Das Erstellen von Mangas ist ein mühsames Unterfangen. Die Künstler schuften oft Tag und Nacht, um strenge Fristen einzuhalten, und stehen gleichzeitig unter dem enormen Druck, eine treue Fangemeinde zufriedenzustellen. Wenn sich eine Manga-Serie ihrem Abschluss nähert, können diese anspruchsvollen Bedingungen die Qualität des Finales erheblich beeinträchtigen . Während einige Serien zu einem unbefriedigenden Ende hinschleppen oder sogar längere Pausen einlegen, schaffen es andere, Enden zu erfinden, die lose Enden zusammenführen und ihr Vermächtnis in den Annalen der Manga-Geschichte verewigen.
Obwohl gut umgesetzte Enden nichts Ungewöhnliches sind, sind sie deutlich seltener als enttäuschende Abschlüsse und werden oft einfach für die Wahrung der narrativen Kohärenz gelobt. Die jüngsten Diskussionen wurden durch die polarisierenden Enden von Titeln wie Jujutsu Kaisen, My Hero Academia und Oshi no Ko entfacht und zeigten, dass die Fans unterschiedliche Meinungen darüber haben, was ein erfüllendes Finale ausmacht. Während es vielen Manga-Serien gelingt, ihre Handlungsbögen erfolgreich abzuschließen, zeichnen sich nur einige wenige aus verschiedenen Gründen wirklich aus .
10
Köstlich im Dungeon
Manga von Ryoko Kui, 97 Kapitel (2014–2023)
Nach der gut aufgenommenen Anime-Adaption von Studio Trigger im Jahr 2024 erlebte Delicious in Dungeon einen bemerkenswerten Popularitätsschub. Die ursprüngliche Fantasy-Erzählung handelt von einer abenteuerlustigen Gruppe, die versucht, eines ihrer Mitglieder nach einer verlustreichen Konfrontation mit einem Drachen wiederzubeleben, der schließlich den zaubernden Gefährten Falin verschlang. Diese innovative Prämisse hat der Serie erhebliche Aufmerksamkeit eingebracht und sie zu einem würdigen Anwärter sowohl im Manga- als auch im Anime-Bereich gemacht.
9
Die Blumen des Bösen
Manga von Shuzo Oshimi, 57 Kapitel (2009–2014)
Der bekannte, aber oft unterschätzte Autor Shuzo Oshimi bietet mit „ Die Blumen des Bösen“ eine düstere und doch faszinierende Auseinandersetzung mit dem Horror der Jugend. Der Manga, dessen Titel Charles Baudelaires Werk „ Die Blume des Bösen“ aus dem 19. Jahrhundert entlehnt ist , befasst sich mit dem Thema sexueller Abweichung und liefert eine zum Nachdenken anregende Erzählung, die bei den Lesern großen Anklang findet.
8
Feuerschlag
Manga von Tatsuki Fujimoto, 83 Kapitel (2016–2018)
Wer Chainsaw Man verwirrend findet, wird von Tatsuki Fujimotos früherem Werk Fire Punch wahrscheinlich noch mehr überrascht sein. Dieser düstere Fantasy-Manga zeigt Fujimotos einzigartigen Erzählstil und präsentiert eine Erzählung, die so exzentrisch ist, dass sie am Rande der Avantgarde schwankt. Die Serie strotzt vor roher, ansteckender Energie , die ihre Leser fesselt und das angeborene Talent des Schöpfers demonstriert.
Der Schluss von Fire Punch ist wohl der verwirrendste Aspekt des Films, aber er veranschaulicht deutlich die Kernbotschaft, die in allen Werken Fujimotos vorherrscht: die Notwendigkeit, sein Leben zu leben. Während manche das Finale als überwältigend düster empfinden, setzt es sich subtil für Optimismus ein und betont, dass ungeachtet der Lasten, die man trägt, die Essenz des menschlichen Lebenszwecks erhalten bleibt . Letztendlich ist es eine Erzählung, die inmitten des Chaos eine ergreifende Lösung erreicht.
7
Drachenball
Manga von Akira Toriyama, 519 Kapitel (1984-1995)
Eine Serie abzuschließen, die sich über 500 Kapitel erstreckt, ist eine ziemliche Herausforderung, insbesondere angesichts des weitläufigen Universums von Dragon Ball . Akira Toriyama beendet die beliebte Serie gekonnt mit einem wiederkehrenden World Martial Arts Tournament, das als nostalgische Anspielung auf die kultigsten Momente der Serie dient. Gokus Aufbruch mit Uub, um sich auf neue Abenteuer einzulassen, verkörpert den Geist von Dragon Ball perfekt.
6
Mob Psycho 100
Manga nach dem anderen, 101 Kapitel (2012–2017)
Der vor allem für die im Eigenverlag erschienene Serie One Punch Man bekannte Künstler One konzipierte auch das überaus beliebte Mob Psycho 100. Der Erfolg der Serie, der durch die Anime-Adaption noch verstärkt wurde, hat sie ins Rampenlicht katapultiert und ihre anhaltende Anziehungskraft unter den Fans gefestigt.
Die Serie gipfelt in einem kraftvollen Moment der Selbstakzeptanz für den Protagonisten Mob und verbindet alle narrativen Themen effektiv in einem herzerwärmenden Abschluss. Trotz des Hintergrunds übernatürlicher Fähigkeiten betont die Serie nachvollziehbare Lektionen in Bezug auf Selbstakzeptanz, Altruismus und persönliches Wachstum und macht sie zu einem einflussreichen Titel für die neue Generation von Shōnen.
5
Eine stille Stimme
Manga von Yoshitoki Oima, 62 Kapitel (2013–2014)
Obwohl die Anime-Adaption von A Silent Voice den Original-Manga von Yoshitoki Oima in den Schatten gestellt hat, geht die 62-Kapitel-Erzählung tiefer in die Nuancen der Geschichte ein. Dieser zutiefst emotionale Manga konzentriert sich auf Themen wie Selbstakzeptanz und Erlösung und verdient die Anerkennung, die ihm seit seiner Erstveröffentlichung oft fehlte.
Ähnlich wie sein filmisches Gegenstück endet der Manga mit einer etwas zweideutigen Darstellung der Beziehung zwischen den Protagonisten Shoya und Shoko. In einer zukunftsorientierten Szene halten die beiden Händchen, während sie an einer Coming-of-Age-Zeremonie teilnehmen. Shoya ist endlich frei von den Unsicherheiten, die ihn während der gesamten Erzählung geplagt haben, während er und Shoko gemeinsam in die Zukunft gehen.
4
Slam Dunk
Manga von Takehiko Inoue, 276 Kapitel (1990-1996)
Während zahlreiche Sport-Mangas für ihre spannenden Abschlüsse gefeiert werden, können nur wenige mit der Wirkung von Slam Dunk mithalten . Als Pionierarbeit des renommierten Schöpfers Takehiko Inoue verkörpert es die Essenz des Basketball-Geschichtenerzählens. Die Entwicklung des Protagonisten Sakuragi vom Unruhestifter zum leidenschaftlichen Basketballspieler ist ein fesselnder Erzählbogen , der bei den Lesern Anklang findet und Humor mit gefühlvollen Momenten verbindet.
Die Geschichte erzählt die entscheidende Auseinandersetzung zwischen Shohoku und Sannoh und erreicht ihren Höhepunkt, als Sakuragi eine schwere Verletzung erleidet, aber mit unerschütterlicher Entschlossenheit durchhält. Der entscheidende Moment zwischen ihm und Rukawa, gepaart mit einem atemberaubenden Comeback-Sieg, sorgt für eines der denkwürdigsten Spiele in der Geschichte des Sport-Mangas. Obwohl Shohoku letztendlich keinen nationalen Titel erringt, zeigt die Geschichte am Ende die enorme Entwicklung von Sakuragi und Rukawa.
3
Großartiger Lehrer Onizuka
Manga von Tooru Fujisawa, 200 Kapitel (1997-2002)
Obwohl Great Teacher Onizuka im Laufe der Jahre etwas in Vergessenheit geraten ist, bleibt es eine der beliebtesten Manga-Serien und bietet Humor gepaart mit Inspiration. Obwohl die Serie in einigen Bereichen ihr Alter zeigt, ist die Geschichte von Onizuka – einem ungewöhnlichen Lehrer, der eine problematische Klasse von Schülern tiefgreifend beeinflusst – sehr bewegend. Es ist eine tief empfundene Lektion darin, „mit Begeisterung zu leben“ .
Die abschließenden Kapitel, die die Entwicklung jedes einzelnen Schülers der 3. und 4. Klasse im Laufe der Serie reflektieren, vermitteln ein befriedigendes Gefühl des Abschlusses. Onizuka, der seinen Lebenszweck erkannt hat, freut sich darauf, ins Klassenzimmer zurückzukehren, und schafft damit einen ergreifenden Abschluss einer inspirierenden Reise.
2
Fullmetal Alchemist
Manga von Hiromu Arakawa, 108 Kapitel (2001–2010)
Während Fullmetal Alchemist oft für seine erfolgreichen Anime-Adaptionen gelobt wird, hat der ursprüngliche Manga seine ganz eigenen Vorzüge. Die Serie erstreckt sich über fast ein Jahrzehnt und kombiniert kunstvoll Action und Drama, während sie tiefgründige Themen wie Krieg, Opfer und familiäre Bindungen behandelt. Die letzten Kapitel zeigen einen intensiven Showdown gegen Vater, der in Edwards herzzerreißendem Opfer seiner alchemistischen Kräfte für die Rückkehr seines Bruders Al gipfelt.
Das letzte Kapitel fasst die Essenz von Fullmetal Alchemist auf wunderschöne Weise zusammen und schließt mit einer Collage, die das Leben der Charaktere nach ihren beschwerlichen Reisen zeigt und beim Leser ein Gefühl der Hoffnung und Erfüllung hinterlässt.
1
Gute Nacht Punpun
147 Kapitel von Inio Asano (2007-2013)
Goodnight Punpun gilt als eine der anspruchsvollsten Manga-Serien. Sie taucht in das turbulente Leben von Punpun Onodera ein und behandelt Themen wie Trauma, Gewalt und die Komplexität des Erwachsenwerdens. Die Erzählung nimmt nach Aikos tragischem Tod eine dunkle Wendung, was dazu führt, dass Punpun sich selbst ersticht, bis er von Sachi gerettet wird.
In Bezug auf Punpuns Charakter bemerkte Schöpfer Inio Asano einmal, dass ein sauberer Tod für Punpun nicht genügen würde. Folglich endet die Serie damit, dass der Protagonist mit der Last seiner eigenen Taten und den daraus resultierenden tiefsitzenden Schuldgefühlen ringt. Diese Lösung ist ein beunruhigend passendes Ende für einen Charakter, der die Konsequenzen seiner Entscheidungen zu spüren bekam , und bietet Lesern, die mutig genug sind, es durchzustehen, eine herausfordernde, aber lohnende Erfahrung.
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