수년에 걸쳐 심슨 가족은 영리한 영화 패러디와 영화 역사에 대한 언급으로 명성을 얻었습니다. 그러나 이 풍자 시리즈는 초반에 중요한 줄거리 전개를 공개하는 경향으로 인해 일부 시청자의 비판을 받았습니다. 이 쇼의 작가는 다양한 장르의 상징적인 장면과 캐릭터에 유머를 주입하면서 다양한 영화를 자주 참조합니다. 많은 참조가 중요한 스토리 결말을 밝히지 않지만 주요 줄거리 전개가 망가지는 주목할 만한 예외가 있습니다.
심슨 가족은 이 쇼의 제작자들에게만 이해되는 이유로 필수적인 영화 비밀을 공개하는 데 아무런 주저함이 없습니다. 어떤 경우에는 이러한 폭로가 펀치라인 역할을 하며, 다스 베이더의 진짜 부모와 같은 스포일러는(일반적으로 알려져 있지만) 일반 시청자를 불쾌하게 하지 않을 가능성이 큽니다. 그럼에도 불구하고, 이 쇼가 출시된 지 몇 달 만에 The Crying Game 의 충격적인 결말을 실수로 공개한 경우와 같이 헌신적인 팬들의 신경을 건드린 경우가 있습니다.
8.
혹성탈출 (1968)
시즌 7, 에피소드 19, “셀마라는 물고기”
혹성탈출 은 여러 번 결말이 스포일되었고, 후속 영화들은 지구가 어떻게 유인원의 지배를 받게 되었는지 탐구하는 프리퀄 역할을 했습니다. 심슨 가족이 이 상징적인 영화를 스포일한 것은 처음은 아니지만, 기발한 뮤지컬 각색은 확실히 인상을 남깁니다. 유쾌한 단역으로 유명한 캐릭터 트로이 맥클루어가 “셀마라는 물고기”로 돌아와서, 특히 혹성탈출 뮤지컬을 포함한 다양한 엉뚱한 작품에서 그의 재능을 보여줍니다.
원래는 블록버스터를 브로드웨이 작품으로 만드는 추세, 예를 들어 미인 삼총사 , 백 투 더 퓨처가 나오기 훨씬 전에 방영된 이 에피소드는 전제의 우스꽝스러움을 유머러스하게 활용합니다. 무대에서 자유의 여신상이 극적으로 드러나는 순간은 뮤지컬 ‘욕망이라는 이름의 전차’ 에서 마지가 과장되게 연기한 것만큼이나 터무니없습니다 . ‘셀마라는 물고기’는 유머러스한 뮤지컬 세그먼트 덕분에 고전으로 돋보입니다.
7
스타워즈: 에피소드 5 – 제국의 역습 (1980)
시즌 3, 에피소드 12, “나는 마지와 결혼했다”
The Empire Strikes Back 의 상징적인 폭로는 문화적 시대정신을 넘어섰습니다. 이 영화를 모르는 사람조차도 Darth Vader가 실제로 Luke Skywalker의 아버지라는 것을 알고 있습니다. 프리퀄 3부작은 Anakin이 악당으로 전락하는 과정을 밝히는 데 도움이 되며, 최근 영화도 이를 암시합니다. “I Married Marge”가 방영되었을 때, 그 당시 반전의 문화적 영향을 교묘하게 보여줍니다.
극장 밖에서 유머러스하게 상호작용하면서 호머는 “누가 다스 베이더가 루크 스카이워커의 아버지라고 생각했겠어?”라고 외치며 영화를 보려고 기다리는 손님들을 불안하게 만들고, 냉소적인 반박을 이끌어냈습니다. “감사합니다, Mr. Blow-the-picture-for-me.” 이 재치 있는 재치는 호머의 악명 높은 조심성 부족을 이용 하고 영화가 초연된 1980년의 본질을 효과적으로 포착합니다.
6
해리포터와 혼혈왕자 (2009)
시즌 21, 에피소드 22, “옆집의 밥”
주로 Face/Off 의 패러디이지만 , “The Bob Next Door”는 또한 Harry Potter and the Half-Blood Prince 의 스포일러를 공개합니다 . Sideshow Bob이 여러 미국 주가 만나는 곳에서 Bart에 대한 음모를 꾸미면서, 그는 “Snape가 Dumbledore를 죽인 이래 가장 큰 살인”이기 때문에 범죄적 반향이 없을 것이라고 농담합니다.
영화 각색이 불과 1년 전에 개봉했고 책이 나온 지 4년이 지났다는 점을 감안하면, 이 순간은 열렬한 팬들에게는 충격적이었을지도 모릅니다. 실망스럽게도, 심지어 Bart조차도 생명을 위협하는 시련 속에서 이 스포일러를 한탄하며 , Bob의 화려한 악당을 보여주면서도 의도치 않게 관객을 짜증나게 합니다.
5.
스팅(1973)
시즌 12, 에피소드 7, “The Great Money Caper”
에피소드 “The Great Money Caper”는 심슨 가족이 황금기를 벗어나는 12시즌의 하이라이트를 장식합니다. 여러 강도 영화에서 영감을 얻은 이 에피소드는 고전 The Sting을 연상시키는 반전을 특징으로 합니다 . 두 스토리 모두 절정의 폭력이 사기꾼 앙상블이 조직한 정교한 사기의 일부일 뿐이라는 사실이 밝혀지면서 절정에 이릅니다 .
이 에피소드는 The Sting을 직접적으로 언급하지는 않지만 , Groundskeeper Willie가 Principal Skinner를 죽이는 장면에서 속임수를 암시하는데, 이는 예리한 시청자에게는 결과가 보이는 것과 다르다는 것을 의미할 수 있습니다. 이 간접적인 언급은 장난기 어린 암시로, 아직 고전 영화를 보지 않은 사람들에게는 사소한 스포일러를 제공할 위험이 있습니다.
4
크라잉 게임 (1992)
시즌 4, 에피소드 21, “사슬에 묶인 마지”
기억에 남는 실수로 Quimby 시장은 관객 앞에서 The Crying Game을 충격적으로 망쳐 거의 믿을 수 없는 정치적 실수를 보여줍니다. 오늘날의 트랜스 표현과 관련하여 문제가 있지만 그의 서투른 폭로는 영화가 홈 비디오나 TV로 나오기 전인 출시 후 불과 8개월 만에 방영되었습니다.
오스카 후보에 오른 이 영화는 상당한 찬사와 비평적 논의를 얻은 문화적 현상이었습니다. Quimby가 부주의하게 트위스트를 언급한 것은 서로 다른 사회적 맥락이 중요한 영화 주제, 특히 성별과 성적 취향에 대한 수용에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 보여줍니다 . 이 경우, 기본 주제를 간과한 트위스트 서사를 둘러싼 성급한 놀라움을 반영합니다.
3
소일렌트 그린(1973)
시즌 11, 에피소드 17, “미래로 가는 바트”
부조리가 지배하는 미래를 배경으로 한 “Bart to the Future”는 Soylent Green 의 스포일러를 포함하여 풍자적인 반전이 가득한 디스토피아적 비전을 요약합니다 . 이 대체 현실에서 Homer는 Bart와 Ralph에게 Soylent Green의 맛을 보여주고, Ralph는 그것이 사람으로 만들어졌다고 외치며 영화의 소름 돋는 폭로를 망칩니다.
이 줄거리 전개는 Futurama , Family Guy , South Park 등 다양한 매체에서 패러디되어 대중 문화의 필수품이 되었습니다 . “Bart to the Future”는 현대 사회에 대한 기발하면서도 날카로운 풍자를 유머러스하게 미래를 내다보며 한 걸음 더 나아갑니다.
2
샤이닝 (1980)
6시즌, 6화, “공포의 트리하우스 V”
“Treehouse of Horror V”는 특히 The Shining 에 대한 헌정으로 뛰어난 스페셜로 찬사를 받았습니다 . “The Shinning”이라는 패러디에서 쇼는 호머를 상징적인 잭 토런스로 등장시켜 영화의 잘 알려진 장면을 유머러스하게 전환하여 능숙하게 포착했습니다. 이 세그먼트는 피로 가득 찬 엘리베이터와 악명 높은 ‘Here’s Johnny!’ 순간을 포함하여 많은 고개를 끄덕이는 장면을 제공합니다.
그라운드키퍼 윌리는 오버룩 호텔로 돌아온 후 시기상조로 죽음을 맞이하는 캐릭터인 딕 할로런을 구현하는데, 이 각색에서는 유머러스하게 망쳐진다. 긴 여정 끝에 할로런이 재빨리 죽는 어두운 아이러니는 특히 재밌으며 , 심슨 가족이 유머와 공포를 효과적으로 어떻게 균형 있게 조절하는지 보여준다 . 모든 패러디가 능숙하게 다루는 것은 아니다.
1
시민 케인(1941)
시즌 5, 에피소드 4, “로즈버드”
“Rosebud”라는 제목에서 알 수 있듯이, 이 에피소드는 시민 케인 의 영리한 패러디로 , 오슨 웰스의 주인공과 비슷한 역할을 맡은 번스 씨를 특징으로 합니다. 줄거리는 케인의 마지막 말 “Rosebud”의 미스터리를 중심으로 전개되며, 결국 그의 과거의 중요한 부분, 즉 잃어버린 순수함을 상징하는 사랑받는 어린 시절 썰매가 드러납니다.
처음부터 심슨 가족은 카드를 공개하고, 이야기를 번스 씨의 어린 시절 곰인 보보에 대한 그리움과 엮어냅니다. 이 에피소드는 시민 케인 에 대한 가장 빈번한 헌사 중 하나로 , 대중 문화에 미친 깊은 영향을 반영하는 동시에 다양한 캐릭터와 에피소드를 통해 가슴 아픈 주제를 반복적으로 언급합니다.
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