10 Kultfilme mit düsteren und überraschenden alternativen Enden

Während Kinogänger sich oft über die beruhigende Auflösung eines Happy Ends freuen, haben viele beliebte Filme beinahe eine viel düsterere Wendung genommen und beunruhigende alternative Enden gezeigt . Diese Enden konnten entweder vollständig während der Dreharbeiten umgesetzt oder in den frühen Produktionsphasen nur konzipiert werden. Der Weg eines Films vom Drehbuch zur Leinwand kann zu erheblichen Veränderungen führen und zeigen, dass selbst das, was sich endgültig anfühlt, noch größeren Änderungen unterzogen werden kann.

Einige Meisterwerke der Filmkunst haben überraschend düstere alternative Enden, die dunklere Themen behandeln. In vielen Fällen hätten diese Enden zum vorzeitigen Tod von Charakteren geführt, die später für Franchises von zentraler Bedeutung wurden. Obwohl Fans leidenschaftlich über die Vorzüge dieser düsteren Alternativen diskutieren, ist es eine Tatsache, dass die endgültigen Schnitte deutlich mildere Auflösungen boten als ursprünglich vorgesehen.

10. 28 Tage später (2002)

Jims tragisches Schicksal

28 Days Later gilt als Meilenstein des Zombie-Genres und fesselte das Publikum mit seiner düsteren Darstellung einer postapokalyptischen Welt nach einem verheerenden Zombie-Ausbruch. Der Film erzählt die Geschichte von Jim, der aus dem Koma erwacht und feststellt, dass die Zivilisation zerstört ist. Am Ende der Kinofassung überlebt Jim und ebnet damit den Weg für seinen Auftritt in der kommenden Fortsetzung 28 Years Later .

Interessanterweise gibt es in den DVD-Extras drei alternative Enden des Films, die verschiedene Schicksale für Jim zeigen – darunter seinen Tod durch Schusswunden oder das Aufwachen mit der Erkenntnis, dass das ganze Zombie-Fiasko bloß ein Traum war. In einem Storyboard gibt Jim Frank sogar eine Bluttransfusion, um ihn zu retten. Das Nachdenken über diese „Was wäre wenn“-Szenarien verleiht dem Film als Horror-Meisterwerk eine zusätzliche Komplexität.

9. Armee der Finsternis (1992)

Ashs Schlafdilemma

Die kultige Evil Dead -Reihe unter der Regie von Sam Raimi erreichte Kultstatus, wobei Bruce Campbells Darstellung von Ash Williams legendär wurde. Im dritten Teil, Armee der Finsternis , reist Ash ins Mittelalter, um sich den Untoten zu stellen, während er versucht, in seine eigene Zeit zurückzukehren. Bemerkenswerterweise weist dieser Film zwei gegensätzliche Enden auf.

Im filmischen Schluss kehrt Ash erfolgreich nach Hause zurück, nur um versehentlich noch einmal den Fluch des Necronomicon heraufzubeschwören. Das alternative Ende hingegen zeichnet ein grausigeres Bild: Ash verschläft aufgrund eines Zaubertranks und erwacht in einer dystopischen Zukunft.

8. Angestellte (1994)

Dantes tödliche Begegnung

In der Originalversion von Clerks wurde die Handlung über das Ende hinaus fortgesetzt und es wurde ein Dieb gezeigt, der nach Ladenschluss in den Quick Stop eindringt. In einer schockierenden Wendung erschießt der Dieb Dante während des Raubüberfalls. Dieses düstere Ende fand seinen Weg in die Sonderausgabe zum zehnten Jubiläum und bietet einen Einblick in die ursprünglich beabsichtigte harte Realität des Films.

7. Stirb langsam: Jetzt erst recht (1995)

McClanes Rache

Im dritten Teil der Stirb langsam-Reihe kämpft John McClane, dargestellt von Bruce Willis, gegen eine Terroristengruppe, die New York City bedroht. Im Kinofilm triumphiert McClane, als er Simon (gespielt von Jeremy Irons) besiegt. Ein alternativer Schluss verleiht McClanes Charakter jedoch eine düsterere Note.

In diesem vorgeschlagenen Ende entkommt Simon, was McClane dazu veranlasst, ihn später in einem tödlichen Spiel Russisches Roulette mit dem Titel „McClane sagt“ zu konfrontieren. Diese Darstellung von McClanes Charakter enthüllt seine zunehmend rücksichtslose Natur, während er zu kaltblütigen Rachetaktiken greift.

6. Findet Dorie (2016)

Das Meerespark-Dilemma

Findet Dorie, die Fortsetzung von Pixars Klassiker Findet Nemo , folgt einem Fisch mit Gedächtnisverlust auf der Suche nach seinen Eltern. Der Film hat zwar den Charme seines Vorgängers, aber sein beabsichtigter Schluss wird aufgrund der Auswirkungen realer Ereignisse kritisch hinterfragt.

Ursprünglich endete die Geschichte damit, dass Dory und ihre Fischfreunde in einem Meerespark landeten, der an SeaWorld erinnerte. Nach der Veröffentlichung des Dokumentarfilms Blackfish , der die Nachteile der Gefangenschaft von Tieren thematisierte, gestaltete Pixar das Ende jedoch so um, dass die Charaktere die Wahl hatten, die Gefangenschaft zu verlassen. Dieser Wandel spiegelt ein breiteres Verständnis der moralischen Komplexitäten rund um das Leben und den Schutz der Meere wider.

5. Rammfeuer (1982)

Rambos tragisches Ende

Im ersten Film der Rambo-Reihe, First Blood , präsentierte Sylvester Stallone dem Publikum in seiner Darstellung von John Rambo einen komplexen Charakter, der nach dem Vietnamkrieg mit posttraumatischen Belastungsstörungen zu kämpfen hat. Der Film gerät ins Chaos, als die Polizei Rambo durch eine Kleinstadt verfolgt, was in einem schaurigen alternativen Ende gipfelt.

Im Gegensatz zur Kinoversion, in der Rambo überlebt, sieht sich sein Mentor Sam Trautman im alternativen Ende, das eng an den Originalroman angelehnt ist, mit der grauenhaften Entscheidung konfrontiert, Rambos Leben selbst zu beenden. Rambo fleht Trautman in Todesangst an, ihm die Gnade zukommen zu lassen, die er seiner Meinung nach verdient. Dieses Ende hätte eine bleibende emotionale Last auf das Franchise gelegt und seine erzählerische Richtung neu bestimmt.

4. Raus (2017)

Chris‘ Verhaftung

Jordan Peeles Get Out erwies sich als Vorreiter des Horrorkinos, der gesellschaftliche Normen in Frage stellte und das Publikum begeisterte. Der Film enthielt jedoch ursprünglich zwei düsterere Enden, die Ärger für Chris Washington, den Protagonisten, vorhersagten.

Ein geplanter Schluss wäre, dass die Polizei bei ihrer Ankunft einen blutüberströmten Chris vorfindet, der Rose erwürgt, was zu seiner ungerechten Verhaftung führt – ein Spiegelbild der gesellschaftlichen Vorurteile gegenüber Randgruppen. Ein anderes nicht gefilmtes Ende hätte zur Folge gehabt, dass Chris für eine unheilvolle Transplantation wieder gefangen genommen und für immer in „The Sunken Place“ gefangen gehalten würde. Beide Szenarien unterstreichen den kritischen Kommentar des Films zu Rasse und Gerechtigkeit.

3. Der König der Löwen (1994)

Scars dunkler Sieg

Der König der Löwen ist nach wie vor ein gefeierter Disney-Klassiker, dessen Wurzeln in den Themen Verrat und Erlösung liegen. Ein vorgeschlagenes Ende hätte die Auflösung der Geschichte jedoch dramatisch verändert. Anstelle von Scars zweideutigem Schicksal zeigt eine alternative Version seinen offensichtlichen Tod in Flammen, wodurch der Ton des Films vom heroischen Triumph zu einem tragischeren Ende wechselt.

Da der Film auch ein jüngeres Publikum anspricht, hat sich Disney klugerweise für ein Ende entschieden, das Kindern die drastischen Details von Scars Tod erspart und es dem Publikum ermöglicht, sich mit den dunkleren Themen der Geschichte auseinanderzusetzen, ohne Albträume zu riskieren.

2. Paranormal Activity (2007)

Katies tödliche Begegnung

Der bahnbrechende Horrorfilm Paranormal Activity revolutionierte das Genre und spielte beeindruckende 194,2 Millionen Dollar ein, obwohl das Produktionsbudget nur 15.000 Dollar betrug. Vor seiner Veröffentlichung in den Kinos sah das ursprüngliche Ende ein düsteres Schicksal für Katie vor: Nachdem sie von der Polizei in besessenem Zustand angetroffen wurde, wird sie im Chaos erschossen. Dieses Ende, das auf einem Festival gezeigt wurde, wurde letztendlich aus der Endfassung herausgeschnitten.

Der überarbeitete Schluss hinterlässt beim Zuschauer ein zwiespältiges und doch erschreckendes Bild, da Katie ihrer Besessenheit erliegt, kurz bevor der Bildschirm schwarz wird. Die gelöschte Szene bietet jedoch einen erschreckenden Einblick in das Potenzial eines viel schlimmeren Ausgangs.

1. Hübsche Frau (1990)

Edward verlässt Vivian

Die charmante romantische Komödie Pretty Woman mit Julia Roberts und Richard Gere erzählt die ungewöhnliche Liebesgeschichte zwischen einer temperamentvollen Prostituierten und einem reichen Geschäftsmann. Ursprünglich als ein krasser Kommentar zu Klasse und Sexarbeit gedacht, bietet der letzte Schnitt des Films ein klassisches Märchenende. Die ursprüngliche Erzählung ging jedoch einen viel düstereren Weg und schilderte Edwards Verlassen von Vivian, die sie erneut sich selbst überlassen muss.

Dieses alternative Ende hätte dem Film seine freudige Auflösung genommen und ihre Beziehung auf eine bloße Geschäftstransaktion statt auf eine transformierende Reise reduziert. Zwar hätte es dazu gedient, die harten Realitäten ihrer Welten hervorzuheben, aber dieser Schluss hätte die umfassenderen Botschaften des Films von Liebe und Erlösung untergraben und Roberts möglicherweise daran gehindert, Superstarstatus zu erreichen.

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