디즈니와 드림웍스와 같은 스튜디오의 엄청난 인기에도 불구하고 애니메이션 장르는 종종 과소평가됩니다. 아카데미 시상식은 전담 부문을 가진 애니메이션 장편 영화를 인정하지만, 애니메이션 영화의 음성 연기나 시각 효과에 대한 예술성을 인정하지 않았습니다. 사실, 실사/애니메이션 하이브리드인 라이온 킹을 포함하여 최우수 시각 효과 부문에 오스카 후보로 지명된 애니메이션 영화는 겨우 세 편뿐입니다.
이러한 인식 부족은 애니메이션 영화가 종종 복잡하고 어두운 주제에도 불구하고 오로지 어린이를 위한 것이라는 일반적인 인식에 기여합니다. 그럼에도 불구하고 많은 성인은 애니메이션 스토리에서 즐거움을 찾습니다. 2025년에 개봉될 예정인 기대작 애니메이션 영화가 이를 증명합니다. 이러한 일반적인 과소평가는 때때로 시청자에게 즐거운 놀라움을 선사하는데, 시청자의 기대는 종종 애니메이션 피처에 의해 넘어섭니다.
10. 쿠보와 두 개의 현 (2016)
Travis Knight 감독
디즈니와 픽사와 같은 거대 기업이 지배하는 업계에서 Laika와 Cartoon Saloon과 같은 독립 스튜디오는 종종 주목받지 못합니다. Coraline과 Corpse Bride와 같은 찬사를 받은 작품에도 불구하고 Laika는 상대적으로 과소평가를 받고 있습니다. 관객들이 Kubo and the Two Strings를 볼 때 , 그들은 Laika의 충성스러운 팬으로 들어오거나 정지 모션 사무라이 영화라는 아이디어에 흥미를 느껴 기대가 거의 없거나 전혀 없습니다.
이 영화는 스토리텔링의 걸작으로, 감정적 깊이로 단순한 모험을 뛰어넘습니다. 무술 영화가 아닌 쿠보는 정체성과 기억의 중요성에 대한 풍부한 서사를 제공하며, 모두 놀라운 애니메이션으로 아름답게 표현되었습니다. 이 영화는 아카데미 시각 효과상 후보에 오른 몇 안 되는 애니메이션 영화 중 하나로, 가슴 뭉클한 스토리텔링과 함께 숨 막힐 듯한 액션 시퀀스를 선보입니다.
9. 레고 무비 (2014)
크리스 밀러와 필 로드 감독
2014년은 영화계에 있어 중요한 한 해였으며, The LEGO Movie 가 뛰어난 애니메이션으로 떠올랐습니다. 처음에는 가벼운 어린이 이야기처럼 보였지만, 이 영화는 유머와 풍자를 교묘하게 섞어 모든 연령대의 시청자에게 공감을 얻었습니다.
많은 사람이 LEGO의 긴 광고를 기대했지만, 대신 모험에 싸인 도덕성에 대한 사려 깊은 탐구를 경험했습니다. 이 영화는 친숙한 액션 트로프를 패러디하며, 당시 공식적인 코미디로 가득 찬 풍경 속에서 독특한 유머가 돋보입니다.
8. 순위(2011)
감독: 고어 버빈스키
랭고는 2011년에 예상치 못한 성공을 거두며 서부극과 애니메이션 스토리텔링의 놀라운 혼합으로 등장했습니다. 카리브해의 해적 시리즈로 유명한 고어 버빈스키가 감독한 이 영화는 활기차고 동물이 많은 마을에서 예상치 못한 영웅이 된 버림받은 도마뱀의 이야기를 다룹니다.
이 획기적인 영화는 2012년 아카데미 최우수 애니메이션 장편상을 수상하여 디즈니나 픽사가 아닌 작품 중 이 영예를 얻은 몇 안 되는 작품 중 하나로 자리매김했습니다. 모션 캡처 기술로 캐릭터 표현을 강화하고, 매력적인 스토리라인과 생생한 비주얼을 더한 Rango는 현재 받고 있는 것보다 더 많은 인정을 받을 만합니다.
7. 장화 신은 고양이: 마지막 소원 (2022)
감독: 조엘 크로포드
원작 이후 11년 만에 나온 장화 신은 고양이: 마지막 소원 의 발표 는 엇갈린 기대감을 불러일으켰습니다. 다소 인상적이지 않은 흥행 오프닝 이후, 그럼에도 불구하고 찬사를 보내는 리뷰와 놀라운 품질에 대한 입소문에 힘입어 성공을 거두었습니다.
흥미롭게도, 이 영화는 이전 작품에 대한 콜백과 자체 정체성을 조각하는 것 사이에서 교묘하게 균형을 이룹니다. CGI와 손으로 그린 요소를 결합한 인상적인 애니메이션 스타일을 활용하여, 죽음과 자기 발견이라는 심오한 주제로 특징지어지는 Puss의 여정은 원래부터 예상치 못한 내러티브 깊이를 제공합니다.
6. 트랜스포머 원(2024)
감독: 조쉬 쿨리
트랜스포머 프랜차이즈를 둘러싼 피로감은 뚜렷하게 느껴지며, 특히 최근 실사 영화 몇 편이 별로 호평을 받지 못한 이후에 그렇습니다. 하지만 마지막 애니메이션이 1986년으로 거슬러 올라가는 만큼 관객들은 트랜스포머 원 의 출시에 흥미를 느끼면서도 회의적이었습니다 .
흥미 없는 예고편에서 비롯된 초기 의심에도 불구하고, 이 최신 작품은 독특한 예술적 스타일과 강렬한 감정적 이해관계로 많은 사람을 놀라게 했습니다. 빛과 그림자를 훌륭하게 표현한 영상과 캐릭터 개발이 풍부한 스토리가 결합되어 이전 영화와는 상쾌한 차이를 보였습니다.
5. 쿵푸 팬더(2008)
감독: Mark Osborne, John Stevenson
지금은 사랑받는 프랜차이즈인 쿵푸 팬더는 항상 그런 찬사를 받은 것은 아니었습니다. 개봉 당시 많은 사람들이 그저 또 다른 생각 없는 어린이 영화일 것이라고 생각했습니다. 기대와는 달리, 이 영화는 유머와 스릴 넘치는 싸움 안무의 놀라운 조화를 보여주었습니다.
이 영화는 오래된 영웅의 여정에 대한 트로프를 새롭게 하여 자기 신념과 운명에 대한 귀중한 교훈을 전합니다. 프랜차이즈가 여러 영화와 TV 쇼로 확장되면서 초기 인상을 뛰어넘는 내러티브 깊이를 선보이며 애니메이션 영화에서 합당한 인정을 굳건히 했습니다.
4. 토이 스토리 4 (2019)
감독: 조쉬 쿨리
오리지널 토이 스토리는 애니메이션에 혁명을 일으켰고 관객들에게 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 픽사가 거의 10년 후에 네 번째 작품을 발표했을 때, 토이 스토리 3의 완벽한 결말에 이어 후속작이 필요한지에 대한 회의론이 뒤따랐습니다.
강제 스토리텔링에 대한 의심에도 불구하고 픽사는 다시 한번 기대를 깨고 향수와 새로운 통찰력을 모두 반영하는 가슴 아픈 이야기를 만들어냈습니다. 아카데미 최우수 애니메이션 장편상을 수상한 이 영화는 토이 테일의 시대를 초월한 매력을 재확인했습니다.
3. 미첼스 vs. 더 머신스 (2021)
감독: 마이크 리안다
AI 중심의 플롯이 넘쳐나는 시대에, The Mitchells vs. The Machines는 기술에만 집중하기보다는 가족의 역학 관계를 탐구함으로써 차별화를 이룹니다. 이 독특한 접근 방식은 널리 공감을 얻었으며, 기능 장애가 있는 가족 단위 내의 기이함과 갈등을 강조했습니다.
손으로 그린 요소와 역동적인 3D 아트의 융합이 특징인 이 영화의 창의적인 애니메이션 스타일은 그 매력을 더욱 돋보이게 합니다. 혁신적인 스토리텔링 관점과 정상화된 방식으로 제시된 LGBTQ+ 캐릭터의 표현으로 애니메이션 영화의 새로운 선례를 세웠습니다.
2. 메가마인드(2010)
감독: 톰 맥그래스
2010년, 악당을 주인공으로 한 두 편의 애니메이션 영화가 개봉한 메가마인드는 놀랍게도 Despicable Me보다 덜 주목을 받았습니다. 눈에 띄게 덜 대중적인 이 영화는 영웅주의와 악당 사이의 모호한 경계를 파고들어 전통적인 슈퍼히어로 서사의 경계를 넓힙니다.
세련된 비주얼, 매혹적인 사운드트랙, 그리고 타이틀의 악당을 영웅으로 변화시키는 캐릭터 아크가 매력에 기여합니다. 겸손한 인지도에도 불구하고, 메가마인드의 영리한 스토리텔링은 애니메이션 영화 영역에서 더 두드러진 자리를 차지할 만합니다.
1. 스파이더맨: 뉴 유니버스 (2018)
Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman 감독
획기적인 접근 방식으로 스파이더맨: 뉴 유니버스는 애니메이션의 풍경을 새롭게 정의했습니다. 독특한 비주얼 스타일은 주인공의 감정 여정을 반영하도록 매끄럽게 전환되어, 전체 기간 동안 관객을 사로잡는 몰입감 넘치는 경험을 만들어냅니다.
공감할 수 있는 캐릭터들은 의미 있는 변화를 겪으며 애니메이션 스토리텔링에서는 보기 드문 감정적 공감을 보장합니다. 각 조연 캐릭터는 신중하게 탐구되며, 전통적인 단일 선택 트로프에 도전하는 내러티브로 마무리됩니다. 스파이더버스는 흥행에 성공했을 뿐만 아니라 영화와 텔레비전에서 애니메이션의 새로운 기준을 제시했습니다.
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