苦苦挣扎却幸存的专辑：深度探究
在摇滚乐坛，有些专辑会达到传奇地位，连续数年占据排行榜首位，而另一些专辑在首次大获成功后便逐渐被人遗忘。有一类专辑的反响非常差，可能会毁掉艺术家的职业生涯——然而，矛盾的是，有些乐队却设法从这些失败中恢复过来。本文探讨了一些值得注意的例子，这些艺术家面对批评的强烈反对，但仍然坚持不懈，重新在音乐界站稳脚跟。
1. 鲍勃·迪伦——自画像
哥伦比亚唱片公司，1970 年
整个 20 世纪 60 年代，鲍勃·迪伦被视为不可撼动的音乐力量。他的第二张标志性专辑《自由自在的鲍勃·迪伦》使他成为民谣音乐界的轰动人物，并被誉为“一代人的代言人”，而他讨厌这个称号。尽管如此，他在 1965 年转而演奏电吉他，却丝毫没有动摇他的忠实追随者。
1970 年，迪伦发行了《自画像》，有意挑战自己的公众形象。不幸的是，这张专辑遭到了严厉的批评；《滚石》杂志的格雷尔·马库斯 (Greil Marcus)发表了特别严厉的批评，谴责其制作拙劣，声乐表演乏善可陈。尽管反响不佳，但仅仅四个月后，迪伦就迅速反弹，发行了《新晨》 (New Morning)，受到了评论家们的热烈欢迎。直到 1975 年令人难忘的《血迹斑斑的铁轨》问世后，迪伦才开始重新获得评论界的赞誉。
2. Lou Reed – 金属机器音乐
RCA 唱片，1975 年
作为地下丝绒乐队的创始成员，卢·里德在前卫摇滚界掀起了波澜。然而，他 1975 年的个人专辑《金属机器音乐》却发生了根本性的转变。《滚石》杂志将这张专辑描述为“银河冰箱的管状呻吟”，听众和评论家对此的看法都两极分化。
尽管反响平平——导致短短三周内迅速退货并在商店下架——但里德在同年晚些时候推出的后续专辑《Coney Island Baby》中表现出了韧性。令人费解的是， 《Metal Machine Music》的遗产仍然存在，尤其是在 2011 年重新制作之后，展示了里德对音乐的复杂贡献。
3. 坏宗教——走进未知
墓志铭记录，1983年
加州朋克乐队 Bad Religion 最初于 1982 年凭借首张专辑《How Could Hell Be Any Worse?》赢得了赞誉。然而，他们的第二张专辑《Into the Unknown》却与既定风格大相径庭，开始尝试前卫摇滚。这一转变严重损害了他们在粉丝和评论家心中的声誉，导致乐队解散并离开 Epitaph Records。
尽管遭遇挫折，乐队还是在 1985 年重组，并幽默地将他们的复出专辑命名为《回到已知》 。 《进入未知》的反响不佳，因此无法发行，但到了 90 年代，Bad Religion 重新确立了他们在朋克摇滚中的地位，远离了他们的实验失误。
4. Radiohead – Pablo Honey
Parlophone/Capitol Records，1993 年
Radiohead 的另类摇滚王者地位在 1993 年发行首张专辑《Pablo Honey》时几乎遭遇挫折。这张专辑最初不受重视，尽管后来重新评估承认了它的价值，但它仍难以获得关注。录制过程充满挑战；创意分歧阻碍了这一过程，使主打单曲的选择变得复杂。
“Creep”最终成为乐队的突破之作，获得了意想不到的高人气，并让 Radiohead 乐队一举成名，最终于 1997 年推出了里程碑式的专辑《OK Computer》，这张专辑永远地改变了他们的声誉。
5. 黑色安息日——《禁忌》
国税局记录，1995 年
1995 年发行专辑《Forbidden》时，黑色安息日乐队失去了所有原成员，吉他手 Tony Iommi 除外。专辑制作选择不佳，整体缺乏凝聚力，最终未能引起观众的共鸣。说唱歌手 Ice-T 等嘉宾的加入，让专辑的方向更加扑朔迷离。
这张专辑的惨淡反响让乐队陷入绝境，直到 1998 年他们才重组并发行了一张现场专辑。这标志着他们需要先解决过去的冲突，然后才能重建自己的遗产。
6. Metallica – St. Anger
艾丽卡唱片公司，2003
20 世纪 90 年代，Metallica 转向主流摇滚，但《St. Anger》的回归之路却十分艰难。在经历了贝斯手 Jason Newstead 离开和主唱 James Hetfield 进入康复中心等挫折后，这张 2003 年发行的专辑却让许多老粉丝望而却步。
专辑中大量失真的风格选择和奇怪的制作选择引发了批评，许多人认为这是他们之前作品的低版本。虽然《St. Anger》开启了 Metallica 巡演的新阶段，但它也标志着一段重新评估的时期，因为他们努力超越其遗产。
7. Guns N’ Roses – 中国民主
Black Frog/Geffen Records，2008年
经历了整个 90 年代后期的动荡和阵容变动后，枪炮玫瑰乐队艰难地制作了《中国民主》。这张备受期待的专辑因延期和人员变动而遭遇挫折，于 2008 年首次亮相，反响褒贬不一。长时间的等待和素材的重复泄露使粉丝的期待支离破碎。
尽管这张专辑比之前的作品更受好评，但它的缺点给乐队的声誉留下了不可磨灭的影响，他们还没有制作另一张录音室专辑。
8. Weezer – Raditude
DGC/Geffen/Interscope 唱片公司，2009 年
继 2008 年同名专辑取得一定成功后，Weezer 的后续作品《Raditude》在人们的期望下问世，但反响平平。这张专辑试图重塑他们的声音，却偏离了他们之前的风格，并招致了批评。有人认为，这张专辑与他们备受赞誉的早期作品的本质完全背离。
《Raditude》销量平平，评论苛刻，表明艺术探索出了问题，这也使得 Weezer 在 2010 年代重新评估他们的音乐方向。
9. U2 –《天真之歌》
Island/Interscope 唱片公司，2014 年
继《天际无线》表现平平之后，U2 的《天真之歌》也面临一系列挑战。作为一张极具个人色彩的专辑，其数字发行方式引发了粉丝的强烈不满，他们不满未经同意就将专辑发布出去。
“显然，同意和兴趣不再是拥有专辑的必要条件，而只是企业特权。”
尽管该专辑传达了预期的信息，但其非常规的发行策略损害了公众的接受度，导致许多人对 U2 和苹果之间备受争议的合作关系表示失望。
10. 绿日 – 众人之父
重现唱片，2020
绿日乐队携《Father of All》回归，进军未知领域，脱离了朋克音乐的根源。这张简短的专辑遭到了歌迷的强烈反对，他们将其制作与 Metallica 的《St. Anger》进行了比较，认为其粗糙的音质令人难以接受。
评论家们表达了他们的不满，称其为“一团糟”。尽管《Father of All》获得了一些积极的评价，但它在很大程度上未能引起粉丝的共鸣，这表明即使是成熟的乐队在走出自己的舒适区时也会遭遇挫折。
这些案例凸显了艺术家必须在突破创作界限和满足观众之间保持微妙的平衡——这是一种微妙的舞蹈，可以对他们的职业轨迹产生复杂的影响。
（资料来源：《滚石》、BBC 音乐、Pitchfork、Alternative Press、PopMatters、《时代》、《华盛顿邮报》、《Slate》、《MEAWW》、《Sputnikmusic》、《musicOMH》）
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