音乐是营造电影氛围的基本元素，影响着观众对故事的感受和情感共鸣。过去十年，许多上映的电影都配有优美的配乐，尽管它们能够有效地捕捉故事的精髓，但却没有得到认可。虽然音乐剧经常在奥斯卡等著名奖项上获得赞誉，但其他类型的音乐却难以获得同样水平的音乐欣赏，导致许多优秀的配乐被低估。
电影配乐主要分为两类：点唱机配乐，收录了一系列知名歌曲；管弦乐，通常通过原创作品唤起更深层次的情感体验。熟悉的曲调和独特的配乐之间的平衡对一些伟大电影的成功起着至关重要的作用。选择合适的音乐可以通过增强情感来提升场景，使其成为电影体验中不可或缺的一部分。
10 《阴风阵阵》（2018）
汤姆·约克
《阴风阵阵》由卢卡·瓜达尼诺执导，达科塔·约翰逊和蒂尔达·斯文顿主演，重新演绎了 1977 年经典恐怖电影，故事背景设定在一个阴森的舞蹈学院。影片的气氛紧张，著名乐队 Radiohead 的主唱汤姆·约克创作的激动人心的配乐更是将这种紧张气氛放大。这部配乐标志着约克在电影配乐领域的首次亮相，它通过极简主义的电子旋律有效地传达了影片的情感范围，增强了令人难忘的视觉效果，但又不会掩盖故事情节。
9. 《边境杀手》（2015）
约翰·约翰逊
《边境杀手》是一部深入贩毒集团黑暗世界的惊悚片，片中引人入胜的配乐展现了约翰·约翰森的才华，他因《降临》和《囚徒》等电影中感人肺腑的配乐而闻名。音乐捕捉了卷入道德灰色地带的人物内心的挣扎，为扣人心弦的故事提供了发自内心的背景。尽管该配乐获得了奥斯卡奖提名，但最终输给了《八恶人》，但它仍然是这部电影的亮点之一。
8 1917（2019）
托马斯·纽曼
《1917》是一部非凡的电影杰作，它通过创新的连续镜头技术让观众沉浸在第一次世界大战的混乱之中。两名士兵肩负着传递救生命令的使命，扣人心弦的旅程与托马斯·纽曼创作的动人配乐相得益彰。纽曼因与导演萨姆·门德斯的合作而闻名，他的音乐为影片增添了丰富的色彩，增强了影片的情感深度，但不幸的是，这部电影也输给了竞争对手，失去了奥斯卡最佳原创配乐奖。
7 《蜘蛛侠：平行宇宙》（2023）
丹尼尔彭伯顿
动画电影经常忽视音乐的贡献，但《蜘蛛侠：平行宇宙》是个例外。续集以前作的生动视觉效果和动态叙事为基础，由丹尼尔·彭伯顿创作的配乐非常出色。音乐与每个蜘蛛侠角色都产生了独特的共鸣，尤其是在《蜘蛛侠 2099》中，配乐创造了一种直接的身份感。这部电影在烂番茄上获得了 95% 的评分，证明了动画配乐值得认可。
6. 《水形物语》（2017）
亚历山大·德斯普拉特
《水形物语》的核心是探索跨越界限的爱情这一迷人主题。影片配乐由亚历山大·德斯普拉特创作，采用吉尔莫·德尔·托罗标志性的视觉风格，反映了异想天开却又感人至深的叙事。配乐唤起怀旧和渴望，与影片的凄美时刻完美契合，使其成为一种非凡的聆听体验，即使单独聆听也令人着迷。
5. 《哥斯拉减一》（2023）
佐藤直樹
在该系列的最新作品中，《哥斯拉减一》以全新的视角展现了这只传奇怪兽，佐藤直树创作的配乐也深情回响。音乐巧妙地概括了人类与哥斯拉的战斗，将史诗主题与亲密的情感基调融为一体。配乐向原版电影致敬，同时营造出一种音景，为电影的戏剧深度做出了重大贡献。
4. 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》（2015）
汤姆·霍肯伯格
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》以反乌托邦的未来为背景，通过激烈的动作场面为该系列注入了新的活力，汤姆·霍肯伯格（又名 Junkie XL）的强劲配乐为其增色不少。音乐的节奏感增强了肾上腺素激增的追逐场面，营造出一种紧迫和混乱的氛围，让观众坐立不安。
3. 绿衣骑士（2021）
丹尼尔·哈特
《绿衣骑士》改编自亚瑟王传奇，将令人惊叹的视觉叙事与丹尼尔·哈特令人不安的配乐融为一体。音乐没有依赖传统的中世纪主题，而是成为一种心理体验，在高文的危险旅程中加剧了紧张和不确定性。这种不和谐的音景营造出独特的基调，使其成为一种非传统但令人着迷的电影体验。
2 遗传厄运（2018）
科林·斯特森和罗布·克莱纳
《遗传厄运》是一部深入探讨悲伤和创伤的电影，科林·斯特森和罗布·克莱纳创作的诡异而又令人难忘的优美配乐为这部电影增色不少。音乐放大了电影令人不安的氛围，刻画了角色的绝望，让观众着迷又不安。斯特森在 Mindless Self Indulgence 乐队的背景为这部配乐增添了独特的品质，其共鸣远远超出了银幕。
1. 《银翼杀手2049》（2017）
汉斯·季默 & 本杰明·瓦尔菲什
备受期待的经典电影《银翼杀手》续集《银翼杀手 2049》延续了这一传统，其配乐由汉斯·季默和本杰明·瓦尔菲什创作，体现了电影的氛围深度。音乐将观众包围，将他们带入一个充满阴谋的反乌托邦未来。其中最出色的作品《雨中泪》向原版电影致敬，将怀旧与新鲜视角融为一体，让人在观看后久久回味。
发表回复 ▼