经过一年的陆续发行，Hozier的最新专辑《Unreal Unearthed: Unending》的完整版终于面世。Hozier 以迷人的感性、布鲁斯摇滚乐而闻名，他提供了一系列复杂的音景和深刻的歌词含义，远远超出了最初的印象。
霍齐尔拥有罕见的讲故事天赋，对历史有着与生俱来的理解力。霍齐尔的父母分别是艺术家和音乐家，他在著名的都柏林圣三一学院学习音乐教育，他在歌曲创作方面拥有丰富的经验，这阐明了《Unreal Unearthed》中存在的情感和历史复杂性。这些曲目在处理相关的地缘政治主题的同时，还探索了广阔的情感世界。
尽管 Hozier 才华横溢，歌词深刻，但许多粉丝仍未意识到他的作品中蕴含的丰富叙事。今年早些时候，他的单曲《Too Sweet》在 TikTok 上引起关注，这首歌的副歌部分提到了喝威士忌的趋势。这一现象与《Take Me to Church》的反响相呼应，这首歌的人气飙升，但其音乐视频并没有过多强调同性恋暴力的严酷现实。
富有感染力的曲调很容易让听众手舞足蹈，却无法理解歌词中蕴含的深层含义。然而，绕过 Hozier 作品的复杂层次最终对艺术家和观众都是一种伤害，因为他深刻理解音乐影响人类情感的能力。以下是 Hozier 音乐和歌词最复杂的十首（严格来说是十一首）曲目：
10 “帝国现在”
闻所未闻 EP（2024）
尽管《Empire Now》未收录在原版《Unreal Unearth》专辑中，但它与录音期间的其他三首曲目一起出现在了《 Unheard EP》中。此外，它还被收录在扩展版《Unreal Unearth: Unending》中。这首作品与该项目中的其他作品一样，在个人经历和更广泛主题之间保持了平衡，灵感来自但丁·阿利吉耶里的《神曲》 ——特别是地狱的第七层，它惩罚了最暴力的罪人。
《帝国现在》充满希望的歌词与庄严的节奏形成鲜明对比，令人震撼。副歌表达了对未来的乐观，但也承载着对未来前所经历的斗争的回忆。今年是爱尔兰大部分郡县从英国独立以来的一个多世纪，随后引发了爱尔兰内战，这场战争的余波仍在当今的爱尔兰政治中回荡。
爱尔兰音乐常常充当着强有力的政治声音。《Empire Now》看似简单的副歌，却有望加入 Hozier 充满政治色彩的歌曲行列。这首歌阴沉的打击乐与交织的电吉他和原声吉他相结合，创造出一种让人联想到缓慢进行曲的声音，暗示着美好的未来仍可能演变成一场无法控制的野火。
9 “屠舌”
虚幻发掘（2023）
历史记录表明，帝国主义列强往往力图消灭本土语言，导致美国、加拿大和澳大利亚境内 75% 以上的语言在 1950 年消失。Hozier 反思了这一悲惨的现实，哀叹随着英语的主导地位不断增强，能够流利使用爱尔兰盖尔语的人正在减少。
在《屠杀的舌头》中，霍齐尔用真挚的笔触向了正在消亡的语言，无论是在他的祖国还是在他的全球旅行中。当他第一次在多伦多丹佛斯音乐厅现场表演这首歌时，他对其起源进行了深刻的解释。观看下面链接的视频中的表演和他的评论。
8 “吃掉你的年轻人”
吃你的年轻 EP（2023）
另一首热门歌曲“Eat Your Young”因其朗朗上口的副歌而在 TikTok 上引起关注，这首歌给人一种感染力十足的感觉。与标题所暗示的相反，这首歌并没有真正提倡食人行为；它受到但丁《地狱》的启发，隐喻性地描绘了地狱的第三层，贪婪的灵魂在那里受苦。这张 EP 在 Hozier 生日那天发行，未能在排行榜上产生重大影响，尽管这首歌本身在 Billboard Hot 100 上获得了可观的第 67 名。
Hozier 分享说，这首歌开头的强烈对比是故意的，用怪诞的意象为副歌注入了黑色幽默。随着叙事的推进，诱人的饥饿与资本主义要求的无情消费的对比变得明显。现代战争暴利的残酷性与提供食物的紧迫性形成了鲜明的对比，体现了“吃掉你的孩子更容易”这句话。
5 月 5 日，《Eat Your Young》的第二版发行，名为“Bekon 合唱版”。该版本与制作人 Bekon 合作，后者曾与 Eminem 和 Kendrick Lamar 合作，该版本去掉了乐器，在 Hozier 的歌声下叠加了令人难忘的合唱，创造了一种令人不寒而栗、充满氛围的复述。
7 “长靴跳跃”
长靴跳跃 (2019)
作为非专辑曲目，“Jackboot Jump”展示了 Hozier 的原始能量。这首歌的节奏主要由鼓手 Rory Doyle 提供，通过 Hozier 强大的吉他演奏，捕捉到了一阵沮丧的旋风。现场录制的表演强调了他标志性的指弹风格，唤起了强烈的情感反应。
《Jackboot Jump》是在全球大动荡的背景下创作的，它聚焦于 2019 年的各种社会运动。Hozier 提到了香港的抗议活动、莫斯科的大规模逮捕以及对达科他输油管道争议的回应。在一次表演中，他解释了自己对将其标记为“抗议歌曲”的保留意见，但强调迫切需要通过音乐来面对令人不安的现实。
“我确实对‘抗议歌曲’和‘抗议音乐’这两个词有些保留。但如果你熟悉一位名叫伍迪·格思里的艺术家，他写了一首经久不衰的歌曲《推翻法西斯分子》。我在想，是的，管他呢，这并不微妙，但我们还是做吧。”（来自Variety）
6 “晚餐与长篇大论”
荒原，宝贝 (2019)
作为末日题材专辑《荒原，宝贝》的最后一首单曲，《晚餐与长谈》捕捉到了逃避繁琐社交义务的情感。Hozier 的歌词表达了对更深入、更亲密体验的渴望，强调了在社会期望的压力下发现的脱节。
这首歌虽然性感无可否认，但揭露了对上层社会经济阶层经常表现出的精英主义态度的潜在批判，呼应了 Hozier 在他的许多歌曲中表达的观点。即使 Hozier 的歌词没有明显的政治信息，它们也揭示了亲密体验如何与现代生活中的社会问题纠缠在一起。
5 “发出噪音（唱歌）”
荒原，宝贝 (2019)
《制造噪音（唱歌）》是另一首将个人表达与更广泛的社会主题交织在一起的歌曲，灵感来自爱尔兰诗人谢默斯·希尼的作品。它鼓励听众重拾唱歌的乐趣，提醒我们在这个经常扼杀真正联系的世界中，集体创造力的力量。
这首歌的前奏唤起了人们对无忧无虑歌唱的回忆，与现代人对精致制作的痴迷形成了鲜明对比。霍齐尔批评了我们对音乐的文化观点如何转变，这种转变往往回避了即兴表达的简单性和乐趣。
4 “妮娜哭喊着力量”
妮娜哭了，力量 EP（2018）
“Nina Cried Power” 的标题灵感来自 Nina Simone 的强大赞歌，是对音乐界激进主义的悠久历史的致敬。这首歌曲融合了 Hozier 的歌声和客座艺术家 Mavis Staples 的深情音调，体现了坚韧和希望。
这首歌曲致敬了前几代音乐家和活动家，引用了塑造民权运动和音乐史的传奇人物的名字。然而，这首歌曲也激励当代听众寻找自己的力量和影响力，呼应了集体行动的变革性质。
3 “片刻的沉默（普通话）”
妮娜哭了，力量 EP（2018）
在《片刻的沉默（普通话）》中，霍齐尔探讨了身体亲密和制度控制之间的紧张关系。他旨在通过爱和人际关系激发希望和团结，并对围绕亲密关系和权力动态的社会规范提出质疑。
“它讲的是肉体愉悦。此外，我很遗憾地说，它讲的是体制权力中的人与人之间的关系，尤其是口交。当写一些对全球政治嗤之以鼻的东西时，我们决定写一些不愤世嫉俗的东西。”
歌曲中动感的节奏和和谐的层次在愉悦的表达与社会强制执行的压迫性规范之间形成了鲜明的对比。Hozier 批判了贬低亲密体验价值的道德力量，强调了个人尊严和自由的必要性。
2 “独处”
霍齐尔 (2014)
“To Be Alone”最初以 Hozier 的From Eden EP中的简练现场版出现。这首歌曲在他的首张同名专辑中编曲更完整，将 Hozier 复杂的吉他演奏与层次丰富的乐队动态并列。尽管乐器演奏更丰富，但整体氛围唤起了一种强烈的孤独感。
Hozier 将《To Be Alone》描述为对在社会压力下爱上一个受伤的人的探索，这种压力往往提倡肤浅的联系而不是真正的亲密关系。这首歌令人不寒而栗的歌词揭示了现代社会环境的混乱与对真正联系的渴望之间的鲜明对比。
1. “外国人的上帝”
霍齐尔 (2014)
《外国人的上帝》探讨了文化疏离和社会分歧中对理解的渴望。霍齐尔对传统宗教结构的批判和他自己的分离感在感人肺腑的叙述中得到了描述。在以天主教为主的爱尔兰背景下，质疑神性的本质会带来一种独特的疏离感。
这首歌有力地说明了在文化和情感鸿沟中建立联系的难度。当 Hozier 在这种限制下处理爱情的复杂性时，悲伤成为了反复出现的主题，在整首歌的情感景观中产生共鸣。
Hozier 的音乐引发人们对个人和集体经历的深刻反思，鼓励听众聆听他迷人歌词中蕴含的微妙故事。
资料来源： Genius Verified、Variety、爱尔兰诗歌报、NPR
相关文章:
解释：《猎人克莱文》中出现的 7 个漫威反派
4:42
10 张以第一首歌登上巅峰的标志性摇滚专辑
20:55
泰勒·斯威夫特经常现场翻唱的 10 首歌曲
15:34
发表回复