10 unbeliebte Rockalben, die die Karrieren von Bands beinahe ruiniert hätten

Alben, die Probleme hatten und dennoch überlebten: Ein tiefer Einblick

In der Rockmusiklandschaft erreichen bestimmte Alben Legendenstatus und dominieren jahrelang die Charts, während andere nach einem ersten Hit in der Versenkung verschwinden. Es gibt eine einzigartige Kategorie von Alben, die so schlecht aufgenommen werden, dass sie die Karriere eines Künstlers zerstören können – doch paradoxerweise schaffen es einige Bands, sich von diesen Misserfolgen zu erholen. Dieser Artikel untersucht bemerkenswerte Fälle, in denen Künstler mit kritischer Kritik konfrontiert waren, aber dennoch durchhielten, um wieder in der Musikindustrie Fuß zu fassen.

1. Bob Dylan – Selbstporträt

Columbia Records, 1970

In den 1960er Jahren galt Bob Dylan als unantastbare musikalische Kraft. Sein ikonisches zweites Album, The Freewheelin‘ Bob Dylan , machte ihn zu einer Folkmusik-Sensation und zum angeblichen „Sprecher einer Generation“, ein Titel, den er verabscheute. Sein Wechsel zur elektrischen Gitarre im Jahr 1965 konnte seine treue Anhängerschaft jedoch kaum erschüttern.

Seine Veröffentlichung Self-Portrait aus dem Jahr 1970 war ein gezielter Versuch, seine öffentliche Person herauszufordern. Leider wurde das Album mit vernichtenden Kritiken aufgenommen; Greil Marcus vom Rolling Stone übte eine besonders scharfe Kritik und verurteilte es für seine schlechte Produktion und glanzlosen Gesangsleistungen. Trotz der düsteren Aufnahme erholte sich Dylan schnell wieder und veröffentlichte nur vier Monate später New Morning , das von den Kritikern besser aufgenommen wurde. Erst mit dem unvergesslichen Blood on the Tracks aus dem Jahr 1975 begann Dylan, seine Anerkennung bei den Kritikern zurückzugewinnen.

2. Lou Reed – Metal Machine Music

RCA-Aufzeichnungen, 1975

Lou Reed sorgte als Gründungsmitglied von Velvet Underground in der Avantgarde-Rockszene für Furore. Sein Soloalbum Metal Machine Music aus dem Jahr 1975 nahm jedoch eine radikale Wendung. Das Album wurde vom Rolling Stone als „das röhrenförmige Ächzen eines galaktischen Kühlschranks“ beschrieben und polarisierte Zuhörer und Kritiker gleichermaßen.

Trotz der brutalen Aufnahme, die innerhalb von nur drei Wochen zu schnellen Rücksendungen und Ladenrücknahmen führte , bewies Reed mit seinem nächsten Album Coney Island Baby später im selben Jahr Widerstandskraft. Das Erbe der Metal Machine Music blieb verblüffenderweise bestehen, insbesondere nach einer Neuauflage im Jahr 2011, die Reeds komplexen Beitrag zur Musik vor Augen führte.

3. Bad Religion – Into The Unknown

Epitaph Records, 1983

Bad Religion – Into the Unknown (1983) Albumcover und LP

Die kalifornische Punkband Bad Religion erntete 1982 mit ihrem ersten Album How Could Hell Be Any Worse? erstmals großen Beifall . Ihr Nachfolgealbum Into the Unknown wich jedoch deutlich von ihrem etablierten Sound ab und machte einen Ausflug in den Progressive Rock. Dieser Kurswechsel ruinierte ihren Ruf bei Fans und Kritikern gleichermaßen und führte zu einer Trennung und einem Abschied von Epitaph Records .

Trotz dieses Rückschlags kam die Band 1985 wieder zusammen und nannte ihr Comeback-Album humorvoll „ Back to the Known“ . Aufgrund der schlechten Aufnahme von „Into the Unknown“ blieb es im Umlauf, doch in den 90er Jahren erlangten Bad Religion ihren Status im Punkrock zurück, weit entfernt von ihrem experimentellen Missgeschick.

4. Radiohead – Pablo Honey

Parlophone/Capitol Records, 1993

Radioheads Aufstieg zur Elite des Alternative Rock wäre mit ihrem 1993 erschienenen Debütalbum Pablo Honey beinahe ins Stocken geraten . Das Album wurde zunächst unbeachtet gelassen und konnte sich trotz späterer Neubewertungen, die seinen Wert anerkannten, nicht durchsetzen. Die Aufnahme erwies sich als schwierig; kreative Meinungsverschiedenheiten bremsten den Prozess und erschwerten die Auswahl einer ersten Single.

„Creep“, der letztendliche Durchbruchssong, erlangte unerwartete Popularität und katapultierte Radiohead in den Ruhm, der 1997 in dem bahnbrechenden Album „ OK Computer“ gipfelte , das ihren Ruf für immer veränderte.

5. Black Sabbath – Verboten

IRS-Aufzeichnungen, 1995

Bis zur Veröffentlichung ihres Albums Forbidden im Jahr 1995 hatten Black Sabbath alle Originalmitglieder außer dem Gitarristen Tony Iommi verloren. Die Platte litt unter schlechten Produktionsentscheidungen und einem allgemeinen Mangel an Geschlossenheit, was dazu führte, dass sie beim Publikum keinen Anklang fand. Gastauftritte wie der Rapper Ice-T trugen zur Verwirrung um die Ausrichtung des Albums bei.

Die desaströse Aufnahme des Albums zwang die Band in die Enge und ließ ihre Produktionen ruhen, bis sie sich 1998 für ein Live-Album neu formierten. Dies war ein Zeitraum, in dem sie vergangene Konflikte beilegen mussten, bevor sie ihr Vermächtnis wieder aufbauen konnten.

6. Metallica – St. Anger

Elektra Records, 2003

Metallica, die sich in den 1990er Jahren dem Mainstream-Rock zugewandt hatten, standen mit St. Anger vor einer schwierigen Rückkehr zu ihren Wurzeln . Nach Rückschlägen – darunter der Ausstieg des Bassisten Jason Newstead und der Entzug von Leadsänger James Hetfield – erschien das Album 2003 mit einem Sound, der viele langjährige Fans vergraulte.

Die stilistische Entscheidung mit starker Verzerrung und merkwürdigen Produktionsentscheidungen rief Kritik hervor, und viele taten es als schlechtere Version ihrer früheren Bemühungen ab. Während St. Anger eine neue Tourphase für Metallica einleitete, markierte es auch eine Zeit kritischer Neubewertung, da sie daran arbeiteten, ihr Vermächtnis hinter sich zu lassen.

7. Guns N‘ Roses – Chinesische Demokratie

Black Frog/Geffen Records, 2008

Nach Turbulenzen und wechselnder Besetzung in den späten 90ern hatten Guns N‘ Roses Mühe, Chinese Democracy zu produzieren . Das Album wurde lange erwartet, litt jedoch unter Verzögerungen und wechselnder Besetzung und wurde 2008 veröffentlicht. Die Kritiken waren gemischt. Die lange Wartezeit und die Überschneidungen des online durchgesickerten Materials trübten die Vorfreude der Fans.

Obwohl das Album besser aufgenommen wurde als vorherige Werke, hinterließen die Mängel einen unauslöschlichen Eindruck auf den Ruf der Band und sie haben bislang kein weiteres Studioalbum produziert.

8. Weezer – Raditude

DGC/Geffen/Interscope Records, 2009

Nach dem verhaltenen Erfolg ihres selbstbetitelten Albums aus dem Jahr 2008 weckte das Nachfolgealbum von Weezer, Raditude , große Erwartungen, fiel aber durch. Das Album, das den Versuch darstellte, ihren Sound neu zu erfinden, wich von ihrem früheren Stil ab und erntete Kritik. Es wurde als krasse Abweichung von der Essenz ihrer vielgelobten früheren Arbeit beschrieben.

Mit mittelmäßigen Verkaufszahlen und harscher Kritik veranschaulichte „Raditude“ die Risiken fehlgeschlagener künstlerischer Erkundungen und veranlasste Weezer im Verlauf der 2010er Jahre dazu, seine musikalische Ausrichtung zu überdenken.

9. U2 – Lieder der Unschuld

Island/Interscope Records, 2014

Nach der enttäuschenden Performance von „No Line on the Horizon“ standen U2s „ Songs of Innocence“ vor einer Reihe von Herausforderungen. Das als sehr persönliches Album geplante digitale Veröffentlichungsverfahren löste bei den Fans eine heftige Reaktion aus, die es übel nahmen, das Album ohne ihre Zustimmung erhalten zu haben.

„Offenbar sind Zustimmung und Interesse keine Voraussetzung mehr für den Besitz eines Albums, sondern nur noch das Vorrecht des Unternehmens.“

Trotz der beabsichtigten Botschaft trübte die unkonventionelle Veröffentlichungsstrategie die öffentliche Rezeption und viele äußerten ihre Enttäuschung über die umstrittene Partnerschaft zwischen U2 und Apple.

10. Green Day – Vater von Allem

Reprise Records, 2020

Mit ihrem Comeback mit Father of All betraten Green Day klanglich unbekanntes Terrain und entfernten sich von ihren Punk-Wurzeln. Das kurze Album stieß bei den Fans auf erhebliche Ablehnung, da sie die Produktion in Bezug auf die raue Qualität mit Metallicas St. Anger verglichen.

Kritiker äußerten ihre Unzufriedenheit und nannten es ein „heißes Durcheinander“. Obwohl „ Father of All “ einige positive Kritiken erhielt, fand es bei der Fangemeinde kaum Anklang und ist ein Beispiel dafür, wie selbst etablierte Bands ins Straucheln geraten können, wenn sie sich aus ihrer Komfortzone hinauswagen.

Diese Fälle verdeutlichen, dass Künstler die schwierige Balance zwischen dem Ausreizen kreativer Grenzen und der Zufriedenheit ihres Publikums wahren müssen – ein heikler Tanz, der den Verlauf ihrer Karriere entscheidend beeinflussen kann.

(Quellen: Rolling Stone, BBC Music, Pitchfork, Alternative Press, PopMatters, TIME, The Washington Post, Slate, MEAWW, Sputnikmusic, musicOMH)

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