독창적인 공상과학 서사를 만드는 것은 결코 간단한 일이 아닙니다 . 이 장르의 뿌리는 수십 년 전으로 거슬러 올라가며, 초기 영향은 1818년에 데뷔한 메리 셸리의 획기적인 작품 프랑켄슈타인 으로 거슬러 올라갑니다 . 수년에 걸쳐 수많은 뛰어난 영화, 책, TV 시리즈가 이 장르를 형성했으며, 현대 작품에도 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.
그러나 공상과학 영화나 텔레비전 시리즈는 전적으로 독창적이지 않고도 높은 품질을 유지할 수 없습니다. 많은 뛰어난 스토리가 기존 작품에서 영감을 얻어 독특한 요소를 주입하고 그 과정에서 찬사를 받습니다.
10. 퍼시픽 림(2013)
기예르모 델 토로 감독
Pacific Rim은 공상과학의 카이주와 메카 하위 장르에 경의를 표합니다 . 태평양에서 거대한 괴물이 출현하는 가까운 미래의 세계를 배경으로, 인류는 예거를 만들어 대응합니다. 예거는 “드리프트”라는 신경적 유대감을 통해 조종되는 거대한 로봇입니다.
이 용어는 kaiju“이상한 짐승”으로 번역되며, 큰 괴물이 등장하는 영화를 의미합니다. 반면, 독일어로 “사냥꾼”을 의미하는 는 Pacific Rimjaeger 세계관 에서 독특한 용어입니다 .
Pacific Rim은 Godzilla 와 Neon Genesis: Evangelion과 같은 확립된 아이콘을 활용 하지만 , 장르에 대한 감독 del Toro의 진정한 애정을 통해 모방을 초월합니다. 이러한 기반 덕분에 영화는 매력적이고 진정한 서사를 전달하여 틈새 고전이라는 지위를 얻었습니다.
9. 아바타(2009)
제임스 카메론 감독
“파생”이라는 용어를 잘 보여주는 영화가 있다면 그것은 의심할 여지 없이 아바타 입니다 . 줄거리는 (백인) 주인공이 낯선 땅에 와서 현지 관습에 동화되고, 생존을 위해 싸우며 잠재적으로 로맨스를 찾는 내용입니다.
아바타를 역대 최고 수익을 올린 영화로 만든 것은 줄거리가 아니라 놀라운 영상과 세계관이었습니다. 판도라, 그 주민, 그리고 숨 막힐 듯한 생물들은 늑대와의 춤 에서 펀걸리 에 이르기까지 비슷한 이야기들이 넘쳐나는 가운데서도 카메론의 작품을 돋보이게 하는 요소입니다 .
8. 프로메테우스(2012)
리들리 스콧 감독
프로메테우스는 에일리언 프랜차이즈 에 존재 하지만 , 자체적인 서사 경로를 시작합니다. 프리퀄로서, 쿠브릭의 2001: 스페이스 오디세이 와 같은 고전적 영감에서 요소를 가져오는 한편, 타이탄 프로메테우스의 이야기와 밀튼의 잃어버린 낙원 과 같은 문학적 영향과 같은 신화적 모티브를 엮어 넣었습니다 .
다양한 영감의 조합은 프로메테우스가 인간, 신성, 실존적 오만함을 둘러싼 주제를 탐구함으로써 존경받는 에일리언 세계관 속에서 뚜렷한 정체성을 확립하는 데 도움이 되었습니다.
7. 매드 맥스: 분노의 도로 (2015)
조지 밀러 감독
매드 맥스 시리즈의 네 번째 작품인 퓨리 로드는 전작보다 30년 만에 나왔으며, 톰 하디가 주인공을 맡은 개편된 캐스트가 등장했습니다. 캐스팅이 바뀌었지만, 이 영화는 1979년 창간 이래로 이 프랜차이즈를 특징지어 온 문명 붕괴와 민속이라는 포괄적인 주제를 유지합니다.
매드 맥스: 퓨리 로드는 비평가들의 호평을 받았으며, 로튼 토마토에서 97%의 평점을 받았습니다. 이 영화의 성공은 설득력 있는 내러티브 전환에 기인할 수 있습니다. 맥스가 중요한 역할을 하는 반면, 주목은 샤를리즈 테론의 상징적인 임페라토르 퓨리오사로 옮겨갔고, 그의 캐릭터 개발은 프리퀄을 만들어냈으며, 이 영화가 프랜차이즈에서 돋보이는 작품으로 자리매김하게 되었습니다.
6. 방황하는 지구 (2019)
감독: 프란트 그우
류츠신의 단편 소설을 영화로 각색한 The Wandering Earth 는 전형적인 SF 주제를 압축적으로 보여줍니다. 지구가 대격변적 우주적 사건으로 멸종 위기에 처하자 인류는 집을 구하기 위한 계획을 세웁니다. 이 장르의 팬이라면 익숙한 이야기로, 아마겟돈 과 인디펜던스 데이 와 같은 영화를 떠올리게 합니다 .
Frant Gwo의 장르에 대한 열정은 영화에 진정한 열정을 불어넣습니다. 이러한 헌신은 각 프레임에서 분명하게 나타나 전 세계적으로 5번째로 높은 수익을 올린 비영어 영화라는 지위에 기여합니다.
5. 헝거게임(2012)
감독: 게리 로스
헝거게임은 수잔 콜린스의 인기 문학 시리즈를 성공적으로 각색한 작품 일 뿐 아니라 , 셰익스피어의 비극과 배틀 로얄 , 파리대왕 과 같은 디스토피아 소설을 원작으로 하여 기존 작품을 바탕으로 제작되었습니다 .
헝거게임은 반항과 희생이라는 주제를 중심으로 독특한 서사를 만들어냈으며, 사회적 비판의 장을 통해 관련성을 유지했습니다. 흥미롭게도, 이 프랜차이즈는 수많은 파생 작품을 탄생시켰지만, 깊이와 복잡성에 접근한 작품은 거의 없었고, 종종 사가를 단순한 낭만적 요소로 축소했습니다.
4. 우리 (2019)
조던 필 감독
조던 필의 Us는 공상과학과 심리적 공포의 경계를 모호하게 합니다. 히치콕의 The Birds 와 쿠브릭의 The Shining 과 같은 영향을 받은 이 영화의 가장 중요한 참조는 도플갱어를 주제로 한 The Twilight Zone 의 “Mirror Image”라는 에피소드입니다.
루피타 뇽오를 비롯한 뛰어난 연기와 뇌리에 남는 사운드트랙으로, ‘어스’는 2019년 가장 화제가 된 영화 중 하나로서 지위를 굳건히 했으며, 현대 호러 영화의 초석으로 인정받았습니다.
3. 엑스마키나 (2014)
감독: 알렉스 가랜드
SF와 스릴러의 요소를 모두 보여주는 Ex Machina는 프로그래머가 CEO의 외딴 집에서 일주일을 보내 Ava라는 이름의 고급 휴머노이드 로봇에 튜링 테스트를 실시하는 이야기를 다룹니다. 이 영화는 Blade Runner 와 I, Robot을 포함한 상징적인 작품과 The Tempest 의 문학적 요소를 참조합니다 .
인공지능을 둘러싼 친숙한 주제를 통합함으로써 Ex Machina는 의식, 조작, 자유를 탐구하는 독창적인 서사를 제시합니다 . 제한된 설정은 긴장감을 증폭시키고 궁극적으로 지속적인 영향을 미치는 절정의 피날레로 끝납니다.
2. 스페이스 스위퍼스 (2021)
감독: 조성희
한국의 첫 우주 블록버스터로 알려진 스페이스 스위퍼스는 글로벌 넷플릭스에서 출시되자마자 빠르게 차트 정상에 올랐습니다. 이 영화는 지구가 살 수 없는 종말 이후의 우주를 항해하는 열정적인 스페이스 스위퍼 승무원을 따라가며, 이 장르 내의 다른 사랑받는 서사를 반영합니다.
이 매력적인 악당 그룹은 카우보이 비밥 과 가디언즈 오브 갤럭시 와 같은 인기작과 비슷하게 예상치 못하게 위대한 모험에 얽힌 약자의 오랜 전형을 반영합니다 . 획기적인 독창성을 자랑하지는 않지만, 엔터테인먼트 가치는 부인할 수 없습니다 .
1. 라스트 제다이 (2017)
감독: 라이언 존슨
라스트 제다이는 2017년 개봉 당시 스타워즈 커뮤니티 내에서 상당한 논쟁을 불러일으켰고, 이 영화에 대한 의견은 계속해서 관객을 갈라놓았습니다. 그러나 이 영화가 프랜차이즈의 디즈니 시대 최고의 작품 중 하나라는 것이 점점 더 분명해졌습니다. 존슨의 영향은 고전 전쟁 영화부터 사무라이 서사시와 고딕 문학까지 다양합니다.
이 작품은 레이와 카일로 렌 사이의 관계를 더욱 깊게 하고, 제인 에어를 연상시키는 고딕 로맨스의 요소를 엮어냅니다 . 궁극적으로, 라스트 제다이는 스타워즈의 본질을 구현하여 미래의 서사를 위한 무대를 마련합니다. 많은 사람 이 라이즈 오브 스카이워커 에서 부족함을 느꼈던 약속입니다 .
답글 남기기