《A Complete Unknown》的首映向新一代鲍勃·迪伦爱好者介绍了他的作品，他们可能会对他的唱片数量之多感到不知所措。蒂莫西·查拉梅的精彩演绎只涉及了迪伦生活的一小部分，重点讲述了他在 20 世纪 60 年代格林威治村民谣音乐界的早期经历以及他大胆转向电子音乐的经历。这一幕只是触及了这位音乐界最具影响力的人物之一的多面职业生涯的表面，他的作品涵盖了几个不同时代的布鲁斯、民谣和摇滚。迪伦有着如此丰富的历史，人们对他的最佳专辑的看法与他的音乐风格一样多种多样。
听众们经常会发现，他们喜欢迪伦早期的简约民谣专辑，也喜欢他 20 世纪 60 年代后期的实验性作品，后者采用了超现实主义和意识流手法。一些人认为，迪伦诗歌才能的巅峰出现在 20 世纪 70 年代，而另一些人则认为，他的 21 世纪唱片中蕴含着原始的情感力量。迪伦是一位不断发展、在 60 多年中始终保持重要地位的艺术家，他的音乐遗产是有史以来最伟大的遗产之一。
10哦仁慈（1989）
鲍勃·迪伦凭借第 26 张录音室专辑重返演艺圈
在整个 20 世纪 80 年代，鲍勃·迪伦的一系列专辑发行都令人失望，许多忠实的粉丝开始质疑他的存在。1989 年发行的《Oh Mercy》标志着这位艺术家的一次重大复兴，这在一定程度上要归功于他与制作人丹尼尔·拉诺伊斯的合作。这张专辑避开了《Empire Burlesque》和《Down in the Groove》等前作中平淡无奇的制作过度饱和，并展示了一种引人注目的回归，表明迪伦仍然有重要的主题值得探索。
开场曲《政治世界》重新点燃了迪伦抗议音乐的名声，而《大多数时候》则提供了对他早期作品的怀旧内省。很明显，迪伦的创作灵感又恢复了活力，这可能是受到他去年加入超级乐队 Traveling Wilburys 的影响。《Oh Mercy》为迪伦职业生涯后期的一系列成功奠定了基础，增强了迪伦超越创作困境的能力。
9.约翰·韦斯利·哈丁（1967年）
鲍勃·迪伦以第八张录音室专辑回归民谣根源
与传奇的《The Basement Tapes》同时录制的这张专辑，是他与乐队John Wesley Harding 的合作，标志着在之前的专辑中摇滚过度之后，回归更简单的民谣影响。这张专辑专注于扎实的歌词和生动的形象，与《Blonde on Blonde》的超现实主义相比，代表了一种更清晰的诗意风格。在从摩托车事故中恢复后，这个项目反映了迪伦努力摆脱束缚，重新发现自己的核心艺术声音。
尽管专辑名称中有一个拼写错误——“John Wesley Harding”拼错了臭名昭著的歹徒 John Wesley Hardin——但这张专辑还是让我们深入了解了迪伦不断发展的艺术造诣。虽然《All Along the Watchtower》广受好评，尤其是通过 Jimi Hendrix 的标志性翻唱，但这张专辑包含了许多深刻的反思。《The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest》等曲目深入探讨了存在主义问题，与他早期作品的混乱强度相比，展现了一个更加内省的迪伦。
8时代在变化（1964）
鲍勃·迪伦在他的第三张录音室专辑中完全接受了抗议音乐
虽然许多人认为鲍勃·迪伦是一位抗议歌手，但这个标签只涵盖了他职业生涯的一小部分，最能体现这一点的就是《时代在变化》。这张 1964 年发行的专辑以尖锐的政治歌曲为特色，探讨了种族主义、贫困和社会改革等问题，使迪伦被公认为当时进步青年的代言人。同名歌曲是永恒的变革口号。
其他杰出曲目，如《上帝与我们同在》和《海蒂·卡罗尔的孤独之死》，展示了迪伦将复杂的社会批判提炼成能引起几代人共鸣的凄美民歌的非凡才能。《时代在变》无疑是他最具政治色彩的专辑，但也通过《西班牙皮靴》等歌曲展现了自由自在的鲍勃·迪伦的浪漫内省。这些曲目将丰富的人物动态与原始情感相结合，预示了他未来在文学上的赞誉，包括诺贝尔文学奖。
7 种粗暴粗鲁的方式 (2020)
鲍勃·迪伦用他的第 39 张录音室专辑证明了他一如既往的敏锐
2020 年，鲍勃·迪伦再次巩固了自己的传奇地位，出人意料地发行了《Rough and Rowdy Ways》，这张专辑给人一种里程碑式的感觉。这首歌以《Murder Most Foul》开场，这首歌通过肯尼迪遇刺事件的视角，对美国现代史进行了近 17 分钟的探索，展现了迪伦敏锐的歌词能力和尖刻的智慧。这首歌中固有的空灵之美为这张充满非凡深度和共鸣的专辑奠定了基调。
《 Rough and Rowdy Ways》是否将成为迪伦的最后一张录音室专辑尚不确定，但它无疑体现了这位作家与听众建立联系的永恒能力。《I Contain Multitudes》和《False Prophet》等歌曲反映了他传奇的一生和遗产，将迪伦塑造为一位经验丰富的表演者，向亲密的听众传达他的经历。凭借这张专辑，迪伦再次证明了他的艺术才能丝毫未减。
6. 《心不在焉》（1997）
鲍勃·迪伦用他的第 30 张录音室专辑直面死亡
《Time Out of Mind》发行于 1997 年，当时许多人认为迪伦正在考虑结束他的艺术之旅。这张专辑充满了令人难忘的氛围和直面死亡的主题，标志着迪伦进入了一个新的艺术阶段，在这个阶段，迪伦开始思考死亡和生存等深刻的主题。在《Tryin’ to Get to Heaven》和《Not Dark Yet》等曲目中，迪伦传达了一种由经验形成的智慧。
从商业角度来看，这张专辑也取得了成功，通过《Make You Feel My Love》向更广泛的听众介绍，这是一首凄美的爱情颂歌，被包括阿黛尔在内的多位艺术家翻唱。这张专辑以 16 分钟的精彩曲目《Highlands》结束，这首歌将听众带入了超凡脱俗的境界。作为与长期合作伙伴丹尼尔·拉诺伊斯的重聚，《Time Out of Mind》也标志着迪伦与非自制项目的合作结束。
5.随心所欲的鲍勃·迪伦（1963）
鲍勃·迪伦在他的第二张录音室专辑中真正找到了自己的声音
虽然鲍勃·迪伦于 1962 年首次亮相，但直到1963 年《The Freewheelin’ Bob Dylan》发行后，他非凡的词曲创作能力才真正展现出来。这张专辑几乎全部收录了原创曲目，展现了一位年轻艺术家超越年龄的成熟嗓音。每首歌曲都为新的传奇作出了贡献，继续塑造现代独立民谣，为无数有抱负的创作型歌手奠定了基础。
该专辑以标志性的《答案在风中飘荡》开篇，在短短三分钟内概括了迪伦作为一代代言人的角色，之后还包括《别想太多，一切都好》等私密曲目。通过《战争大师》和《大雨将至》等歌曲探讨复杂的主题，随心所欲的鲍勃·迪伦巩固了其作为 20 世纪 60 年代音乐界艺术卓越标杆的地位。
4. 《带回家》（1965）
鲍勃·迪伦在他的第五张录音室专辑中用电声音乐震撼了民谣界
1965 年发行的《Bringing It All Back Home》是音乐史上的转折点，标志着迪伦大胆地脱离了民谣传统。这张里程碑式的专辑分为两部分：第一部分是激动人心的快节奏摇滚歌曲，而第二部分则回归了他的原声音乐根源。这种二分法不仅标志着音乐的演变，也标志着从公开的抗议主题转向更晦涩、诗意的抒情。
专辑以《Subterranean Homesick Blues》作为开场曲，展现了迪伦的新形象——反体制的朋克摇滚精神和复杂的抒情叙事，如《Maggie’s Farm》和《It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)》等曲目。《Bringing It All Back Home》确立了迪伦表达活力和艺术多样性的能力，突破了民间音乐的界限，并接纳了新的摇滚元素。
3. 《金发女郎》 (1966)
鲍勃·迪伦在他的第七张录音室专辑中完全采用了超现实的意识流风格
20 世纪 60 年代中期是鲍勃·迪伦多产的时期，他创作了具有里程碑意义的双张专辑《金发女郎》 ，这张专辑深入探讨了超现实主义的抒情风格和意识流叙事技巧。这张专辑与《重访 61 号公路》一起构成了塑造那个时代的无与伦比的创意三部曲。《金发女郎》浓缩了迪伦最具实验性的时期的精髓，之后他与约翰·韦斯利·哈丁合作，采用了更为简化的方式。
这张专辑以俏皮的《雨天女人 #12 & 35》为开端，收录了《我想要你》和《就像一个女人》等令人难忘的情歌，展现了一位诗人的巅峰状态。然而，最精彩的部分是神秘的《低地悲伤眼睛女士》，这首歌充满了文学典故，值得解读，展示了迪伦表达复杂情感的能力。
2重访 61 号公路 (1965)
鲍勃·迪伦发布第六张录音室专辑 开创先河
鲍勃·迪伦的专辑《重访 61 号公路》以标志性的《像一块滚石》开场，为艺术卓越树立了标杆。这张唱片抓住了为什么迪伦在音乐界仍然备受推崇，因为每首歌都充满了哲学深度、复杂性和聪明才智，展现了他巅峰时期的技巧。对于任何想要了解他令人着迷的艺术的人来说，这都是必听之作。
从讽刺媒体看法的《瘦子之歌》到充满灵性的同名曲，这张专辑充分体现了迪伦在后来的精神探索之前就通过圣经意象捕捉现代生活的深刻见解的能力。最终，《重访 61 号公路》体现了迪伦在 20 世纪 60 年代持久影响力的精髓。
1. 《血路狂飙》（1975）
鲍勃·迪伦在他的第 15 张录音室专辑中袒露心声
1975 年，鲍勃·迪伦经历了个人动荡，包括婚姻破裂和创作挑战，他创作了《血色铁轨》，被广泛誉为他最伟大的作品。这张专辑充满情感和亲密的故事，经常被认为是有史以来最好的分手专辑之一。迪伦与当时的妻子萨拉的动荡极大地影响了这张专辑的反思性叙事——每首歌读起来都像编织精美的短篇小说。
尽管迪伦淡化了专辑的自传性，但他表示，开场曲《Tangled Up in Blue》需要“十年的人生和两年的创作”（来自《时代》杂志）。《Blood on the Tracks》是迪伦迄今为止最成熟的作品，展现了一个致力于向世界展示内心自我的男人。这张专辑的永恒魅力在各个人生阶段都引起了听众的共鸣，巩固了其持久的传奇。
来源：时代周刊
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