밥 딜런의 전기 영화 A Complete Unknown 의 데뷔는 수많은 시청자에게 전설적인 포크 아티스트를 소개했고, 많은 사람이 제임스 맨골드 영화에서 완전히 포착되지 않은 그의 방대한 경력을 더 깊이 파고들게 했습니다. 배우 티모시 샬라메 는 Nardwuar와의 최근 인터뷰 에서 딜런 역을 다시 맡고 싶다는 의사를 표명하며 “2부와 3부를 할 수도 있어요. 사람들이 어떻게 반응하느냐에 달려 있어요.”라고 말했습니다. 딜런의 유산이 재창조와 진화로 표시되었다는 점을 감안할 때, 샬라메가 연기한 1961년에서 1965년을 넘어선 풍부한 자료가 있습니다.
Dylan에 대한 영화는 많이 있지만, 애호가들은 그의 경력에서 덜 알려진 몇 가지 장을 스크린에서 극화하는 것을 보고 싶어할지도 모릅니다. Dylan의 전자 음악으로의 대담한 전환은 널리 알려져 있지만, 그의 거듭난 기독교 단계, 다양한 음악적 컴백, 슈퍼그룹 Traveling Wilburys와의 협업을 탐구하는 것도 똑같이 매력적일 것입니다. Dylan의 삶은 다면적이며, A Complete Unknown은 그의 전체 서사의 작은 조각일 뿐입니다.
8 오토바이 사고
1966년 ~ 1968년
A Complete Unknown 의 결말은 샬라메의 딜런이 오토바이를 타고 일몰을 향해 달려가는 장면으로, 오랜 팬들에게는 속편의 가능성을 시사하는 겉보기에 깔끔한 결말입니다. 1966년, 딜런은 집중적인 투어와 집필을 하는 동안 오토바이 사고에 연루되어 거의 목숨을 잃을 뻔했다고 합니다 ( Far Out 에서 발췌 ). 이 사건에 대한 회의론이 있지만, 딜런은 이 사건을 대중의 눈에서 벗어나 투어 일정을 줄이는 핑계로 이용했다고 합니다.
사고 이후의 세월은 여전히 음모에 가려져 있으며, 잠재적인 후속편은 The Basement Tapes with the Band의 창작에 뛰어들고 John Wesley Harding 과 같은 앨범에서 보다 간결한 시적 스타일로의 전환을 탐구할 기회가 됩니다 . Dylan은 또한 이 기간 동안 그의 첫째 아들 Jesse를 세상에 맞이하여 뉴욕 우드스탁에서 Sara와 함께 더 조용한 가정생활을 채택했습니다. 이 기간에 초점을 맞춘 영화는 Dylan이 유명인을 거부하고 보다 현실적인 삶을 선호하는 모습을 보여주는 보다 성찰적인 서사로 전환될 수 있습니다.
7 컨트리 밥
1969년 ~ 1971년
A Complete Unknown 에 끌리는 새로운 팬들은 감독 James Mangold가 Johnny Cash의 전기 영화 Walk the Line 에서 이전에 성공한 것에 흥미를 느낄 수 있습니다 . Joaquin Phoenix가 역할에서 나이를 먹었다는 점을 감안할 때 Boyd Holbrook이 Cash를 연기하는 것을 보는 것은 즐거운 놀라움이었습니다. 주목할 점은 Dylan과 Cash의 음악 여정이 Newport Folk Festival에서 끝나지 않았다는 것입니다. 1960년대 후반에 Dylan은 9번째 스튜디오 앨범인 Nashville Skyline 으로 컨트리 음악을 완전히 받아들였습니다 .
Dylan의 짧지만 흥미로운 컨트리 단계는 두 전설을 잘 아는 유능한 감독에게 매력적일 만한 설득력 있는 서사를 제공합니다. “Girl from the North Country”에서 그들의 상징적인 듀엣으로 이어진 비하인드 스토리를 관찰하는 것은 음악 애호가들에게 즐거운 일이 될 것입니다. Bootleg Series의 앨범 Travelin’ Thru는 그들의 협업 정신이 이를 훨씬 넘어 확장되었음을 보여주며, Dylan의 컨트리 음악 진출은 New Morning 과 같은 앨범으로 이어졌습니다 .
6 밥 딜런: 영화 스타
1973
Pat Garrett과 Billy the Kid 의 제작은 예산 초과와 제작진의 질병을 포함한 어려움으로 가득 찼고, 감독 Sam Peckinpah의 알코올 중독과의 개인적인 갈등이 더해졌습니다( The Playlist 에서 발췌 ). 이 격동적인 컬트 고전을 제작하는 동안 Dylan과 그의 공연자, 예를 들어 Kris Kristofferson과의 상호 작용을 탐구하면 음악과 영화 산업 간의 상호 작용에 대한 흥미로운 조사가 제공됩니다. 특히 이 영화는 Dylan의 잊을 수 없는 고전 “Knockin’ on Heaven’s Door”를 제작하여 유산을 더욱 공고히 했습니다.
5 롤링 썬더 리뷰
1975년 ~ 1976년
투어를 오랫동안 중단한 후, 밥 딜런은 1974년에 화려하게 돌아왔지만, 그 다음 해에 롤링 썬더 리뷰(Rolling Thunder Revue)로 또 다른 차원으로 끌어올렸습니다. 전국을 여행하는 음악가들의 매혹적인 앙상블이었습니다. 이 시대는 조앤 바에즈, 조니 미첼, 앨런 긴스버그, 패티 스미스와 함께 신나는 공연을 펼치며 무대에서 전기적 분위기를 조성했습니다.
2019년, 영화감독 마틴 스콜세지는 사실적 이야기와 허구적 요소를 교묘하게 섞어 이 활기찬 시기에 빛을 비춘 Rolling Thunder Revue : A Bob Dylan Story를 개봉했습니다. Rolling Thunder Revue에 초점을 맞춘 영화는 Blood on the Tracks 와 Desire 와 같은 상징적인 앨범의 녹음 비하인드 스토리를 보여줍니다 . 이것은 Dylan이 무너진 결혼 생활에서 겪은 감정적 갈등을 예술에 쏟아부은 스릴 넘치는 음악적 장이자 격동적인 개인적 장이었습니다. 이 기간 동안 그는 “Hurricane”으로 항의 음악의 근원으로 돌아와 Rubin Carter의 대의를 위해 싸웠는데, 이는 모든 영화적 재해석에 깊이와 무게를 더하는 잘못된 유죄 판결 사건입니다.
4 다시 태어난 밥
1979년 ~ 1981년
Dylan의 경력은 수많은 변화를 겪었지만, 가장 놀라운 시기 중 하나는 그가 1970년대 후반에 다시 태어난 기독교를 받아들였을 때였습니다. 이 시대는 가스펠 블루스 앨범 Slow Train Coming 의 발매로 시작되어 Saved 와 Shot of Love를 포함한 3부작 앨범으로 이어졌습니다 . 콘서트 공연 중에는 Dylan의 열렬한 성경적 메시지가 지배적이었고, 그는 종종 세속적인 음악을 피하고 영적인 주제를 선호했습니다.
Dylan의 삶에서 이 변화의 단계의 복잡성은 여전히 추측의 대상이며, 미래의 프로젝트는 그 강렬한 세월 이후 그의 현재 영적 신념에 대한 의문을 제기합니다. 영화는 이 장을 생생하게 보여줄 수 있는데, 여기에는 그가 투싼 호텔에서 예수의 환상을 보았다고 주장한 특별한 사건( Forbes 를 통해 )이 포함됩니다. 팬들 사이에서 Dylan의 메시아적 이미지를 감안할 때, 이 기간에 초점을 맞춘 서사는 그의 예술적 유산의 더 깊은 측면을 발굴할 수 있습니다.
3 1980년대 길을 잃다
1985년 ~ 1988년
1980년대는 밥 딜런을 포함한 많은 상징적인 음악가들에게 도전적인 10년으로 판명되었는데, 뉴 웨이브, 신스팝, 포스트 펑크의 등장으로 그는 마치 옛 시대의 유물처럼 느껴졌기 때문이다. 딜런의 가사적 기량은 이 시대에 지나치게 세련된 제작 기술로 인해 손상된 듯했다. “Tight Connection to My Heart”와 같은 노래와 흥미 없는 영화 Hearts of Fire를 통해 현대적 트렌드에 적응하려는 시도는 그가 자신의 발판을 찾는 데 어려움을 겪고 있음을 시사했다.
한때 한 세대의 목소리로 여겨졌던 딜런은 레이건 행정부의 개인주의적이고 방종적인 문화 속에서 자신의 작품이 가려지고 덜 관련성이 있다고 여겨지는 것을 발견했습니다. 이 전환기를 영화적으로 묘사하면 유명한 예술가조차도 예술적 가뭄을 겪을 수 있다는 것을 보여줄 것입니다. 궁극적으로 딜런은 역경 속에서도 천재의 회복력을 강조하며 회복할 것입니다.
2 여행하는 윌버리 부부
1988년 ~ 1991년
티모시 샬라메가 다양한 경력 단계를 탐구하는 속편에서 딜런을 계속 구현한다면, 트래블링 윌버리스가 등장하는 어벤져스 스타일의 협업은 신나는 연출이 될 것입니다. 이 전설적인 슈퍼그룹은 비틀즈의 조지 해리슨, ELO의 제프 린, 톰 페티, 로이 오비슨, 그리고 당연히 딜런과 같은 아이콘의 힘을 합쳤습니다. 역사상 가장 유명한 슈퍼그룹인 트래블링 윌버리스는 딜런의 예술적 정신을 되살려 다시 한 번 음악을 즐길 수 있게 했고, 초기 밴드 시절을 떠올리게 하는 동지애를 키웠습니다.
그들의 협업은 “Handle with Care”와 같은 고전적 히트곡을 탄생시켰고, 이는 Dylan의 창작적 부활의 시작을 알렸으며, 그의 찬사를 받은 1989년 앨범 Oh Mercy 의 발매로 절정에 달했습니다. Dylan은 그의 자서전 Chronicles: Volume One 에서 이 중요한 앨범의 제작 과정을 자세히 설명했으며 , 설득력 있는 영화 각색을 위한 충분한 소재를 제공했습니다. 이 유익한 협업과 그의 가장 유명한 앨범 중 하나로 1980년대를 마감하면서 Dylan은 자신을 지속적으로 재창조할 수 있는 자신의 능력을 재확인했습니다.
1 아직 어둡지 않음
1997
밥 딜런은 말년에 사생활에 대해 더욱 조심스러워졌고, 그의 앨범 Time Out of Mind를 중심으로 한 잠재적인 영화 를 만들어냈습니다. 매혹적인 전제입니다. 이 앨범은 종종 딜런의 가장 뛰어난 작품 중 일부를 담고 있다고 여겨지며, 작별 테마를 암시하면서도 죽음에 맞서는 아티스트를 보여줍니다. 이 후기 경력의 걸작은 올해의 앨범 부문 그래미상을 수상했으며, 딜런의 인생에서 중요한 순간, 그가 심각한 심장 감염에서 살아남은 직후에 발매되었습니다.
Time Out of Mind 의 불길한 분위기는 딜런의 임사 체험을 반영합니다( LA Times를 통해 ). 딜런의 진화와 창조적 재탄생을 포착한 영화는 이 단계의 도전과 병치되어 그의 여정을 완벽하게 요약하고, 그가 어떻게 계속해서 관객의 기대에 도전하는지 보여줍니다. 밥 딜런의 복잡성과 매력은 그를 영화적 탐구의 특별한 주제로 만들고, 이 서사는 그의 수수께끼 같은 고독한 세월을 엿볼 수 있는 기회를 제공할 것입니다.
출처: Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
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