목을 받아왔으며, 비현실적인 영역으로 치우치는 다양한 장면이 등장했습니다. 처음에 이 시리즈는 약간 기발한 캐릭터가 등장하는 간단한 스파이 이야기를 선보였습니다. 반면 숀 코네리의 임기는 이후 작품에 비해 더 현실적이었습니다. 로저 무어가 역할을 맡으면서 이 시리즈는 공상과학 장치, 기이한 액션 시퀀스, 물리 법칙에 대한 느긋한 해석을 특징으로 하는 더 기발한 스타일을 채택했습니다.
팬들이 본드 26에 대한 업데이트를 간절히 기다리는 가운데, 007 역을 맡을 배우를 선택한 것은 더 큰 방정식의 한 요소에 불과합니다. 이 시리즈의 톤은 이 새로운 장을 정의하는 데 중요한 역할을 할 것입니다. 다니엘 크레이그의 영화는 사실적인 묘사에 기울어졌지만, 이 프랜차이즈가 로저 무어나 피어스 브로스넌을 연상시키는 가볍고 덜 심각한 톤으로 돌아갈 가능성이 있습니다. 시대와 관계없이, 가장 호평을 받은 본드 영화조차도 종종 관객이 그 타당성에 의문을 품게 만드는 순간을 포함합니다.
10 조지 레이젠비, 네 번째 벽을 깨다
여왕폐하의 특명(1969)
숀 코네리에서 조지 레이젠비로의 전환은 본드 프랜차이즈에 큰 변화를 가져왔습니다. “여왕폐하의 특명전”은 캐스팅 변경에 대한 설명을 근본적으로 우회했으며, 이 선택은 처음에는 비판을 받았습니다. 그러나 시간이 지나면서 레이젠비의 본드 연기에 대한 엇갈린 평가에도 불구하고 이 작품은 더 많은 평가를 받았습니다. 이 영화는 특히 해변에서의 대치 이후 관객에게 직접 전해진 기억에 남는 네 번째 벽을 깨는 대사가 포함되어 있습니다.
“다른 사람에게는 이런 일이 일어나지 않았다”는 인용문은 그 이후로 상징적이 되었지만, 시청자의 스토리 몰입을 방해합니다. 자세히 살펴보면 시리즈의 진화하는 내러티브에서 발생하는 수많은 플롯 불일치와 혼란스러운 연속성 문제가 드러나므로 코미디적인 측면으로 보는 것이 가장 좋습니다.
한쪽에서 다른 쪽으로 가는 본드의 자동차 팁 9가지
다이아몬드는 영원하다 (1971)
조지 레이젠비의 논란 많은 데뷔작에 이어 숀 코네리는 “다이아몬드는 영원하다”로 컴백했다. 그러나 이 영화는 “러시아에서 사랑을”이나 “골드핑거”와 같은 코네리의 이전 고전의 정점에는 미치지 못한다. 복잡한 줄거리에서 본드는 블로펠드와 예상치 못한 쌍둥이들과 관련된 터무니없는 시나리오에 휘말리게 되고, 다가올 무어 시대에 발견되는 어리석음을 반영하기 시작한 더욱 희극적인 톤으로 이어진다.
특히 믿기 어려운 장면 중 하나는 본드가 라스베이거스에서 미친 듯이 탈출하는 장면인데, 그는 자동차 스턴트를 수행하면서 2륜 기동으로 전환합니다. 사실상 실행되었지만, 눈부신 연속성 오류로 인해 자동차가 한쪽에서 좁은 골목으로 들어가고 반대쪽에서 빠져나가는 모습이 드러나 눈썹을 치켜올립니다. 본드와 티파니 케이스가 무게를 왼쪽으로 옮기지만, 그렇다고 해서 터무니없는 스턴트가 정당화되는 것은 아닙니다.
8 헬리콥터가 각도로 떠 있습니다
내일은 결코 죽지 않는다 (1997)
Tomorrow Never Dies는 엇갈린 평가를 받았는데, 특히 Michelle Yeoh와 Jonathan Pryce가 연기한 기대 이하인 적대자와 같은 충분히 활용되지 않은 재능에 대한 평가가 그렇다. 그럼에도 불구하고, “골든아이”의 흥분을 떠올리게 하는 기억에 남는 액션 장면이 몇 개 있는데, 특히 본드가 와이린에게 수갑을 채우는 아드레날린이 솟구치는 오토바이 추격 장면이다. 그러나 추격하는 헬리콥터는 알려진 모든 물리 법칙을 거스른다.
장면을 살펴보면 헬리콥터의 움직임이 얼마나 비현실적인지 금방 알 수 있다. 붐비는 거리 위로 낮게 떠다니며 앞으로 기울어진 상태에서, 이런 기동은 고도를 유지하기 위한 상당한 전진 추력 없이는 불가능할 것이다. 헬리콥터는 앞으로 기울어진 상태에서 그냥 그 자리에 떠 있을 수 없다. 그렇게 하려면 과도한 속도가 필요하다. 이런 실수는 본드가 떠다니는 헬리콥터 아래로 미끄러지는 스릴 넘치지만 비현실적인 스턴트를 만들어낸다.
7 본드가 파리를 가로질러 반차 운전하다
킬을 위한 전망 (1985)
“A View to a Kill”은 기괴하고 사치스러운 장면으로 유명하며, 줄거리와 스턴트 작업 면에서 믿기 어렵습니다. 파리에서 자동차 추격전 중에 특히 놀라운 장면은 본드가 택시를 잡은 후, 장벽이 지붕을 뜯어내고, 또 다른 충돌 후 차량의 절반이 되어버리면서 택시가 완전히 망가지는 장면입니다.
택시가 뒷부분이 완전히 잘린 채로 달려가는 모습에서 유치한 물리학 개념이 그대로 드러납니다. Q로 개조한 택시가 아닌 일반 택시가 손상 후 그런 속도를 유지하는 것은 매우 불가능할 뿐만 아니라, 차는 아무 일도 없었던 것처럼 미끄러지듯 움직이며, 마치 여전히 온전한 것처럼 속도를 유지합니다. “A View to a Kill”은 종종 시청자에게 불신을 잠시 접어두라고 요구하며, 반차 추격전이 스릴 넘치지만, 확실히 그럴듯함의 한계를 넘어섭니다.
6 본드가 공중에서 비행기에 탑승하다
골든아이(1995)
“골든아이”는 숨 막힐 듯한 액션 장면으로 유명하며, 종종 그럴듯함의 한계를 뛰어넘습니다. 그러한 장면 중 하나에서 본드는 절벽에서 떨어지는 작은 복엽기를 타고 탈출할 선택에 직면하며 점점 더 믿기 어려운 일련의 스턴트를 선보입니다.
본드의 여정은 오토바이를 타고 절벽에서 떨어지고, 떨어지는 비행기에 도달하기 위해 스카이다이빙 스턴트를 수행하고, 궁극적으로 재앙을 피하기 위해 비행기를 징발하는 것을 포함합니다. 각각의 스턴트는 이성에 어긋나며, 모두 합쳐지면 순수한 판타지에 가깝습니다. 충분한 시간 없이 가파른 낙하에서 비행기를 끌어내는 위업은 특히나 엄청난 일이지만, “골든아이”가 프랜차이즈의 특징으로 존경받는 데 기여하는 것은 이러한 장면들입니다.
5. 본드의 보이지 않는 차
다이 어나더 데이 (2002)
제임스 본드 사가가 공상과학으로 빠지는 경향은 종종 Q의 상상력이 풍부한 가젯에 기인합니다. 가장 악명 높은 것 중 하나는 “어나더 데이”의 보이지 않는 애스턴 마틴으로, 실용성이 부족하다는 비판을 받았습니다. 본드가 눈 덮인 지형을 주행할 때 타이어 자국은 차의 투명성을 무의미하게 만들었습니다.
스텔스 기술의 발전이 큰 희망을 안겨주지만, 보이지 않는 자동차라는 개념 자체는 여전히 실현 가능성이 낮습니다. 유사한 기술을 사용한 현재 테스트는 효과를 위한 정확한 조건이 필요하며, 예측할 수 없는 변수가 관련되면 문제가 복잡해집니다. 따라서 실시간으로 자동차 주변으로 빛을 휘게 하는 비전은 터무니없어 보이며, Q의 장비가 종종 판타지와 기술 사이의 경계를 어떻게 움직이는지 보여줍니다.
4 쓰나미에서 벗어난 본드 서핑
다이 어나더 데이 (2002)
악명 높은 보이지 않는 차와 함께, “Die Another Day”는 프랜차이즈에서 가장 비현실적인 영화 중 하나라는 평판을 뒷받침하는 다른 터무니없는 요소들을 보여줍니다. 특히 믿을 수 없는 장면 중 하나는 쓰나미가 다가오는 가운데 금속판 위에서 카이트서핑을 하며 무너지는 빙산에서 탈출하는 본드입니다.
이 장면은 매우 있을 법하지 않으며, 형편없이 오래된 CGI 효과로 인해 더욱 악화됩니다. 본드의 카이트서핑 탈출은 본드 역사상 가장 우스꽝스러운 순간 중 하나로 돋보입니다. 격동하는 물은 불행히도 CGI로 제대로 렌더링되지 않아 실제 스턴트와 덜 설득력 있는 디지털 효과 사이의 단절을 강조합니다. 궁극적으로 본드 영화의 특징은 보다 현실적인 묘사에 뿌리를 두고 있을 때 종종 빛을 발합니다.
강철 케이블을 통한 3개의 턱 물림
문레이커(1979)
이 시리즈에서 가장 기억에 남는 악당 중 하나인 죠스는 “나를 사랑한 스파이”와 “문레이커”에 출연하면서 독특한 특징으로 관객들을 즐겁게 했습니다. 죠스는 두려운 금속 턱으로 두꺼운 강철 케이블을 물어뜯으려 시도하며 힘을 과시하는데, 현실적으로는 있을 수 없는 묘기입니다.
그의 금속 이빨이 위협적인 분위기를 조성하는 반면, 인간이 강철을 깨물 수 있다는 개념은 상황에 상관없이 단순히 실현 불가능합니다. 이 상징적인 장면은 결국 Richard Kiel이 대신 큰 감초 밧줄을 씹는 장면으로 촬영되었으며, 이는 영화의 마법이 종종 실제 가능성과 어떻게 다른지 보여줍니다. 이러한 순간은 재미있지만 본드 세계의 환상적인 본질을 되풀이합니다.
2 질 마스터슨은 금에 질식하다
골드핑거(1964)
“골드핑거”는 매력적인 악당과 긴밀하게 짜여진 줄거리로 비평가들의 찬사를 받았지만, 관객을 혼란스럽게 한 가장 터무니없는 전제 중 하나이기도 합니다. 악명 높은 악당 오릭 골드핑거의 금에 대한 매혹은 단순한 집착을 넘어 살인의 방법으로 변모합니다.
골드핑거를 배신한 질 마스터슨은 암울한 운명을 맞이하게 됩니다. 머리부터 발끝까지 금색 페인트로 뒤덮인 그녀는 그 결과 질식사한 것으로 암시됩니다. 그러나 “피부 질식”이라는 개념은 대체로 신화로 여겨집니다. 작가 이언 플레밍이 이 다소 환상적인 개념을 믿었는지, 아니면 강렬한 비주얼을 만들고자 했는지는 여전히 모호합니다.
1 카낭가 박사는 풍선처럼 부풀어 오른다
살고 죽자 (1973)
“Live and Let Die”는 전통적인 본드 이야기에서 벗어나 민속과 어두운 주제를 독특하게 혼합했습니다. 특히 한 장면은 기이함뿐만 아니라 완전히 믿기 어려운 것으로 두드러집니다. 카낭가 박사의 악명 높은 죽음입니다.
초현실적인 클라이맥스에서 본드는 카낭가에게 가스 펠릿을 삼키게 하여 카낭가가 부풀어 오르고 결국 풍선처럼 터지게 합니다. 이 환상적인 묘사는 모든 생리적 현실을 거부하며, 믿을 수 없는 한계까지 믿음을 확장합니다. 카낭가 박사의 죽음은 본드 역사상 가장 기괴한 사건 중 하나로 악명 높게 알려졌으며, 이 프랜차이즈가 스릴 넘치는 액션과 터무니없는 광경을 혼합할 수 있는 능력을 강조합니다.
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