다가오는 Buffy The Vampire Slayer 리부트를 둘러싼 기대는 상당한 화제를 불러일으켰지만, 이 상징적인 초자연 프로그램에서 영감을 얻은 기존 판타지 시리즈를 인정하는 것도 마찬가지로 중요합니다.대표적인 예는 2011년부터 2017년까지 방영된 공포 동화 절차물인 Grimm 입니다.이 쇼는 Buffy의 현대적 후속작으로, 두 시리즈에서 핵심적인 역할을 한 프로듀서 David Greenwalt의 기여 덕분에 전작의 스타일과 내러티브 본질을 많이 유지했습니다.
Grimm의 모든 시즌은 Buffy와 같은 획기적인 판타지 쇼에서 확립된 주제를 다루고 확장합니다. Sarah Michelle Gellar가 Buffy에서 제목의 Slayer를 연기한 반면, Grimm은 David Giuntoli가 맡은 캐릭터 Nick Burkhardt를 중심으로 합니다.그는 자신이 전설적인 Grimms의 후손임을 알게 된 형사입니다.이 독특한 혈통 덕분에 그는 자신의 세계에 서식하는 초자연적인 생물을 인식하고 맞서며 Buffy가 어둠의 세력과 싸우는 모습을 반영합니다.따라서 Buffy를 방금 다시 본 팬에게 Grimm은 내러티브 깊이와 캐릭터 복잡성 면에서 이상적인 후속작으로 떠오릅니다.
5 버피와 그림이 주간 몬스터 형식을 공유합니다
각 쇼는 이 절차적 공식을 취하고 이를 확장합니다.
버피와 그림은 모두 시즌당 평균 22개의 에피소드로 구성되어 있으며, 버피의 첫 번째 시즌과 그림의 마지막 시즌은 더 적은 에피소드를 제공합니다.짧은 시즌을 특징으로 하는 많은 현재 판타지 시리즈와 달리, 버피와 그림의 확장된 형식은 더 깊은 스토리텔링 과 독립형 에피소드를 포함할 수 있으며, 이는 필러로 분류되지만 종종 매혹적인 괴물과의 만남과 포괄적인 시즌 내러티브를 향상시키는 필수적인 캐릭터 개발로 풍부해집니다.
이런 쇼의 에피소드 구조는 시청자에게 캐릭터와 그들의 환상 세계를 지배하는 복잡한 규칙에 익숙해질 수 있는 충분한 기회를 제공합니다.
각 에피소드에서 닉은 새로운 괴물과 마주하며 그의 팀을 활용하여 새로운 미스터리를 풀어냅니다.그러나 이 에피소드 중심은 더 광범위한 시즌 플롯을 손상시키지 않습니다.전통적인 절차적 요소와 현대적 연재 스토리텔링의 균형은 청중을 계속 참여시켜 두 쇼 모두 스릴 넘치는 괴물 사냥 모험과 함께 캐릭터 개발을 강조할 수 있습니다.
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제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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그림 (2011–2017) |
89% |
90% |
4 그림과 버피는 모두 동화와 전설과 대화하고 있습니다.
흥미로운 지식을 구축하고 환상적인 전설을 탐구하는 것은 Buffy and Grimm에게 매우 중요합니다.
슬레이어와 그림 형제의 원형은 닉과 버피가 운명과 비밀의 짐에 맞서 싸우는 비슷한 “선택받은 자” 이야기를 구현합니다.그들의 길은 상당히 다르지만, 두 캐릭터 모두 괴물 같은 적과 맞서는 지속적인 도전에 직면합니다.그림 형제는 버피에 비해 동화 모티프에 크게 의존 하지만, 두 시리즈 모두 시청자를 다른 세계의 영역으로 데려가는 환상적인 적대자를 묘사합니다.
판타지 장르는 다양한 형태로 나타날 수 있지만, 그림과 버피는 모두 스토리텔링에 대한 괴물 사냥 접근 방식을 옹호합니다.버피의 팬이라면 그림의 괴물이 시각적으로 비슷하다는 점을 분명히 좋아할 것입니다.부분적으로는 제작 과정에서 실용적인 효과를 광범위하게 사용했기 때문입니다.두 시리즈 모두 스릴 넘치는 모험을 제공하는 데 전념하여 시청자에게 매우 즐거운 헌신을 제공합니다.
3 배우와 캐릭터 아크 사이에 중복이 있습니다.
그림과 버피의 재능과 글쓰기의 크로스오버를 보는 것은 재미있습니다.
배우 데이비드 그린월트만이 두 시리즈를 연결하는 것은 아닙니다.캐스트에도 눈에 띄는 중복이 있습니다.예를 들어, 알렉시스 데니소프는 버피에서 웨슬리를, 그림에서 빅터 왕자를 연기합니다.판타지 장르에서는 작가와 관객 모두가 친숙한 얼굴이 새로운 역할을 맡는 것을 보는 데 익숙해지기 때문에 이러한 크로스 캐스팅이 일반적입니다.
버피에서 반복적인 역할을 맡았던 또 다른 배우, 베일리 체이스도 그림에 출연하여 두 쇼를 더욱 엮어냅니다.캐스팅 외에도 캐릭터 개발에는 주제적 공명이 있습니다.그림과 버피는 모두 복잡한 캐릭터 아크를 탐구하여 개인이 일상 생활과 특별한 운명의 이분법을 헤쳐 나가는 동시에 격동하는 환경에서 관계를 구축하려고 노력하는 모습을 보여줍니다.
2 쇼는 초자연과 공포 장르를 혼합합니다.
버피 팬들은 그림의 분위기와 톤을 즐길 것입니다.
두 시리즈 모두 공포 요소와 초자연적 주제를 성공적으로 엮어냈는데, 이는 판타지 스토리텔링에서 흔히 볼 수 있는 특징입니다.버피와 그림을 차별화하는 것은 어두운 주제와 밝은 순간을 균형 있게 조절하는 능숙함으로, 효과적으로 관객의 관심을 사로잡습니다.완벽한 톤과 페이싱은 텔레비전에서 어려운 과제입니다.버피의 유산은 놀라운 일관성에 뿌리를 두고 있으며, 이는 수많은 후속 판타지 프로그램에 영감을 주었습니다.
적대자가 극복할 수 없는 것처럼 보이는 절박한 상황에서도 두 쇼는 닉과 버피의 투쟁을 지원하는 친구와 동맹 사이의 동지애의 중요성을 강조합니다.두 시리즈 모두 강력한 미스터리 구성 요소로 판타지의 복잡성을 탐색하여 팬에게 매력적인 경험을 보장합니다.
1 그림과 뱀파이어 퇴치대 버피, 재치 있는 스타일과 유머 감각을 공유하다
그림의 재치 있는 대화와 역동적인 글쓰기는 버피 팬들에게 어필할 것입니다.
버피와 그림의 중요한 차이점 중 하나는 캐릭터의 나이와 초점에 있습니다.버피는 고등학생을 배경으로 이야기를 전개하여 젊은 청중을 타겟으로 삼는 반면, 그림은 닉을 경력과 삶에서 확립된 성인으로 소개하여 두 시리즈의 형식에 내재된 대조를 만들어냅니다.그러나 이는 그림의 날카로운 재치와 유머를 약화시키지 않으며, 필요할 때 진지하고 코믹한 요소를 효과적으로 혼합합니다.
판타지의 영역에서 유머의 주입은 필수적입니다.왜냐하면 특별한 줄거리가 초현실적이 될 수 있기 때문입니다. Grimm과 Buffy의 기본 구조는 눈에 띄는 유사점을 보이지만, Grimm을 Buffy 애호가에게 적합한 동반 시리즈로 만드는 것은 공유된 내러티브 스타일과 감성입니다. Buffy와 마찬가지로 Nick은 Grimm의 임무에 대해 어둡고 유머러스한 접근 방식을 구현하여 Grimm 과 Buffy The Vampire Slayer 사이의 주제적 연결을 더욱 강화합니다.
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제목 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
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버피 더 뱀파이어 슬레이어 (1997–2003) |
85% |
92% |
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