Nach einem Jahr voller schrittweiser Veröffentlichungen ist nun endlich die vollständige Version von Hoziers neuestem Album Unreal Unearthed: Unending erschienen. Hozier ist für seine fesselnde Mischung aus sinnlichem, bluesigem Rock and Roll bekannt und bietet eine Reihe komplexer Klanglandschaften und tiefer Textbedeutungen, die weit über den ersten Eindruck hinausgehen.
Hozier ist mit einem seltenen Talent zum Geschichtenerzählen begabt und besitzt ein angeborenes Verständnis für Geschichte. Er wuchs als Sohn eines Künstlers und einer Musikerin auf und studierte Musikpädagogik am renommierten Trinity College Dublin. Seine umfangreiche Erfahrung im Songwriting beleuchtet die emotionalen und historischen Komplexitäten von Unreal Unearthed . Die Tracks navigieren durch weite emotionale Landschaften und behandeln gleichzeitig relevante geopolitische Themen.
Trotz Hoziers Brillanz und tiefgründigen Texten sind sich viele Fans der tiefgründigen Erzählungen, die seine Arbeit begleiten, nicht bewusst. Anfang des Jahres gewann seine Single „Too Sweet“ aus der Unheard EP auf TikTok an Popularität, wobei es um einen Whiskey-Trinktrend geht, auf den im Refrain des Songs Bezug genommen wird. Dieses Phänomen spiegelt die Reaktion auf „Take Me to Church“ wider, dessen Popularität in die Höhe schoss, ohne dass die Botschaft des Musikvideos, das die harte Realität homophober Gewalt thematisiert, groß betont wurde.
Mitreißende Melodien können Zuhörer leicht zum Tanzen bringen, ohne die tiefere Bedeutung der Texte zu erkennen. Die komplexen Ebenen von Hoziers Werk zu übergehen, ist jedoch letztlich sowohl für den Künstler als auch für das Publikum ein Bärendienst, da er die Fähigkeit der Musik, menschliche Emotionen zu beeinflussen, zutiefst versteht. Nachfolgend sind zehn (technisch gesehen elf) von Hoziers musikalisch und textlich komplexesten Titeln aufgeführt:
10 „Imperium jetzt“
Unerhörte EP (2024)
Obwohl „Empire Now“ nicht auf dem Originalalbum von Unreal Unearth enthalten war , erschien es zusammen mit drei anderen Titeln aus diesen Aufnahmesitzungen auf der Unheard EP. Darüber hinaus wurde es in die erweiterte Ausgabe Unreal Unearth: Unending aufgenommen . Diese Komposition hält wie andere des Projekts ein Gleichgewicht zwischen persönlicher Erfahrung und umfassenderen Themen aufrecht und lässt sich von Dante Alighieris Göttlicher Komödie inspirieren – insbesondere vom siebten Kreis der Hölle, der die brutalsten Sünder bestraft.
Der Kontrast zwischen dem hoffnungsvollen Text von „Empire Now“ und seinem feierlichen Beat ist bemerkenswert. Der Refrain drückt Optimismus für die Zukunft aus, trägt aber auch die Last der Erinnerung an die Kämpfe, die ihr vorausgingen. In diesem Jahr ist es über ein Jahrhundert her, dass die meisten Grafschaften Irlands ihre Unabhängigkeit vom britischen Empire erlangten, was in der Folge zum irischen Bürgerkrieg führte, dessen Echos noch heute in der irischen Politik nachhallen.
Irische Musik dient oft als kraftvolle politische Stimme. Mit seinen scheinbar einfachen Refrains ist „Empire Now“ bereit, sich in die Reihen von Hoziers politisch aufgeladenen Liedern einzureihen. Die düstere Perkussion des Liedes, kombiniert mit ineinander verschlungenen elektrischen und akustischen Gitarren, erzeugt einen Klang, der an einen langsamen Marsch erinnert und andeutet, dass sich eine strahlende Zukunft noch immer in einen unkontrollierbaren Flächenbrand verwandeln könnte.
9 „Abgeschlachtete Zunge“
Unwirkliches Ausgraben (2023)
Die Geschichte zeigt, dass imperiale Mächte oft darauf abzielen, einheimische Sprachen auszurotten, was zum Verlust von über 75 % der Sprachen führte, die 1950 in den Vereinigten Staaten, Kanada und Australien existierten. Hozier reflektiert über diese tragische Realität und beklagt den Rückgang der fließenden Irisch-Gälisch-Sprecher, während Englisch immer dominanter wird.
In „Butchered Tongue“ verfasst Hozier eine tiefempfundene Hommage an aussterbende Sprachen, sowohl in seinem Heimatland als auch auf seinen Reisen um die Welt. Als er das Lied zum ersten Mal live in der Danforth Music Hall in Toronto aufführte, gab er eine aufschlussreiche Erklärung zu dessen Ursprüngen. Sehen Sie sich die Aufführung und seinen Kommentar im unten verlinkten Video an.
Butchered Tongue (plus seine kleine Erklärung!) von u/pillarofmyth in Hozier
8 „Iss deine Jungen“
Essen Sie Ihre junge EP (2023)
Ein weiterer Hit, der aufgrund seines eingängigen Refrains auf TikTok an Popularität gewann, ist „Eat Your Young“, der ein ansteckendes Erlebnis bietet. Anders als der Titel vermuten lässt, plädiert das Lied nicht wörtlich für Kannibalismus; inspiriert von Dantes Inferno, stellt es metaphorisch den dritten Kreis der Hölle dar, in dem gefräßige Seelen schmachten. Die an Hoziers Geburtstag veröffentlichte EP konnte keinen großen Erfolg in den Charts verzeichnen, obwohl das Lied selbst einen respektablen 67. Platz in den Billboard Hot 100 erreichte.
Hozier teilte mit, dass der scharfe Kontrast zu Beginn des Liedes durchaus beabsichtigt war. Groteske Bilder wurden verwendet, um dem Refrain schwarzen Humor zu verleihen. Im weiteren Verlauf der Erzählung wird der Gegensatz zwischen verführerischem Hunger und dem unerbittlichen Konsum, den der Kapitalismus erfordert, deutlich. Die Grausamkeit der modernen Kriegsgewinnler steht in krassem Gegensatz zur Dringlichkeit, Nahrung bereitzustellen, und verkörpert den Satz: „Es ist einfacher, seine Jungen zu essen.“
Am 5. Mai wurde eine zweite Version von „Eat Your Young“ veröffentlicht, die den Titel „Bekon’s Choral Version“ trägt. In Zusammenarbeit mit dem Produzenten Bekon, der für seine Arbeit mit Eminem und Kendrick Lamar bekannt ist, wurde diese Version auf die Instrumentierung reduziert und ein Chor eindringlicher Stimmen unter Hoziers Gesang gelegt, wodurch eine schaurige und atmosphärische Nacherzählung entsteht.
7 „Bootsprung“
Stiefelsprung (2019)
Als Nicht-Album-Track zeigt „Jackboot Jump“ Hoziers rohe Energie. Mit einem treibenden Beat, der hauptsächlich von Schlagzeuger Rory Doyle stammt, fängt der Song einen Wirbelwind der Frustration ein, der durch Hoziers kraftvolles Gitarrenspiel zum Ausdruck kommt. Die Live-Aufzeichnung betont seinen charakteristischen Fingerpicking-Stil und ruft eine intensive emotionale Reaktion hervor.
„Jackboot Jump“ wurde inmitten erheblicher globaler Unruhen geschrieben und lenkt die Aufmerksamkeit auf verschiedene soziale Bewegungen im Jahr 2019. Hozier erwähnt Proteste in Hongkong, Massenverhaftungen in Moskau und die Reaktion auf die Kontroverse um die Dakota Access Pipeline. Während eines Auftritts erklärte er seine Vorbehalte, es als „Protestlied“ zu bezeichnen, betonte jedoch die dringende Notwendigkeit, unangenehmen Realitäten durch Musik entgegenzutreten.
„Ich habe einige Vorbehalte gegenüber den Worten ‚Protestlied‘ und ‚Protestmusik‘. Aber wenn Sie einen Künstler namens Woody Guthrie kennen: Er hat die Evergreen-Hymne ‚ Tear the Fascists Down ‘ geschrieben. Ich dachte mir, ja, scheiß drauf, es ist nicht gerade subtil, aber lass es uns tun.“ (via Variety )
6 „Abendessen und Schimpftiraden“
Wasteland, Baby (2019)
Als letzte Single aus dem apokalyptischen Wasteland, Baby , fängt „Dinner & Diatribes“ das Gefühl ein, langweiligen gesellschaftlichen Verpflichtungen zu entfliehen. Hoziers Texte illustrieren eine Sehnsucht nach tieferen, intimeren Erfahrungen und betonen die Trennung, die durch den Druck gesellschaftlicher Erwartungen entsteht.
Dieses Lied ist zwar unbestreitbar sexy, enthüllt aber die zugrunde liegende Kritik an den elitären Einstellungen, die oft von den oberen sozioökonomischen Klassen an den Tag gelegt werden, und spiegelt Hoziers Ansichten wider, die in vielen seiner Stücke zum Ausdruck kommen. Auch wenn Hoziers Texte keine offenkundigen politischen Botschaften enthalten, zeigen sie, wie intime Erfahrungen mit gesellschaftlichen Problemen im modernen Leben verwoben werden können.
5 „Lärm machen (singen)“
Wasteland, Baby (2019)
„To Noise Making (Sing)“ ist von den Werken des irischen Dichters Seamus Heaney inspiriert und ein weiterer Track, der persönlichen Ausdruck und breitere gesellschaftliche Themen miteinander verbindet. Er ermutigt die Zuhörer, die Freude am Singen wiederzuentdecken und erinnert uns an die Kraft kollektiver Kreativität inmitten einer Welt, die wahre Verbundenheit oft unterdrückt.
Der Pre-Chorus des Liedes weckt Erinnerungen an unbeschwertes Singen und steht in scharfem Kontrast zur modernen Obsession mit ausgefeilter Produktion. Hozier kritisiert, wie sich unsere kulturellen Perspektiven auf Musik verschoben haben und dabei oft die Einfachheit und Freude des spontanen Ausdrucks vernachlässigen.
4 „Nina rief nach Macht“
Nina Cried Power EP (2018)
Der Titel „Nina Cried Power“ ist von Nina Simones kraftvoller Hymne inspiriert und ist eine Hommage an die reiche Geschichte des Aktivismus in der Musik. Der Track pulsiert mit einer Synergie aus Hoziers Gesang, überlagert mit den gefühlvollen Tönen der Gastkünstlerin Mavis Staples, und verkörpert Widerstandskraft und Hoffnung.
Dieses Lied würdigt frühere Generationen von Musikern und Aktivisten und beruft sich auf die Namen legendärer Persönlichkeiten, die Bürgerrechtsbewegungen und Musikgeschichte geprägt haben. Das Lied motiviert jedoch auch zeitgenössische Zuhörer, ihre eigene Kraft und ihren eigenen Einfluss zu entdecken, und spiegelt die transformative Natur kollektiven Handelns wider.
3 „Momentane Stille (Gemeinsprache)“
Nina Cried Power EP (2018)
In „Moment’s Silence (Common Tongue)“ untersucht Hozier die Spannung zwischen körperlicher Intimität und institutioneller Kontrolle. Er möchte durch Liebe und menschliche Verbindung Hoffnung und Solidarität wecken und wirft Fragen zu gesellschaftlichen Normen in Bezug auf Intimität und Machtdynamik auf.
„Es geht um körperliche Lust. Und leider auch um die Art der Beziehung zwischen Menschen innerhalb institutionalisierter Machtstrukturen und insbesondere um Oralsex. Es war die Entscheidung, etwas zu schreiben, das nicht zynisch ist, obwohl es so einfach war, etwas zu schreiben, das angesichts der Weltpolitik die Augen verdreht.“
Die dynamischen Rhythmen und harmonischen Ebenen des Liedes erzeugen einen überzeugenden Kontrast zwischen Lustbekundungen und den von der Gesellschaft durchgesetzten unterdrückerischen Normen. Hozier kritisiert moralisierende Kräfte, die den Wert intimer Erfahrungen schmälern, und betont die Notwendigkeit individueller Würde und Freiheit.
2 „Allein sein“
Hozier (2014)
„To Be Alone“ erschien zunächst als abgespeckte Live-Version auf Hoziers EP „From Eden“ . Auf seinem gleichnamigen Debütalbum ist das Lied in einem umfangreicheren Arrangement zu hören und stellt Hoziers komplexe Gitarrenarbeit einer vielschichtigen Banddynamik gegenüber. Trotz der reichhaltigeren Instrumentierung ruft die Gesamtatmosphäre ein Gefühl intensiver Einsamkeit hervor.
Hozier beschreibt „To Be Alone“ als eine Auseinandersetzung mit der Liebe zu einem geschädigten Individuum inmitten gesellschaftlichen Drucks, der oft oberflächliche Verbindungen statt echter Intimität fördert. Der schaurige Text offenbart den starken Kontrast zwischen dem Chaos moderner sozialer Verhältnisse und der Sehnsucht nach echter Verbindung.
1 „Der Gott der Fremden“
Hozier (2014)
„Foreigner’s God“ befasst sich mit Themen wie kultureller Entfremdung und der Sehnsucht nach Verständnis inmitten gesellschaftlicher Spaltungen. Hoziers Kritik an traditionellen religiösen Strukturen und seine eigenen Gefühle der Trennung werden in einer ergreifenden Erzählung dargestellt. Im Kontext eines überwiegend katholischen Irlands führt die Infragestellung der Natur der Göttlichkeit zu einem ausgeprägten Gefühl der Entfremdung.
Dieser Track veranschaulicht eindrucksvoll, wie schwierig es ist, trotz kultureller und emotionaler Unterschiede eine Verbindung aufzubauen. Während Hozier die Komplexität der Liebe innerhalb solcher Grenzen thematisiert, taucht Trauer als wiederkehrendes Motiv auf, das sich durch die gesamte Gefühlswelt des Songs zieht.
Hoziers Musik lädt zum tiefen Nachdenken über persönliche und kollektive Erfahrungen ein und ermutigt die Zuhörer, sich auf die differenzierten Geschichten einzulassen, die in seinen fesselnden Texten verborgen liegen.
Quellen: Genius Verified, Variety, Poetry Ireland, NPR
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