吉卜力工作室及其著名联合创始人宫崎骏的艺术遗产在四十多年中一直吸引着世界各地的观众。 《龙猫》、《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》等著名电影已经超越了动漫类型，传达了深刻的故事，引起了全球各个角落观众的共鸣。如今，随着宫崎骏最近获得奥斯卡奖，他独特的艺术风格正通过新兴的人工智能技术被大量模仿。
OpenAI 的一项显著进步是引入了图像生成功能，使用户能够将自己的作品转化为典型的吉卜力美学。然而，这一创新在社交媒体平台上引发了重大争论，引发了艺术家、人工智能倡导者和吉卜力忠实爱好者之间的激烈争论。随着对话的展开，宫崎骏对人工智能生成艺术的看法的重要性变得越来越突出。
宫崎骏对人工智能艺术的明确立场
宫崎骏对人工智能艺术的蔑视
随着受吉卜力启发而出现的人工智能生成图像的激增，许多人想知道宫崎骏对这一现象的看法。幸运的是，猜测是不必要的；这位导演已经直言不讳地表达了他的不满。在 2016 年 DWANGO 的一次人工智能辅助动画演示中，宫崎骏毫不含糊地表达了他的不满，他说：“我根本不想把这种技术融入我的作品中。”
他进一步阐述道：“我强烈地感觉到这是对生命本身的侮辱。”鉴于宫崎骏在创作充满人性的故事方面有着丰富的经验，再加上他对人工智能演示的本能反应，他的批评是可以理解的。人工智能演示的创作者对他坦率的回应感到震惊，这凸显了他和吉卜力艺术风格的持续挪用。
宫崎骏对人工智能技术的永恒见解
对人类缺乏信心
虽然一些人工智能艺术的支持者试图通过强调此次演示的特定恐怖主题背景来淡化宫崎骏的批评言论，但这种辩护往往缺乏诚意。在宫崎骏强烈反对之后，示威者表达了对未来技术复制人类艺术的渴望。作为回应，宫崎骏保持了令人不安的沉默。
他的沉默意味深长，他随后反思道：“我觉得我们正接近世界的末日。我们人类正在失去对自己的信心。”他的话是对机器重现人类艺术这一概念的尖锐批评，凸显了人们对失去人情味的根深蒂固的不满。艺术的本质在于创作者的体验，将其简化为单纯的模仿会剥夺其内在价值——宫崎骏以外的许多创作者都有这种感受。
艺术家对人工智能生成图像的反对
业界声音
随着人工智能生成的吉卜力风格内容在互联网上激增，该技术正在侵蚀动漫和娱乐行业的各个方面。亚马逊最近宣布人工智能辅助配音，VIZ Media 利用人工智能进行漫画翻译，这些都让人们对这些深受喜爱的艺术形式的未来感到担忧。业内人士表达了越来越多的担忧；例如，《JoJo的奇妙冒险》漫画创作者荒木飞吕彦表达了对即将到来的“骗子世界”的担忧，并呼吁建立人工智能使用的监管框架。
备受赞誉的 2024 年电影《回首往事》的导演押山清隆曾深刻地指出：“我认为这将是人类手中创作的最后一部作品。”考虑到这部电影围绕艺术创作的挣扎和胜利展开，这一惊人言论凸显了问题的严重性。对于主角藤野来说，认识到自己努力的价值使她通过艺术与他人建立了联系——这种体验有可能在人工智能主导的环境中被消灭。
此外， 《Trigun Stampede》的制作人渡边义弘公开表示反对，他在 X 上表示：“唯一的吉卜力工作室就是 Shibli 工作室。这就是为什么它是吉卜力工作室。”对于那些将一生奉献给艺术的真正艺术家来说，人工智能生成的图像感觉像是对艺术表达中不懈努力的背叛。从本质上讲，艺术反映了创作者的本质，在一个没有这种个性的世界里，这种类比变得毫无意义。
趋势：对吉卜力工作室的不尊重
吉卜力艺术中的人性元素
吉卜力工作室的电影因其深刻的故事叙述而备受推崇，这些故事叙述强调了人类与自然之间的错综复杂的关系，而人工智能从根本上误解了这些元素。吉卜力的艺术性被简化为简单的衍生图像，这与工作室作品的本质完全相反，正如宫崎骏所说，这是对生命本身的侮辱。
吉卜力工作室是动漫界的巨头，其丰富的作品在辉煌的历程中一直鼓舞着观众，并让他们深受感动。从开创性的《风之谷》到最近的《少年与苍鹭》，吉卜力捕捉到了一种只有人类创造力才能散发出来的美。遗憾的是，这种当代趋势展示了人工智能在侵犯杰出艺术家遗产方面会走多远。宫崎骏不使用社交媒体来评论这些问题，这或许让人工智能的支持者松了一口气；他的见解无疑会引起深刻的共鸣。
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