为什么《花生》的创作者不相信别人对他的作品的看法:背后的合理原因

为什么《花生》的创作者不相信别人对他的作品的看法:背后的合理原因

查尔斯·舒尔茨是标志性的《花生漫画》系列背后的梦想家,他坚信相信别人对他作品的看法不利于他的创作诚信。他坚定不移的态度与艺术和媒体界常见的合作形成了令人费解的对比。随着粉丝们深入研究心爱的漫画和怀旧的假日特辑,很明显,舒尔茨对自己的坚定信念在塑造许多人认为是有史以来最伟大的漫画之一的过程中发挥了重要作用。

Hogan’s Alley最近发表的一篇文章回顾了舒尔茨在 1994 年全国漫画家协会大会上的深刻见解,让粉丝们得以一窥他的创作历程。其中包括他在明尼阿波利斯的早期经历,当时他一丝不苟地将单个花生漫画寄给各家报纸,为他传奇的职业生涯铺平了道路。

第一部花生漫画。

在成名之前的成长阶段,舒尔茨始终坚守自己的艺术原则,坚决拒绝征求对其作品的反馈。这种理念贯穿了他的整个职业生涯,激发了他的艺术视野。

查尔斯·舒尔茨:我从不把我的作品交给别人,然后问:“你觉得怎么样?”我只是不相信任何人。如果我觉得它很有趣,或者我觉得它很傻,我还是会把它寄出去,因为我只是想取悦自己。我从不试图取悦某个特定的观众。我认为这是灾难性的。

这种观点并非源于傲慢或不安全感,而是一种保持自己观点纯粹性的承诺。舒尔茨完全依靠直觉来判断一部漫画是否具有幽默感或意义,始终专注于他认为有趣的东西。

查尔斯·舒尔茨:激励全世界的创造者

舒尔茨对著名漫画创作者的影响

花生漫画中的查理布朗和史努比,身后是蝙蝠侠。

舒尔茨致力于创作符合自己愿景的漫画,而不是迎合外界的期望,这对世界各地的艺术家来说都是无价的智慧。创作过程非常个人化;艺术家必须充满热情地投入到自己的作品中,才能引起他人的共鸣。舒尔茨很早就认识到了这一基本事实,这成为他成功的基石。

创作者往往过于关注观众的接受度,而忘记了自己最初的灵感。这种对外部认可的追求可能会导致创作出缺乏真正艺术性、缺乏灵感的作品。以舒尔茨为例,艺术家必须优先考虑自己真实的声音。值得注意的是,许多当代漫画创作者,包括 DC 的畅销书作家汤姆·金,都体现了这一理念。

在与Popverse的对话中,汤姆·金表达了对舒尔茨的深深欣赏,并承认《花生》对他自己作品的影响。

汤姆·金:我个人认为,从图画和文字的结合上来说,《花生漫画》是有史以来最好的漫画。我认为查尔斯·舒尔茨绝对是最好的。

金因《蝙蝠侠》和著名跨界漫画《英雄危机》等作品的创作而闻名。他对舒尔茨的钦佩凸显了舒尔茨对漫画行业的深远影响,表明金和舒尔茨一样,不会提交不符合他标准的草稿。

舒尔茨的本能:花生漫画经久不衰的关键

相信直觉:花生成功的基础

没有任何

舒尔茨的遗产对漫画行业有着深远的影响,他坚定不移的创作过程为热爱自己事业的艺术家树立了榜样。《花生漫画》是全球最成功的系列漫画之一,它的成功离不开舒尔茨的直觉和对愿景的执着。

许多艺术家都在努力辨别自己作品的质量,但舒尔茨的方法很简单:他创作他想看的东西。如果他在漫画中发现幽默或欢乐,他就可以出版,而不管别人的评价如何。

最终,全世界都认同舒尔茨对《花生》的热爱,认为相信自己的直觉才能创造出永恒的艺术。查尔斯·舒尔茨抵制外界影响的能力不仅明智,而且对打造《花生》的传奇至关重要。

来源:Hogan’s Alley

资料来源:Popverse

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