경고: 이 기사에는 Yellowjackets 시즌 3, 에피소드 1~8에 대한 스포일러가 포함되어 있습니다.
Yellowjackets 시즌 3 사운드트랙의 영향
Yellowjackets 시즌 3 의 사운드트랙은 과거와 현재의 서사를 복잡하게 엮어내며 중요한 역할을 합니다.오두막의 파괴와 Natalie Scatorccio(Juliette Lewis)가 Misty Quigley(Christina Ricci)에게 시기적절하지 않게 죽음을 맞이하는 등 시즌 2의 비극적인 사건 이후, 남은 십 대 생존자들은 이전의 피난처가 없는 혹독한 현실에 직면합니다.이로 인해 그룹은 용서 없는 자연 환경에 적응해야 하는 반면, 현재의 생존자들은 Natalie의 죽음으로 인한 감정적 여파와 Shauna Sadecki(Melanie Lynskey)를 쫓는 다가오는 위협에 맞서 싸웁니다.
시즌 2는 십대 나탈리(소피 대처)가 새로운 리더로 나서고, 코치 벤 스콧(스티븐 크루거)이 그룹을 버리고, 현재의 로티 매튜스(시몬 케셀)가 기관에 수용되는 등 중요한 전개로 마무리되었습니다.시즌 3은 두 타임라인에서 이러한 변화의 반향을 탐구하며, 사운드트랙은 이 탐험의 필수 요소가 되며, 주로 1990년대의 음악을 특징으로 하며, 과거 타임라인과 완벽하게 일치합니다.
Yellowjackets 시즌 3의 전체 노래 목록
| 노래 제목 | 아티스트 | 삽화 |
|---|---|---|
| “맥스웰 살인 사건” | 썩은 | 1 |
| “아침이 밝았습니다” | 캣 스티븐스 | 1 |
| “이제 우리만 남았나 봐요” | 티파니 | 1 |
| “글리세린” | 부시 | 1 |
| “체리 밤” | 도망자 | 1 |
| “나는 살아남을 것이다” | 케이크 | 1 |
| “가상의 광기” | 자미로콰이 | 2 |
| “반항아” | 비키니 킬 | 2 |
| “나는 너무 섹시해” | Right Said Fred | 3 |
| “누키” | 림프 비즈킷 | 3 |
| “당신만의 음악을 만들어보세요” | 캐스 엘리엇 | 3 |
| “추운” | 치료법 | 3 |
| “신선한 피” | 장어 | 4 |
| “표지판” | 에이스 오브 베이스 | 4 |
| “질질 끌게 하다” | 크랜베리 | 4 |
| “나를 없애줘” | 피제이 하비 | 5 |
| “하트의 여왕” | 주스 뉴턴 | 6 |
| “거기에 있어” | 낮은 | 6 |
| “베이 노지” | 물 | 6 |
| “파리” | 슈거 레이 | 7 |
| “당신의 착한 여자가 나빠질 거야” | 태미 와이넷 | 7 |
| “블러드 년” | 콕토 트윈스 | 7 |
| “괜찮은” | 슈퍼그래스 | 8 |
| “원더월” | 오아시스 | 8 |
| “나를 파내줘” | 슬레이터 키니 | 8 |
시즌 3 사운드트랙의 에피소드 분석
1화: “It Girl”
Rancid의 “Maxwell Murders” : 에피소드 1이 전개되면서, 이야기는 처음에 Mari Ibarra(Alexa Barajas)가 식인 목적으로 동료들에게 사냥당하고 있다는 것을 암시합니다.그러나 곧 사냥이 Capture the Bone이라는 게임으로 기능한다는 것이 분명해집니다. Rancid의 트랙은 이 순간을 강조하며, 표면적인 동지애 아래에 도사리고 있는 어둠을 상징합니다.
Cat Stevens의 “Morning Has Broken” : 오두막을 잃은 후, 십 대들은 새로운 보호소가 있는 임시 커뮤니티를 만들었습니다.오리를 성공적으로 모은 것은 새롭게 찾은 지속 가능성을 상징하며, Cat Stevens의 희망을 담은 편안한 곡이 함께합니다.
티파니의 “I Think We’re Alone Now” : 타이사 터너(타우니 사이프러스)와 밴 팔머(로렌 앰브로스)가 장난기 어린 레스토랑 모험을 하는 모습을 담은 현대의 장면은 청춘의 향수를 불러일으킨다.이 노래의 갑작스러움은 그들의 무모한 행동에 따른 혼란을 반영하여 가슴 아픈 순간을 만들어낸다.
부시의 “글리세린” : 모험심이 강한 타이사와 반은 로맨틱한 순간에 푹 빠지지만, 웨이터의 운명이 두 사람의 관계의 복잡성과 섬뜩하게 평행선을 이룬다.
Runaways의 “Cherry Bomb” : Misty의 감정적 혼란은 그녀가 필사적으로 슬픔을 가라앉히려고 하는 바에서 전개됩니다.이 노래는 그녀의 혼란스러운 상태와 내면의 갈등을 적절하게 은유합니다.
Cake의 “I Will Survive” : 이 에피소드는 Mari가 넘어진 후 도움을 요청하는 것으로 절정에 달하며, Scott 코치에게로 전환됩니다. Cake의 찬송가가 연주되면서 위기 속에서 생존에 대한 성찰을 촉구합니다.
2화: “탈구”
Jamiroquai의 “Virtual Insanity” : 90년대 문화에 대한 Van의 사랑은 그녀가 노래방 세션에서 이 고전을 연주할 때 빛난다.가벼운 마음은 곧 펼쳐지는 드라마에 의해 가려진다.
비키니 킬의 “Rebel Girl” : 긴장감이 고조되면서 사춘기 소녀 쇼나가 멜리사(제나 버제스)에게 점점 매력을 느낀다는 사실이 밝혀지고, 이 강렬한 애창곡은 두 사람의 서사적 아크에 큰 전환점을 알립니다.
3화: “브레이크는 바로 그거야”
Right Said Fred의 “I’m Too Sexy” : 이 에피소드는 마리와 코치 벤이 서로의 불만을 토로하는 명랑한 트랙으로 시작하며, 장난기 어린 농담과 더 무거운 주제를 대조합니다.
Limp Bizkit의 “Nookie” : 노래가 재생되면서 Shauna의 긴장감이 고조됩니다.고장난 자동차를 제어하려는 그녀의 고군분투는 Misty와의 풀리는 관계를 반영합니다.
캐스 엘리엇의 “Make Your Own Kind of Music” : 로티와 캘리가 음식을 통해 친밀감을 형성하는 따뜻한 요리 장면과 쇼나의 반대를 대조시키는 해방적인 노래가 함께 등장합니다.
The Cure의 “Cold” : 이 에피소드는 코치 벤이 긴장감 속에서 끔찍한 결과에 직면하는 것으로 마무리되며, 잊혀지지 않는 트랙이 불길한 분위기를 조성합니다.
4화: “12명의 화난 소녀들과 1명의 술 취한 트래비스”
Eels의 “Fresh Blood” : 자연에서 희생양을 찾는 여정은 Taissa의 결정을 이끄는 감정적 혼란과 함께 소름 돋는 생존이라는 주제를 강조합니다.
에이스 오브 베이스의 “The Sign” : 미스티가 자원봉사 활동에 열광하는 쇼나에 대해 짜증을 내는 장면은 복잡한 두 사람의 관계와 대조되어 코믹한 느낌을 준다.
크랜베리스의 “Linger” : 타이사가 반과 화해하면서, 그 순간의 고요함은 그들의 미래에 대한 불길한 불확실성으로 물들어 있습니다.
5화 : “타이가 그랬어?”
PJ Harvey의 “Rid of Me” : 이 강렬한 순간은 Shauna가 잔혹한 계획을 실행에 옮길 때 중요한 전환점을 나타냅니다.이 노래는 그들의 어두운 생존 본능의 복잡성을 증폭합니다.
6화: “추수감사절(캐나다)”
주스 뉴튼의 “Queen of Hearts” : 겉보기에 순진해 보이는 이 곡은 최근 사건의 무게와 스토커의 암시 속에서 점점 커지는 쇼나의 편집증과 공명합니다.
Low의 “Be There” : 나탈리가 중요한 선택을 고민하는 동안, 노래에 맞춰 나오는 음악은 벤 코치의 운명에 대한 그녀의 결정의 심각성을 강조합니다.
로하라노의 “Bae Nosy” : 황야에서 새로운 캐릭터를 충격적으로 소개하는 장면은 전환점을 알리는 신호이며, 에피소드의 마지막 부분에서 나오는 섬뜩한 노래가 이를 더욱 강조합니다.
7화 : “까악”
슈거 레이의 “Fly” : 가벼운 순간이 빠르게 혼란으로 사라지며, 그룹의 역동성이 어두운 방향으로 전환되면서 위험을 예고합니다.
Tammy Wynette의 “Your Good Girl’s Gonna Go Bad” : 친구들이 로드 트립을 떠나는 동안 긴장감이 고조됩니다. Taissa와 Van의 의견 불일치에 대한 노래의 대조는 더 깊은 문제를 드러냅니다.
Cocteau Twins의 “Blood B*tch” : 이 곡은 불길한 분위기로 에피소드를 마무리하며, 쇼나가 그녀의 삶에 드리운 어두운 진실에 맞서려는 의지를 증폭시킵니다.
8화: “평범하고 지루한 삶”
Supergrass의 “Alright” : 이 명랑한 트랙은 순간의 감정적 무게와 대조를 이루며 혼란 속에서도 새로운 정상성에 대한 갈망을 불러일으킵니다.
오아시스의 “Wonderwall” : 제프와 캘리가 임시 피난처를 떠나기로 결심하면서, 이 노래는 낙관적인 변화와 구출에 대한 희망감을 표현합니다.
슬레이터 키니의 “Dig Me Out” : 이 에피소드를 마무리하는 이 애절한 노래는 쇼나와 멜리사 사이의 소름 돋는 순간을 강조하며 억압과 생존이라는 주제를 압축적으로 표현합니다.
답글 남기기 ▼