鲍勃·迪伦传记电影《无名之辈》的首映让无数观众认识了这位传奇的民谣歌手，促使许多人更深入地了解詹姆斯·曼高德电影中未能完全展现的他漫长的职业生涯。在最近接受 Nardwuar 采访时，演员 Timothée Chalamet 表示愿意重新出演迪伦一角，他说：“我们可以拍第二部和第三部。这取决于观众的反应。”鉴于迪伦的遗产以重塑和演变为标志，除了 Chalamet 饰演的 1961 年至 1965 年以外，还有大量素材。
关于迪伦的电影有很多，但爱好者们可能渴望看到他职业生涯中一些不太为人所知的篇章被搬上银幕。尽管迪伦大胆转向电子音乐得到了广泛认可，但探索他重生的基督教阶段、各种音乐复出以及与超级乐队 Traveling Wilburys 的合作也同样引人注目。迪伦的生活是多方面的，《A Complete Unknown》只是他完整故事的一小部分。
8 摩托车事故
1966 年 – 1968 年
《A Complete Unknown》的结尾是查拉梅饰演的迪伦骑着摩托车驶向夕阳，这个看似完美的结局让长期粉丝们认为续集的可能性很大。1966 年，在紧张的巡演和写作期间，据报道迪伦卷入了一场摩托车事故，差点丧命（来自Far Out）。尽管人们对这一事件持怀疑态度，但据报道迪伦以此为理由退出公众视线并减少了巡演日程。
事故发生后的几年仍笼罩在阴谋之中，因此，拍摄续集将是一个深入探究The Basement Tapes with the Band 创作过程的机会，并深入探究他在专辑《John Wesley Harding》等专辑中向更紧凑的诗歌风格转变的过程。在此期间，迪伦还迎来了他的第一个儿子杰西，他和莎拉在纽约伍德斯托克过着更安静的家庭生活。一部聚焦这一时期的电影可能会转向更内省的叙事，展示迪伦拒绝名人，转而追求更脚踏实地的生活。
7 乡村鲍勃
1969 – 1971
被《A Complete Unknown》吸引的新粉丝可能会对导演詹姆斯·曼戈尔德之前执导的约翰尼·卡什传记片《与歌同行》大获成功而产生兴趣。鉴于华金·菲尼克斯年纪渐长，博伊德·霍布鲁克饰演卡什是一个令人惊喜的惊喜。值得注意的是，迪伦和卡什的音乐之旅并没有在纽波特民谣节结束；20 世纪 60 年代末，迪伦凭借他的第九张录音室专辑《纳什维尔天际线》完全拥抱了乡村音乐。
迪伦短暂而有趣的乡村音乐生涯提供了一个引人入胜的故事，对于熟悉两位传奇人物的有能力的导演来说，这将是引人入胜的。观察他们在《北方女孩》中标志性二重唱的幕后动态对音乐爱好者来说是一种享受。Bootleg Series 发行的《Travelin’ Thru》表明，他们的合作精神远远超出了这一点，迪伦进军乡村音乐的尝试继续进行，推出了《New Morning》等专辑。
6.鲍勃·迪伦：电影明星
1973
《比利小子》的制作充满了挑战，包括预算超支和剧组人员生病，再加上导演山姆·佩金法与酗酒的个人斗争（来自《播放列表》）。探索迪伦在制作这部动荡的经典邪典电影期间与克里斯·克里斯托佛森等联合主演的互动，展现了音乐和电影行业之间相互作用的有趣视角。值得注意的是，这部电影制作了令人难忘的迪伦经典歌曲《敲开天堂之门》，进一步巩固了其传奇地位。
5 滚雷表演团
1975 – 1976
在长期的巡回演出中断后，鲍勃·迪伦于 1974 年隆重回归，但第二年，他又与 Rolling Thunder Revue 一起将巡演提升到了一个新的高度——这是一支在全国各地巡回演出的迷人音乐家组合。这个时期的标志是与琼·贝兹、琼尼·米歇尔、艾伦·金斯堡和帕蒂·史密斯一起进行的激动人心的表演，在舞台上营造出一种激动人心的氛围。
2019 年，电影制片人马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 发布了《滚雷巡演：鲍勃·迪伦的故事》 ，巧妙地将事实叙述与虚构元素融合在一起，揭示了这段充满活力的时期。这部专门以滚雷巡演为主题的电影将展示《血色铁轨》和《欲望》等标志性专辑录制的幕后花絮。这是一段激动人心的音乐篇章，也是一段动荡的个人篇章，因为迪伦将他破碎婚姻带来的情感挣扎倾注到了他的艺术中。在此期间，他以《飓风》回归抗议音乐的根源，为鲁宾·卡特的事业而战，这是一桩冤案，为任何电影复述增添了深度和分量。
4 重生鲍勃
1979 – 1981
迪伦的职业生涯经历了无数次转变，但最令人惊讶的时期之一是他在 20 世纪 70 年代末皈依基督教。这个时代始于福音蓝调专辑《Slow Train Coming 》的发行，并延续了包括《Saved》和《Shot of Love》在内的三部曲专辑。在音乐会表演中，迪伦热切的圣经信息占主导地位，因为他经常避开世俗音乐而选择精神主题。
迪伦人生这一转变阶段的复杂性仍是一个值得猜测的话题，未来的项目将对他在那些紧张岁月之后目前的精神信仰提出质疑。一部电影可以生动地展现这一篇章，包括他声称在图森一家酒店看到了耶稣的幻象这一非同寻常的事件（来自《福布斯》）。鉴于迪伦在粉丝心中的救世主形象，以这一时期为重点的叙述可以发掘出他艺术遗产的更深层次方面。
3. 20世纪80年代迷失方向
1985 年 – 1988 年
20 世纪 80 年代对许多著名音乐家来说都是充满挑战的十年，鲍勃·迪伦就是其中之一，因为新浪潮、合成流行乐和后朋克的兴起让他感觉自己像是过去时代的产物。这个时代，过于精致的制作技巧似乎损害了迪伦的抒情才能；他试图通过《Tight Connection to My Heart》等歌曲和乏善可陈的电影《Hearts of Fire 》来适应当代潮流，这表明他很难找到自己的立足点。
迪伦曾被视为一代人的代言人，但在里根政府的个人主义和自我放纵的文化背景下，他的作品被掩盖，被认为不那么重要。电影对这一过渡时期的描述表明，即使是著名的艺术家也会经历艺术枯竭。最终，迪伦会反弹，凸显天才在逆境中的坚韧。
2 威尔伯里一家的旅行
1988 – 1991
如果蒂莫西·柴勒梅继续在探索职业生涯各个阶段的续集中扮演迪伦，那么一个令人兴奋的方向将是与 Traveling Wilburys 合作的《复仇者联盟》式合作。这个传奇超级组合汇聚了披头士乐队的乔治·哈里森、ELO 的杰夫·林恩、汤姆·佩蒂、罗伊·奥比森等偶像，当然还有迪伦。作为历史上最著名的超级组合，Traveling Wilburys 重振了迪伦的艺术精神，让他再次享受音乐，并培养了一种让人想起他早期乐队时代的友情。
他们的合作创作了《小心轻放》等经典热门歌曲，标志着迪伦的创作复兴，最终在 1989 年发行了广受好评的专辑《哦仁慈》 。迪伦在自传《编年史：第一卷》中详细介绍了这张重要专辑背后的创作过程，为引人入胜的电影改编提供了充足的素材。在 80 年代结束时，迪伦以这次卓有成效的合作和他最著名的专辑之一，再次证明了他不断重塑自我的能力。
1 天还没黑
1997
鲍勃·迪伦在晚年对自己的私生活更加沉默寡言，他以专辑《Time Out of Mind》为中心创作了一部可能的电影，这是一个引人入胜的前提。这张专辑通常被认为包含了迪伦的一些最佳作品，展示了一位直面死亡的艺术家，同时暗示了告别的主题。这张职业生涯后期的杰作获得了格莱美年度专辑奖，并在迪伦生命中的一个关键时刻发行，当时他刚从严重的心脏病中康复过来。
《Time Out of Mind》的阴森气氛反映了迪伦的濒死体验（来自《洛杉矶时报》）。一部捕捉迪伦的进化和创作重生的电影，与这一阶段的挑战并列，将完美地概括他的旅程，揭示他如何继续超越观众的期望。鲍勃·迪伦的复杂性和魅力使他成为电影探索的非凡主题，而这个故事将让人们一窥他神秘而孤独的岁月。
资料来源：Nardwuar、Far Out、The Playlist、福布斯、洛杉矶时报
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