Flying Lotus의 SF 스릴러 “Ash”의 심층 탐구
“애쉬”의 분위기 있는 영역에서, 플라잉 로터스 감독은 처음부터 관객을 사로잡는 잊혀지지 않는 공상과학 스릴러를 만들어냈습니다.이 영화는 에이사 곤잘레스가 연기한 리야가 결함 있는 시스템의 불안한 소음에 깨어나는 것으로 시작합니다.방은 시원한 네온 블루로 가득 차 있고, 비상 적색등이 번쩍이는 놀라운 섬광이 점멸합니다.흐릿한 시야에도 불구하고, 리야는 주변의 혼란을 인지합니다.뒤집힌 테이블, 깨진 유리, 그리고 그녀의 승무원들의 생명 없는 시체.이 암울한 장면은 우주선 내부의 반란에 대한 단편적인 기억을 불러일으키며, 시청자는 누가 누구를 배신했는지, 그리고 왜 리야가 유일한 생존자인지에 대해 의문을 품게 됩니다.
스토리가 전개되면서 “애쉬”는 내러티브 깊이보다 분위기 있는 스토리텔링을 강조합니다.이전에 “쿠소”로 감독 데뷔를 한 플라잉 로터스는 혁신적인 관점, 매력적인 조명, 그리고 그가 작곡한 연상적인 음악을 활용하여 기억상실과 배신이라는 주제를 탐구하는 몰입감 넘치는 경험을 만들어냅니다.미래 기술을 능숙하게 사용하는 그의 방식은 설득력이 있을 뿐만 아니라 그렇지 않으면 암울한 환경에 유머를 불어넣습니다.
“애쉬”는 서사적 명확성이 부족할 수 있지만(캐릭터는 여전히 제대로 개발되지 않았고 동기는 모호함) 매혹적인 분위기를 만들어내는 데는 뛰어납니다.이 영화는 Saul Williams와 Anisia Uzeyman의 최근 아프로-퓨처리즘 뮤지컬 “넵튠 프로스트”와 같은 다른 획기적인 작품과 공명하는 시각적 야망을 보여줍니다.리야가 황량한 우주선을 항해하는 동안 플라잉 로터스는 눈에 띄는 시각적 디자인을 통해 그녀의 세계를 확장합니다.
프로덕션 디자이너 로스 맥가바와 협업하여 그는 중세기적 모던한 요소와 디스토피아적 미학을 결합하여 따뜻하고 매력적인 느낌의 우주선 내부를 만들어냈습니다.이러한 친밀감은 리야와 그녀의 팀이 저녁 식탁에 모여 임무에 건배하는 플래시백 장면에서 더욱 강조됩니다.우주선 밖에서는 수수께끼 같은 행성이 우뚝 솟아 있습니다.북극광을 연상시키는 색조로 칠해진 위험한 배경이며, 위에서 섬세한 재가 비처럼 쏟아집니다.리야가 밖으로 잠깐 나가는 모습은 인간이 살기에 부적합한 행성의 황량한 대기를 냉엄하게 상기시킵니다.
의식을 되찾은 직후, 리야는 에런 폴이 연기한 브리온을 만난다.브리온은 죽은 것으로 추정된다.그는 휴대용 로봇 수술 키트를 사용하여 그녀의 상처를 치료하는데, 이는 긴장된 상황에서 약간의 코믹한 안도감을 제공한다.브리온이 리야에게 그녀의 단편화된 기억에 대해 질문하자, 케이트 엘리엇이 연기한 또 다른 승무원인 클라크가 아직 살아있을 가능성에 부딪힌다.그녀의 시신이 없다는 사실이 의심을 불러일으키며, 그녀가 그들을 둘러싼 파괴를 풀어낼 열쇠를 쥐고 있을지도 모른다는 암시를 던진다.
클라크를 찾아내고 행성 간 임무를 완수하려는 탐구로 하나가 된 리야와 브리온의 파트너십은 점점 더 긴장으로 가득 차게 됩니다.그 임무의 위험은 언급되지만 모호합니다.촬영 감독 리처드 블록은 친밀한 클로즈업과 시점 촬영을 통해 플라잉 로터스의 비전을 보완하여 리야의 폐소 공포증이 커지면서 불안한 분위기를 증폭시킵니다.그녀의 기억이 없어지면서 한때 친숙했던 그녀의 환경은 모호함의 감옥으로 변하고, 곤잘레스의 주저하는 움직임은 그녀의 내적 갈등을 생생하게 보여줍니다.
그러나 “애쉬”는 리야와 브리온 사이에 의심이 고조되면서 서사적 응집력을 유지하기 위해 고군분투합니다.첫 만남은 드라마를 앞으로 나아가게 하는 데 필요한 긴장감이 부족하고, 영화 분위기가 설정한 위험 요소는 종종 줄거리의 궤적과 일치하지 않습니다.영화의 서사를 강화할 수 있는 요소들이 간과된 듯 보이며, “애쉬”는 리야의 기억처럼 단편적으로 느껴집니다.풍부한 시각적 스토리텔링에도 불구하고, 이 영화는 궁극적으로 야심 찬 디자인과 때로는 흥미 없는 줄거리 전개 사이의 불일치로 특징지어지는 단절된 경험을 제공합니다.
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