In der modernen digitalen Landschaft haben sich Memes zu einer unverwechselbaren Kommunikationsform entwickelt, die einer universellen Sprache gleicht. Das Verstehen und effektive Verwenden aktueller Memes kann ein gewisses Maß an sozialem Scharfsinn beweisen. Die Relevanz eines Memes hängt weitgehend vom Kontext ab, in dem es aufgerufen wird. Oftmals wird durch clevere Rückrufe oder Verweise auf bekannte Ereignisse aus der Popkultur Belustigung ausgelöst. Ob Filmszenen, bemerkenswerte Zitate von Prominenten oder sogar Ausschnitte aus Songtexten – jedes audiovisuelle Element kann als Grundlage für ein Meme dienen, wenn es häufige, kontextübergreifende Verweise erhält .
Die Viralität eines Memes kann dessen Ausgangsmaterial erheblich beeinflussen und für Aufregung bei Filmen oder Shows sorgen, die sonst das öffentliche Interesse verlieren würden. Memes mit klassischen Serien wie *Friends* unterstreichen beispielsweise deren dauerhafte Glaubwürdigkeit, während die besten Memes, die vom Film *Ma* abgeleitet sind, dessen spannungsgeladene Atmosphäre auflockern und gruselige Momente in Humor verwandeln. Umgekehrt existieren einige ikonische Memes unabhängig von ihrem ursprünglichen Kontext, wie das berüchtigte „Mathe-Lady“-Meme, dessen ursprüngliche Quelle vielen Benutzern heute entgeht. Es zeigt, wie bestimmte Memes ihre ursprünglichen Werke in Bezug auf Bekanntheit und kulturelle Bedeutung in den Schatten stellen können.
10 Zum ersten Mal?
Quelle: *Die Ballade von Buster Scruggs* (2018)
Die Coen-Brüder sind für ihre filmischen Beiträge bekannt, von *Fargo* bis *No Country for Old Men*. Unter den Memes, die aus ihren Filmen entstanden, sticht eines aus ihrer letzten Zusammenarbeit hervor, *The Ballad of Buster Scruggs*. Dieser Film umfasst sechs verschiedene Geschichten, die Tragödie und Komödie miteinander verflechten, ähnlich dem Humor, der im entsprechenden Meme zu finden ist.
Das unvergessliche Bild von James Franco, der beiläufig fragt „Erstes Mal?“, während er an einem Galgen hängt, fasst die Essenz der Meme-Kultur perfekt zusammen . Es wird häufig in Situationen eingesetzt, in denen jemand Beschwerden äußert, mit denen der Absender des Memes zuvor konfrontiert wurde. Das Meme entstand aus einer Szene, in der Francos Charakter diese Frage beiläufig auf dem Weg zum Galgen stellt und damit beiläufigen Trotz zur Schau stellt. Obwohl der Kontext der Szene eine dunkle Wendung beinhaltet – Francos Charakter hat eine frühere Hinrichtung überlebt –, wirkt der Humor des Memes ungeachtet dieser Hintergrundgeschichte.
9 Er hat recht
Quelle: *Ein Königreich für ein Lama* (2000)
Obwohl „Ein Königreich für ein Lama“ einer der humorvollsten Zeichentrickfilme von Disney ist, wurde er oft übersehen. Der Film wurde zunächst nur lauwarm aufgenommen, hat aber vor allem durch Memes wieder an Popularität gewonnen, was viele dazu veranlasste, ihn wegen seines Kontexts erneut anzusehen. Das „Er hat recht“-Meme ist besonders effektiv, um ein Überdenken der Perspektive einer Person auszulösen, wenn diese eine unkonventionelle oder unpopuläre Meinung vertritt.
Im Film gerät die Figur Kronk in eine Debatte zwischen dem Engel und dem Teufel auf seinen Schultern, was die Absurdität seiner Entscheidungen unterstreicht. Während die Originalszene einen komischen, aber chaotischen Moment auf Grundlage fehlerhafter Argumentation schildert, geht dieses Meme über seine ursprüngliche Erzählung hinaus und ermöglicht es Benutzern, während Diskussionen auf humorvolle Weise unerwartet gültige Punkte hervorzuheben.
8 Mein Name ist Jeff
Quelle: *22 Jump Street* (2014)
Die Popularität der *Jump Street*-Reihe hat vielleicht nachgelassen, aber das Filmduo, das ihr Erbe wiederbelebt hat, ist nach wie vor hoch angesehen. Eine besonders witzige Zeile von Channing Tatum in *22 Jump Street* hat sich unerwartet in ein dauerhaftes Meme verwandelt und beweist, dass seine kulturelle Wirkung über den Film selbst hinausgeht.
Die unbeholfen vorgetragene Zeile „Mein Name ist Jeff“ vermittelt nicht die typischen Sprechmuster von Tatums Charakter; sie entsteht vielmehr in einem Moment des Drucks, in dem er mit seiner Unvorbereitetheit zu kämpfen hat. Dieses Meme hat jedoch Anklang gefunden, indem es Gefühle von Unbehagen und Langeweile vermittelt und diese erkennbare Stimmung der Unbeholfenheit anspricht.
7 Das Rock-Fahren
Quelle: *Die Jagd zum magischen Berg* (2009)
Dwayne Johnson spielt häufig in Filmen mit , die man schnell vergisst, sodass es schwierig ist, sich an jede Rolle zu erinnern, die er gespielt hat. Besonders viele denkwürdige Momente aus seinen Filmen inspirieren Memes, die oft nichts mit den Originalfilmen zu tun haben. Dennoch bleibt Johnsons Status als Figur der Popkultur robust; unabhängig vom Erfolg an den Kinokassen ist er jedes Jahr Hauptdarsteller großer Actionkomödien.
Das Meme mit The Rocks schockiertem Gesichtsausdruck ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein Meme seine Filmvorlage in den Schatten stellen kann, da *Die Jagd zum magischen Berg* weitgehend vergessen ist. Trotzdem vermittelt das Bild perfekt Überraschung und sein Kontext ist irrelevant, was seine weitverbreitete Anpassungsfähigkeit in verschiedenen humorvollen Situationen weiter ermöglicht.
6 DiCaprio-Jubel
Quelle: *Der große Gatsby* (2013)
Leonardo DiCaprio hat seinen Status als einer der am häufigsten als Meme verwendeten Schauspieler gefestigt, da er es versteht, Figuren mit Tiefe und emotionaler Tiefe zu verkörpern. Viele ikonische Momente aus seinen Auftritten – oft mit Ausdrucksstärke – haben sich zu humorvollen oder ergreifenden Memes entwickelt und übertreffen damit die ursprüngliche Wirkung des Films.
In „Der große Gatsby“ führte die aufwändige Einführung von Jay Gatsby vor der dramatischen Kulisse eines Feuerwerks zu einem Meme, das häufig verwendet wird, oft in sarkastischem Sinn, da es einen Toast oder Glückwunsch symbolisiert, wenn auch auf eine deutliche und humorvolle Art, die von der Absicht des Films abweicht.
5 Herablassender Willy Wonka
Quelle: *Charlie und die Schokoladenfabrik* (1971)
Willy Wonka ist ein rätselhafter Charakter; sein Charme steht oft im Kontrast zu einer etwas beunruhigenden Präsenz. Die Dichotomie seiner Natur wurde besonders deutlich in Gene Wilders Darstellung, die bis heute in einem Meme nachhallt, das zum Sinnbild herablassender Zustimmung geworden ist.
Während „Charlie und die Schokoladenfabrik“ einen düstereren Ton anschlägt als die spätere Version, wurde Wilders verwirrtes Lächeln in verschiedenen Kontexten dazu verwendet, sarkastische Anerkennung auszudrücken. Dies verdeutlicht, wie relevant diese zeitlose Figur auch über fünfzig Jahre später noch ist.
4 Der echte Rabe
Quelle: *X-Men: Erste Entscheidung* (2011)
Nach erheblichen Rückschlägen erlebte das *X-Men*-Franchise nach der Übernahme von Fox durch Disney einen Wachwechsel. Auch wenn die Qualität der neueren Filme zu wünschen übrig ließ, war die Serie dennoch eine Quelle von Memes, die sowohl ihre Höhen als auch ihre Tiefen festhielten. *X-Men: Erste Entscheidung* ist besonders bemerkenswert, da es ein Meme inspirierte, das in Fankreisen Bestand hat.
Das *Real Raven*-Meme, das Magneto zeigt, wie er Raven ermutigt, ihre Identität anzunehmen, hat aufgrund seines motivierenden Untertons seine filmischen Ursprünge überschritten und ist daher sogar für diejenigen relevant, die mit der *X-Men*-Geschichte nicht vertraut sind.
3 DiCaprio-Punkte im Fernsehen
Quelle: *Once Upon a Time… in Hollywood* (2019)
DiCaprios Filme bringen immer wieder beliebte Memes hervor, doch das Meme aus *Once Upon a Time in Hollywood* ist in seiner Einfachheit bemerkenswert. In dieser Szene zeigt DiCaprios Charakter aufgeregt auf den Fernseher, als er sich selbst auf dem Bildschirm sieht. Die schiere Alltäglichkeit dieser Aktion hat dazu geführt, dass sie weithin als Mittel zum Ausdruck von Freude oder Anerkennung angenommen wird, was zeigt, wie weit Memes über ihre ursprünglichen Erzählungen hinausgehen können.
Dieses Meme taucht häufig überall dort auf, wo jemand ein Gefühl der Entdeckung oder Anerkennung vermitteln möchte und so eine neue Ebene des Engagements in die alltäglichen sozialen Interaktionen einbringen möchte.
2 Weinender Junge auf einer Bank
Quelle: *Wenn Träume fliegen lernen* (2004)
Johnny Depps Charaktere sind für seine exzentrischen Darstellungen bekannt und werden häufig in der Meme-Kultur verwendet, insbesondere Captain Jack Sparrow. Das am häufigsten verwendete Meme mit Depp stammt jedoch aus „Wenn Träume fliegen lernen“ – einem unterschätzten Film, der sich auf JM Barries Inspiration für „Peter Pan“ konzentriert.
In diesem ergreifenden Moment tröstet Barrie einen Jungen, der um den Tod seiner Mutter trauert. Letztlich ist dies eine Möglichkeit, Trost und Mitgefühl zu vermitteln, unabhängig davon, ob der Zuschauer mit der übergreifenden Handlung des Films vertraut ist oder nicht.
1 DiCaprio lacht
Quelle: *Django Unchained* (2012)
Wann immer Tarantino und DiCaprio zusammenarbeiten, können Fans mit einem Meme-würdigen Moment rechnen, und *Django Unchained* bietet einen besonders ikonischen Moment. DiCaprios übertriebene Leistung ermöglicht es ihm, seine Zeilen mit Flair vorzutragen, was zu einem Meme führte, das den Film selbst in den Schatten gestellt hat.
Der Ausdruck purer Freude nach einer scharfsinnigen Beobachtung fängt die Essenz des Triumphs ein und ist damit die Standardreaktion auf einen erfolgreichen Streich oder eine Enthüllung. Trotz des Kontexts der Originalszene findet DiCaprios Lachen weltweit Anklang und verkörpert den Charme und Humor, der der Meme-Kultur innewohnt.
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