电影的共情之心
电影是一种深刻的爱的语言。这是一项艰巨的任务，无数人投入多年的奉献、努力和个人牺牲，为观众制作电影艺术。罗杰·艾伯特曾将电影称为“共情机器”，它使我们能够掌握某种程度的同情和理解——即使不是爱本身。这种天生的共情能力存在于所有电影类型中，这表明情感联系可以超越传统分类的界限。
这种观念甚至适用于那些被艾伯特称为“死亡少年电影”的电影，这些电影通常被认为是杀人狂电影。最近这一领域的电影表明，杀人狂类型电影确实可以唤起同情，尽管有时需要观众忽略大量的流血事件。
爱情与恐怖交织
这部最新恐怖片的剧情围绕同事艾莉（奥利维亚·霍尔特饰演）和杰伊（梅森·古丁饰演）展开，他们成为了以情人节为主题的连环杀手“心眼”的焦点。该片的叙事风格独特，将恐怖元素与浪漫喜剧融为一体，在《我的血腥情人节》（1981 年）和《情人节》（2001 年）等为数不多的情人节主题恐怖片中脱颖而出。导演克里斯托弗·兰登对这个项目的原创性充满信心，他说：“我觉得我们都以一种非常独特、新鲜的方式来处理这个问题……这是一部不断被恐怖片入侵的浪漫喜剧。”
兰登因《忌日快乐》（2017 年）和《怪诞》 （2020 年） 等电影的创作而闻名，他与编剧迈克尔·肯尼迪一起，成为挖掘和重新诠释杀戮片中比喻的代名词。他们的电影将经典喜剧中的流行概念与杀戮片的惯例融合在一起，塑造了具有深度和复杂性的角色，而不仅仅是杀手的素材。这与现代杀戮片的新兴趋势一致，如《杀手无能》（2023 年）和《恐怖街三部曲》（2021 年），这些电影优先考虑角色发展，而不是单纯的死亡人数。
超越评论家的视角
艾伯特对 20 世纪 80 年代许多恐怖片的排斥经常引发恐怖片爱好者的争论。他对《黑色星期五 2》和《平安夜，致命夜》等电影的批评立场揭示了一种道德主义的视角，让一些影迷感到被误解。然而，经过反思，我开始欣赏他所推崇的恐怖片，如《万圣节》（1978 年）和《惊声尖叫》（1996 年），认识到这些电影塑造了观众能够产生共鸣的成熟角色。当电影制作人投入精力塑造角色的复杂性时，它为观众提供了在恐怖场面之外产生情感共鸣的机会。
在电影《心眼》中，编剧团队确保情节和角色都不会忽视早期恐怖电影的遗产。他们表达了对经典作品的衷心赞赏，同时努力提升这一类型。据编剧之一墨菲说，“我喜欢《黑色星期五 6》；这是我最喜欢谈论的一部电影。”他强调了心眼杀手的凶残，将其与杰森相提并论，同时在整个叙事中融入幽默。
恐怖中的同情
《心眼》 的编剧深受韦斯·克雷文作品的影响，创作了一部突出人物关系的电影——灵感来自克雷文在系列电影的发展过程中展示人物超越死亡的价值的能力。这种对比视角至关重要，它肯定了恐怖片的赌注不仅限于死亡人数，因为幸存者在恐怖片之后需要自己的故事。
肯尼迪在晚年对这一类型的文学作品的欣赏与日俱增，他引用了凯文·威廉姆森在《惊声尖叫》中的写作风格，认为这是他创作手法的关键。他强调艾莉和杰伊展现了个性，并指出：“[他们] 真正突出的是人，而不是事物。”兰登也表达了同样的看法，他渴望展现有缺陷但又能引起共鸣的人物，反映真实的人类体验。
在当今社会，非人性化现象经常充斥社会对话，将人物视为个体变得至关重要，尤其是在恐怖片中——这种传统上关注恐惧和暴力的类型。随着恐怖片的版图不断扩大，将同理心融入这些叙事中可确保观众能够理解既恐怖又真实的故事。
结论
随着恐怖片的不断发展，为观众创造明确的共情空间只会增加观众对恐怖片的喜爱。通过平衡恐惧与人际联系，电影制作人可以创作出引人入胜的故事，让不同年龄段的观众产生深刻共鸣。
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