10 Filme, die aus dem Niedergang geratene Filmgenres wiederbelebten

Filmgenres unterliegen im Laufe der Zeit Schwankungen und sind oft auf neue Inspiration angewiesen, um ihre Popularität wiederzuerlangen. Ein einmaliger Erfolg kann dazu beitragen, ein ganzes Genre zu verjüngen und das Interesse des Publikums durch innovatives Geschichtenerzählen neu zu beleben. Mit der Zeit können die Zuschauer stagnierende Ideen leid werden, was zum Niedergang einst beliebter Genres führt. Doch mit dem richtigen Film kann ein veraltetes Genre fast über Nacht eine bemerkenswerte Wiederauferstehung erleben.

Veränderte Vorlieben des Publikums führen dazu, dass Genres schnell in Ungnade fallen. Western, Musikbiografien und Spionagefilme beispielsweise erlebten alle Phasen der Unbeliebtheit, eroberten sich in den letzten Jahren jedoch ihren Platz an den Kinokassen und bei Preisverleihungen zurück. Eine Untersuchung bestimmter Filme offenbart entscheidende Momente, in denen Genres wiederbelebt wurden und den Weg für neue und spannende Erzählungen ebneten.

1. Erbarmungslos (1992)

Western

Clint Eastwood, der sich durch seine Rolle in Sergio Leones Dollar-Trilogie bereits als Western-Ikone etabliert hatte , verhalf dem Genre mit Erbarmungslos zu neuem Ruhm. Dieser Film, bei dem Eastwood Regie führte und die Hauptrolle spielte, wird oft als Wendepunkt angesehen, der das Interesse an Western nach einer längeren Pause in den 1970er und 1980er Jahren wieder erweckte.

Die Figur, die Eastwood darstellt, untergräbt den traditionellen Archetyp des Westernhelden und stellt einen moralisch ambivalenten Antihelden dar, der in krassem Gegensatz zu Leuten wie Gary Cooper und John Wayne steht. Dieser Wandel hinterließ einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Western und trug zu einer kreativen Renaissance des Genres bei, wobei zahlreiche Filme sowohl an den Kinokassen als auch bei den Auszeichnungen seinen Erfolg wiederholten.

2. Gladiator (2000)

Historische Epen

Historiendrama dominierte einst Hollywood, und Kultfilme wie „Ben Hur“ und „Die zehn Gebote“ waren Beispiele für ihren einstigen Ruhm. Nach bedeutenden Veränderungen in der Filmbranche geriet das Genre jedoch ins Hintertreffen, bis „Gladiator“ zu Beginn des 21. Jahrhunderts sein großes Comeback feierte.

Der von Ridley Scott inszenierte Film ließ sich von klassischen Sandalenfilmen inspirieren und war zugleich der Beginn einer neuen Reihe historischer Epen. In den darauffolgenden Jahren wurden dem Genre bedeutende Werke gewidmet, darunter Troja , 300 und Scotts eigener Film Königreich der Himmel . Die hohen Produktionskosten historischer Epen lassen die Studios jedoch bei Investitionen vorsichtig sein, sofern keine klaren Trends vorliegen.

3. Bohemian Rhapsody (2018)

Musikbiografien

Der jüngste Anstieg an Musikbiografien ist größtenteils auf den riesigen Erfolg von Bohemian Rhapsody zurückzuführen . Der Film über Queen spielte weltweit nicht nur beeindruckende 910,8 Millionen Dollar ein, Rami Maleks herausragende Darstellung von Freddie Mercury brachte ihm auch einen Oscar ein.

Dieser Film entfachte das Interesse an dem Genre neu und führte zu neueren Produktionen wie Elvis , Back to Black und Bob Marley: One Love . Sein Einfluss erstreckt sich sogar auf kommende Projekte mit Timothée Chalamet als Bob Dylan und Sam Mendes‘ Beatles-zentrierten Filmen. Der Trend scheint durch die Tendenz verstärkt zu werden, dass Schauspieler, die reale Figuren darstellen, bei den Preisverleihungen viel Aufmerksamkeit erregen.

4. Die Bourne Identität

Spionagefilme

Das Spionage-Genre erlebte vor dem Debüt von Die Bourne Identität einen deutlichen Rückgang . Komödien wie Austin Powers verspotteten gängige Klischees und die früheren Mission: Impossible -Filme wurden nur lauwarm aufgenommen. Große Franchises mussten neu belebt werden. Die Bourne Identität spielte eine entscheidende Rolle dabei, dieser Kategorie neues Leben einzuhauchen.

Auf diese Weise beeinflusste es andere wichtige Spionage-Franchises, darunter die neu aufgelegte James-Bond-Reihe. Mit Daniel Craigs Casino Royale, das sich durch ähnlich düsteren Realismus und intensive Action auszeichnete, erlebte das Genre eine fantastische Wiederbelebung, die die Spionagegeschichte immer weiter von glamourösen Darstellungen hin zu komplexerem Geschichtenerzählen weiterentwickelt.

5. Schrei (1996)

Schlitzer

Obwohl Slasher in den 1970er und 1980er Jahren florierten, begannen sie Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre an Bedeutung zu verlieren. Wes Cravens Scream war eine frische Interpretation des Genres, indem er seiner Erzählstruktur selbstreferenziellen Humor hinzufügte und letztlich die Herangehensweise von Slashern an das Geschichtenerzählen neu formte.

Durch die innovative Verbindung von Slasher-Normen mit Mystery-Elementen hat Scream das Genre auf ein neues Niveau gehoben. Sein selbstbewusster Ansatz inspirierte neue Filmemacher, wie in kommenden Filmen wie Scream 7 deutlich wird , die versprechen, diesen kritischen, selbstreferenziellen Ton beizubehalten.

6. Die kleine Meerjungfrau (1989)

Westliche Zeichentrickfilme

Disneys bedeutender Einfluss auf die westliche Animation erstreckte sich über Jahrzehnte, doch die 1970er und 1980er Jahre brachten eine herausfordernde Phase für das Studio. Die Veröffentlichung von „Arielle, die Meerjungfrau“ markierte eine triumphale Rückkehr zur alten Form und läutete den Beginn einer neuen Ära animierter Klassiker ein.

Dieser Film war der Beginn der Disney-Renaissance der 1990er Jahre und führte zu Erfolgen wie Der König der Löwen , Mulan und Aladdin . Darüber hinaus ebnete er mit Filmen wie Der Gigant aus dem All und Anastasia den Weg für verstärkte Konkurrenz durch andere Studios , wodurch der Animationssektor wieder lebendig und vielfältig wurde.

7. John Wick (2014)

Klassische Actionfilme

John Wick belebte das Action-Genre neu und bewies, dass das Publikum in einer Ära, die von Superheldengeschichten dominiert wurde, immer noch nach düsterer, unverfälschter Erzählung verlangte. Der markante Fokus auf praktische Stunts und innovative Kampfchoreographie, kuratiert von den Regisseuren David Leitch und Chad Stahelski, bereitete den Boden für eine neue Welle von Action-Thrillern.

Die Wirkung des Films ist weitreichend und hat im letzten Jahrzehnt unzählige Titel inspiriert, von denen einige versuchen, sein Konzept zu kopieren, während andere ihre einzigartige Identität im Genre entwickeln. Das John Wick-Franchise hat keine Angst, sich weiterzuentwickeln, und wächst mit kommenden Fortsetzungen und Spin-offs weiter, die versprechen, seine fesselnde erzählerische Komplexität beizubehalten.

8. Gravity – Schwerelosigkeit (2013)

Filme über die Weltraumforschung

Vor der Veröffentlichung von „Gravity“ war das Genre der Weltraumforschung seit „Apollo 13“ aus dem Jahr 1995 ohne großen Neuzugang geblieben . Als das Interesse an der Raumfahrt erneut stieg, nutzte „Gravity“ die Gunst der Stunde und schuf durch die Ausnutzung des 3D-Filmwahns ein unvergessliches Kinoerlebnis, das an den Kinokassen 723,2 Millionen Dollar einspielte.

Dieser Erfolg führte zu einer Reihe bekannter Weltraumfilme, darunter Interstellar , Der Marsianer und Hidden Figures . Auch wenn der Zustrom in letzter Zeit nachgelassen hat, darf der Einfluss von Gravity auf das Genre nicht unterschätzt werden, da er das Verlangen des Publikums nach Geschichten über die Weltraumerkundung zeigt.

9. Cloverfield (2008)

Kaiju-Filme

Cloverfield verbindet gekonnt das Kaiju-Genre mit Found-Footage-Filmen und präsentiert einen innovativen Ansatz, der die Erwartungen des Publikums neu definiert. Durch die Gegenüberstellung von Katastrophen aus der realen Welt und Monsterchaos schafft der Film eine ergreifende Erzählung, die zeitgenössische Ängste beleuchtet.

Neben seinem bahnbrechenden Stil ebnete Cloverfield den Weg für eine neue Welle von Kaiju-Filmen, darunter Godzilla und Pacific Rim aus dem Jahr 2014 , die seine Techniken übernahmen. Diese Wiederbelebung hat das Interesse an Kaiju-Filmen neu belebt und sie wieder ins Mainstream-Kino gehoben.

10. Ocean’s 11 (1960)

Heist-Filme

Heist-Filme florierten in der Tradition des Film Noir und brachten Klassiker wie Jules Dassins Rififi hervor . Das Genre musste jedoch aufgefrischt werden, um die Fantasie des Publikums wiederzubeleben. Diese Wiederbelebung ist Ocean’s 11 zu verdanken , der einen anspruchsvolleren, stilvolleren Ansatz verfolgte, der eher an britische Krimikomödien erinnerte als an traditionelle amerikanische Gangstergeschichten.

Mit seiner charismatischen Besetzung aus Rat Pack-Stars wurde Ocean’s 11 ein großer Hit und inspirierte in den 1960er Jahren eine Reihe stilvoller Heist-Filme. Bemerkenswerterweise entfachte das Remake von 2001 mit George Clooney und Brad Pitt das Interesse an dem Genre erneut und bestätigte seine anhaltende Anziehungskraft.

Quelle & Bilder