Disney-Fans sind wahrscheinlich mit dem jüngsten Trend des Unternehmens vertraut, klassische Zeichentrickfilme als Realverfilmungen neu zu interpretieren. Im letzten Jahrzehnt hat Disney eine Vielzahl beliebter Geschichten neu aufgelegt, darunter Cinderella , Dumbo und Arielle, die Meerjungfrau . Darüber hinaus hat das Studio neue Handlungsstränge für klassische Figuren entwickelt, wie Filme wie Maleficent und Cruella zeigen . Dieser innovative Ansatz hat zeitlosen Geschichten neues Leben eingehaucht und sowohl neue Zuschauer als auch nostalgische Fans angesprochen.
Die Resonanz auf Disneys Realfilme war gemischt; während viele Zuschauer diese modernen Interpretationen genießen, wünschen sich andere, dass das Unternehmen originellere Konzepte ausprobieren würde. Dennoch herrscht allgemein die Meinung, dass die Besetzungsentscheidungen für diese Filme oft ins Schwarze getroffen haben und bekannten Charakteren eine elektrisierende neue Essenz verliehen haben. Während die Fans auf die Ankündigungen der zukünftigen Besetzungen für kommende Remakes warten, ist es wichtig, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um die herausragenden Entscheidungen für die Realfilmbesetzungen zu würdigen, die wir bereits erlebt haben.
10 Emma Stone als Estella/Cruella
Cruella (2021)
Cruella de Vil bleibt trotz fehlender magischer Fähigkeiten eine von Disneys denkwürdigsten und charmantesten Schurkenfiguren, die erstmals 1961 im Klassiker 101 Dalmatiner auftauchte. Diese Kultfigur, die für ihren Wunsch berühmt ist, Welpen in modische Statements zu verwandeln, erhielt im Film Cruella aus dem Jahr 2021 unter der Regie von Craig Gillespie eine differenziertere Hintergrundgeschichte .
Emma Stone, zweifache Oscar-Preisträgerin, hat diese komplexe Figur brillant dargestellt und es geschafft, Sympathie für die berüchtigte Hundediebin zu wecken. Ihre Darstellung, die von extravagantem Stil und tief empfundener Tiefe geprägt ist, lädt das Publikum ein, mit Cruella mitzufühlen, selbst wenn sie sich ihrer Schurkerei hingibt. Stones außergewöhnliche Arbeit brachte ihr eine Golden Globe-Nominierung ein und festigte damit ihren Platz in der Disney-Casting-Rennserie.
9 Bill Murray als Balu
Das Dschungelbuch (2016)
Jon Favreaus Neuinterpretation des Dschungelbuchs aus dem Jahr 2016 brachte eine mit Stars besetzte Stimmenbesetzung zusammen, wobei Bill Murray als entspannter Bär Balu besonders hervorstach. Murray erfüllte seine Figur mit Wärme und Humor und führte den jungen Mowgli gekonnt durch die Prüfungen des Dschungellebens.
Allein durch seine Gesangsleistung gelang es Murray, eine perfekte Balance aus spielerischem Charme und emotionaler Tiefe zu schaffen, was Baloo zu einem Liebling der Fans machte. Seine Darstellung stellt eine außergewöhnliche Synergie aus Humor und Lebensweisheiten dar und etablierte Baloo als eine beliebte Figur, die beim Publikum gut ankommt.
8 Ewan McGregor als Christopher Robin
Christopher Robin (2018)
Die zeitlosen Freunde von Christopher Robin, die in den 1920er Jahren eingeführt wurden, kehren in Disneys Christopher Robin zurück , der das Erwachsenenleben der beliebten Figur erforscht. Der von Ewan McGregor dargestellte Film befasst sich mit Christophers Wiederaufleben der Freundschaft mit seinen Freunden aus der Kindheit, nachdem er die Komplexitäten des Erwachsenenlebens gemeistert hat.
McGregors Leistung wurde mit Beifall aufgenommen, da er geschickt die Grenze zwischen Zynismus und kindlichem Staunen überschritt. Seine Fähigkeit, die inneren Kämpfe der Figur hervorzurufen, sorgte für ein bewegendes Erlebnis und bestätigte seinen Status als versierter Schauspieler in dieser gefühlvollen Adaption.
7 Emma Thompson als PL Travers
Saving Mr. Banks (2013)
In Saving Mr. Banks spielt Emma Thompson Pamela „PL“Travers, die Autorin der beliebten Mary Poppins -Romane. Anders als bei herkömmlichen Remakes werden in diesem Film die realen Verhandlungen zwischen Travers und Walt Disney (gespielt von Tom Hanks) untersucht, die ihren Kultcharakter auf die Leinwand bringen.
Thompsons kraftvolle Darstellung fängt die emotionale Aufruhr von Travers ein, während sie mit den Problemen ihrer Kindheit ringt. Ihre Fähigkeit, Tiefe und widersprüchliche Gefühle zu vermitteln, während sie gleichzeitig die Komplexität der Beziehung ihrer Figur zur Verfilmung meistert, machte ihre Rolle wirklich überzeugend.
6Luke Evans als Gaston
Die Schöne und das Biest (2017)
Luke Evans schlüpfte 2017 in die Rolle von Gaston in der Realverfilmung von „ Die Schöne und das Biest“ und verlieh diesem berüchtigten Bösewicht eine elektrisierende Energie. Evans‘ Darstellung stellte Gastons brutale Arroganz wirkungsvoll zur Schau und kombinierte sie mit einem humorvollen Unterton, der für eine unvergessliche Darstellung sorgte.
Seine Fähigkeit, eine imposante Präsenz zu zeigen und das Publikum gleichzeitig mit Humor zu fesseln, veranschaulicht die Vielschichtigkeit der Unterhaltung, die Disney erreichen möchte. Evans‘ Darstellung stellt sicher, dass Gaston eine Figur bleibt, die sowohl Verachtung als auch Belustigung ausstrahlt, was eine noch intensivere Rolle als Bösewicht ermöglicht.
5 Johnny Depp als Captain Jack Sparrow
Die „Fluch der Karibik“-Reihe (2003–2017)
Als Disney die Produktion einer Filmreihe ankündigte, die von der Attraktion „Fluch der Karibik“ inspiriert war , machte sich Skepsis breit. Mit der Veröffentlichung von „ Der Fluch der Karibik“ löste sich diese Skepsis jedoch dank Johnny Depps ikonischer Darstellung von Captain Jack Sparrow auf. Seine einzigartige Mischung aus Humor und Abenteuer beflügelte weltweit die Fantasie.
Depp zeigte ein außergewöhnliches Können und verband die Gerissenheit und Extravaganz eines Piraten mit komödiantischen Nuancen, die für alle Altersgruppen verständlich sind. Seine denkwürdige Darstellung brachte ihm sogar eine Oscar-Nominierung ein und verdeutlichte, welche unerwarteten Höhen Disneys Adaption erreichen könnte.
4 Angelina Jolie als Maleficent
Maleficent – Die dunkle Fee (2014)
Maleficent hat die Geschichte einer der berühmtesten Bösewichte von Disney aus Dornröschen neu definiert und die komplexe Hintergrundgeschichte der Titelfigur in den Vordergrund gestellt. Angelina Jolies fesselnde Darstellung verwandelte Maleficent in eine Rolle, mit der die Zuschauer Mitgefühl empfinden konnten, anstatt sie zu verteufeln.
Trotz gemischter Kritiken zum Film selbst erhielt Jolies Darstellung allgemeine Anerkennung. Indem sie Maleficent menschlich machte und ihre emotionalen Kämpfe darstellte, ohne ihre Stärke zu schmälern, fügte Jolie einer Figur, die zuvor als durch und durch böse dargestellt wurde, reiche Facetten hinzu, was ihre Besetzung zu einem herausragenden Erfolg machte.
3James Earl Jones als Mufasa
Der König der Löwen (2019)
In der Neuverfilmung von „Der König der Löwen“ aus dem Jahr 2019 war das Publikum begeistert, die Stimme von James Earl Jones in seiner legendären Rolle als Mufasa zu hören. Jones, der für seine tiefe, klangvolle Stimme bekannt ist, verkörperte den mächtigen und würdevollen König des Geweihten Landes erneut mit beispiellosem Können.
Jones‘ Stimme verleiht Mufasa eine majestätische Qualität und verleiht ihm eine Autorität, die sowohl bei den Charakteren als auch beim Publikum ankommt. Selbst mit seiner begrenzten Leinwandzeit bleibt seine eindrucksvolle Darstellung in den Herzen der Zuschauer haften und zeigt die Unersetzlichkeit seines Talents.
2 Amy Adams als Giselle
Verwünscht (2007)
„Verwünscht“ , ein skurriler Film, der Realfilm und Zeichentrickelemente geschickt miteinander verbindet, zeigt Amy Adams als Giselle, eine Figur, die den Charme der Disney-Prinzessinnen verkörpert. Der Film spielt im heutigen New York City und Adams meistert die Rolle mit einer wunderbaren Mischung aus Aufrichtigkeit und Humor.
Ihre Darstellung verkörpert die typische Disney-Prinzessin und macht sich gleichzeitig geschickt über die Klischees lustig, die mit solchen Figuren verbunden sind, was ihre Darstellung sowohl nachvollziehbar als auch bezaubernd macht. Adams überzeugende Darstellung festigt Giselle als unvergessliche Ikone innerhalb der Disney-Geschichte.
1 Emily Blunt als Mary Poppins
Mary Poppins‘ Rückkehr (2018)
Als die Welt die Fortsetzung des beliebten Klassikers von 1964 begrüßte, präsentierte Mary Poppins‘ Rückkehr Emily Blunt in der Titelrolle. Angesichts der Tatsache, dass die legendäre Julie Andrews mit ihrer Oscar-gekrönten Darstellung die Messlatte hoch gelegt hatte, waren die Erwartungen an Blunt enorm, doch sie lieferte eine fesselnde und erfrischende Interpretation der ikonischen Nanny.
Blunts Darstellung hat das Wesen von Mary Poppins perfekt eingefangen und gleichzeitig einen modernen Charme eingebracht, was zum Erfolg des Films beitrug. Ihre Leistung brachte ihr eine Golden Globe-Nominierung ein und bestätigte ihre Fähigkeit, das Erbe zu ehren und es gleichzeitig einzigartig zu ihrem eigenen zu machen, was sowohl neue als auch erfahrene Fans gleichermaßen zufriedenstellte.
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