肯德里克·拉马尔：音乐认知的里程碑
2018 年，肯德里克·拉马尔 (Kendrick Lamar)创造了历史，成为第一位获得普利策音乐奖的非古典和非爵士音乐家，他的第四张录音室专辑《DAMN》获得了认可。此前，该奖项仅授予爵士和古典背景的艺术家，因此拉马尔的获奖意义重大，打破了传统。
获得普利策奖的影响
虽然这一认可提升了肯德里克·拉马尔在音乐界的地位，但也使他受到了密切关注。这一消息在音乐爱好者中引发了争论，传统主义者对将说唱专辑授予普利策奖的合法性表示怀疑。另一方面，嘻哈音乐迷们则讨论《DAMN.》是否真的应该成为第一张获此殊荣的说唱专辑。
在深入探讨这张专辑是否值得获得该奖项之前，让我们先来研究一下这张专辑本身。
揭开肯德里克·拉马尔 (Kendrick Lamar) 的 DAMN 的层层面纱。
探索 DAMN 的主题。
Kendrick Lamar 曾暗示《DAMN》的丰富复杂性，他表示，《DAMN》甚至可以反向播放，为听众带来全新的叙事体验。这种创新方式是有意为之，展示了他的艺术视野，邀请人们从道德、信仰到人性的双重方面对专辑的主题进行多种解读。
听众提出了各种解释，包括将这张专辑视为一次精神上的审视，让人想起他早期的作品《To Pimp a Butterfly》，其中隐含着对宗教人物和拉马尔所面临的个人挣扎的提及。这 14 首曲目是与 U2 和蕾哈娜等知名艺术家合作的，制作中还包括 The Alchemist 和 Mike Will Made It 等知名制作人的贡献。
DAMN中的爵士乐影响。
与往届普利策奖得主保持一致
虽然《DAMN.》本身并不是一张爵士乐专辑，但其根深蒂固的爵士乐影响赋予了它独特的地位。获得包括最佳说唱专辑在内的四项格莱美奖是一项重大成就，但获得普利策奖无疑让《DAMN.》登上了全球舞台。从历史上看，普利策奖表彰过爵士乐和古典音乐作品，代表着该奖项框架向包容性流派的演变。
该专辑采用了爵士乐样本，例如曲目“XXX”中的“Wah Wah Man”，展示了拉马尔融合各种音乐风格的能力，引发了人们对其在往届获奖者中的地位的讨论。
对该奖项的批评
传统与创新的争论
尽管《DAMN.》广受好评，但一些评论家仍反对该专辑获得普利策奖，主要原因是它与传统选择背道而驰。他们声称，将这样一张商业上成功的专辑颁奖会分散人们对那些不太知名的古典或爵士乐作品的注意力，而这些作品本可以从这一认可中受益。
此外，肯德里克的一些忠实粉丝认为，虽然《DAMN.》是一部杰出的作品，但它可能不是他唱片中最强的作品，像《To Pimp a Butterfly》或《Good Kid, MAAD City》这样的专辑值得同等或更高的认可。
DAMN.值得获得普利策奖的理由
2010 年代的文化反思
DAMN.获得普利策奖的理由有几个。它代表了一种文化转变，强调了当代说唱作为一种可与爵士乐和古典音乐相媲美的艺术形式越来越受到认可。随着说唱在发行期间成为最主要的流派，DAMN.反映了具有永恒意义的社会问题——探讨了警察暴力和系统性种族主义等至今仍引起共鸣的话题。
发行近八年后，《DAMN.》继续具有文化意义，体现了与时事相呼应的主题，巩固了其作为 Kendrick Lamar 作品和当代音乐史上重要作品的地位。
来源：Consequence
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