2024 年是惊悚片的关键时刻，明显偏离了传统的叙事方式。虽然有几部经典作品令人难忘，但今年大多数出色的惊悚片都难以简单分类，融合了各种类型的元素。电影制作人的方法发生了重大变化，他们从过去十年的传统惊悚片转向了更复杂、类型混合的作品。2024 年的惊悚片往往不依赖令人震惊的情节转折，而是利用戏剧张力来探讨紧迫的社会问题。
惊悚片旨在营造令人深思的紧张感和情感不安，促使观众进行反思。叙事节奏在塑造观众的情感体验方面起着至关重要的作用；快速的节奏会加剧焦虑，但缓慢的节奏也会让人产生深深的不适感。这种不适感鼓励观众进行内省，因为他们会思考在同样可怕的情况下自己会如何应对，这展示了该类型电影挑战观点的独特能力。
10陷阱（2024）
导演：M·奈特·沙马兰
尽管 M. Night Shyamalan 的电影作品反响两极分化，但其执导的《陷阱》仍是一部颇有前途的作品。虽然它保留了传统 Shyamalan 电影的特点，但它克服了常见的缺陷，提供了一个引人入胜的故事，在喜剧、犯罪和音乐的模糊领域中穿梭。这种独特的流派融合产生了一部引人入胜但又令人困惑的惊悚片，只有 Shyamalan 才能想象得到。
有趣的是，沙马兰制作《陷阱》是为了展示他的女儿萨莱卡·沙马兰的音乐抱负，这使得这部电影成为他的个人项目。
然而，该片缺乏沙马兰标志性的反转结局——这一特点通常会鼓励观众重新评估整个故事情节——是一个明显的缺点。
9.随身行李箱（2024）
豪梅·科莱-塞拉 导演
继他早期的作品《孤儿院》广受好评之后，乔梅·科莱特-塞拉的《Carry-On》标志着高概念惊悚片领域的重大复兴。这部为 Netflix 制作的振奋人心的回归之作与最近平淡无奇的大片截然不同，展现了一部值得一看的引人入胜的圣诞冒险。
这部出色的电影让人想起《虎胆龙威 2》，塔伦·埃格顿在机场疾驰的场景与汤姆·克鲁斯在《碟中谍》系列中的旅程如出一辙。杰森·贝特曼饰演一个反社会的反派，展现了严肃的性格，增加了电影的悬念。虽然电影的基调不一致，但肾上腺素激增的动作场面让《Carry-On》成为一部有趣的电影。
8.叛军岭（2024年）
杰里米·索尔尼尔 导演
在《叛逆岭》中，亚伦·皮埃尔的精彩表演再次证明了詹姆斯·冈恩选择他出演 DC 宇宙中的关键角色的原因。这部动作惊悚片探讨了美国执法部门内部的种族不平等问题，尽管它缺乏索尔尼尔在《绿色房间》和《蓝色废墟》等电影中标志性的氛围导演手法。这种风格转变带来了鲜明的现实主义，增强了影片的尖锐评论。
这部电影激发了人们对暴力和反抗系统性腐败的批判性讨论。虽然它的政治主题可能没有引起深刻的共鸣，但令人印象深刻的编舞和电影摄影吸引了观众，展示了皮埃尔的身体素质。
7.内战（2024）
亚历克斯·加兰 导演
导演亚历克斯·加兰 (Alex Garland) 一直是备受争议的人物，他的作品经常探讨末日主题。他的电影《内战》深入探讨了危机中世界的残酷现实，审视了掠夺性记者在现场的动机。这部电影毫无保留地描绘了真实的场景，通过对暴力的强烈描述放大了对人类状况的评论。
6陪审员#2（2024）
克林特·伊斯特伍德 导演
94 岁的克林特·伊斯特伍德在《陪审员2》中重新诠释了经典的《十二怒汉》，对道德和罪恶进行了类似的探索。尽管这部电影可能达不到 1957 年经典的高度，但对灰色道德的关注仍然引人注目。尼古拉斯·霍尔特对主角的刻画扣人心弦，增强了伊斯特伍德一丝不苟的导演技巧。
陪审员 2 号将情感赌注押在角色与多数人对被告有罪的信念作斗争上，在整个叙事中营造出焦虑和紧张的氛围。这部电影反映了伊斯特伍德对社会上有权势的人所面临的道德困境的持续关注，使其成为他作品中引起共鸣的作品。
5.猴人（2024）
戴夫·帕特尔 导演
在他的导演处女作《猴人》中，戴夫·帕特尔以无拘无束的热情拥抱动作惊悚片的世界。这部电影摆脱了当代热门电影的精致美学，选择了一种粗犷、混乱的风格，让人想起经典动作电影。这种发自内心的风格，加上帕特尔动人的表演，营造出一种引人入胜的紧张感。
帕特尔的叙述试图嵌入政治和精神元素，但仍然主要关注人物发展，将故事建立在个人利益而不是更广泛的主题上。
4爱情血泪 (2024)
导演：Rose Glass
《爱在流血》大胆而又不落俗套地融合了浪漫与犯罪元素，克里斯汀·斯图尔特和凯蒂·奥布莱恩的精彩表演更是让该片大放异彩。两人之间的强烈化学反应转化为明显的性张力，随着剧情的展开，这种张力会爆发性地爆发，呈现出一段情绪高涨和低谷的惊险之旅。
这部电影深入探讨了两名逃亡女同性恋者的混乱生活，采用新黑色美学，同时捕捉犯罪的原始元素。在一部关于紧迫感和情感的快节奏惊悚片中，角色化身为强有力的隐喻，在欲望和恐惧的险恶水域中航行。
3. 《物质》（2024）
导演： Coralie Fargeat
Coralie Fargeat 的《The Substance》继续探索女权主义主题，利用身体恐怖来批判电影行业的社会标准。这部令人不安的叙事围绕一位年迈的女演员与她对美的看法作斗争展开，呈现了一场令人难忘却又贴切的身体形象探索。
《物质》在戛纳电影节上俘获了观众的心，赢得了长达 11 分钟的起立鼓掌，黛米·摩尔的表演也获得了评论界的一致好评。《法吉特》将令人震惊的画面与尖锐的评论相结合，引发了人们对该行业的剥削行为和女性面临的压力的反思。
2枢机会议（2024年）
爱德华·伯杰 导演
教皇去世后，《枢机主教会议》深入探讨了枢机主教之间的权力斗争，将看似简单的前提转变为对野心和失落的评论。伯格的导演放大了这些人物面临的内心冲突，因为抱负与悲伤发生了冲突。
影片在传统教会背景和现代人物动机之间形成了视觉对比，营造了紧张的氛围，使其成为一部扣人心弦的惊悚片，引发人们对信仰、权力和宿命的思考。
1阿诺拉 (2024)
肖恩·贝克 导演
肖恩·贝克 (Sean Baker) 的《阿诺拉》 (Anora)将观众带入了一场不幸的冒险之中，故事情节最初看起来像是典型的浪漫喜剧。相反，它演变成一部令人振奋的幽默和悬念结合的电影，以深思熟虑的视角探讨了围绕性工作的污名。
影片的情感高潮具有诗意的转折，展现了米奇·麦迪逊的细腻表演。凭借引人入胜的叙事和对类型惯例的创新处理，《Anora》脱颖而出，成为当之无愧的金棕榈奖得主。
发表回复