Kinobesucher suchen Unterhaltung, doch ein weitverbreiteter Aspekt des modernen Kinos ist der exzessive Einsatz von Produktplatzierung . Obwohl diese Marketingstrategie im Film eine lange Tradition hat und Markenbeiträge oft das Budget eines Projekts aufbessern und zur Sicherung der Profitabilität beitragen, gibt es immer noch eine gewisse Hürde. Bei exzessiver Produktplatzierung besteht die Gefahr, dass sich Filme von fesselnden Erzählungen talentierter Künstler in langwierige Werbespots verwandeln, die das Publikum unabsichtlich finanziert.
Viele der erfolgreichsten Filmreihen haben Produktplatzierung erfolgreich eingesetzt, insbesondere in Filmen, die sich an jüngere Zielgruppen richten. Es gibt jedoch auch Fälle, in denen der Ansatz von subtil zu ablenkend wechselte und Marken so offensichtlich platziert wurden, dass die Zuschauer das Interesse verlieren konnten. Obwohl Produktplatzierung an sich nicht schädlich ist , kann übermäßiger Einsatz beim Publikum das Gefühl der Ausbeutung hervorrufen und das Seherlebnis beeinträchtigen.
10 Das Geisterhaus (2023)
Haunted Mansion präsentierte zahlreiche bekannte Marken
Während Markenfinanzierung für Filme üblich ist, sorgt es für Verwunderung, wenn sich Franchises von Multimilliarden-Dollar-Unternehmen wie Disney für exzessive Produktplatzierungen entscheiden. Die Verfilmung der beliebten Disney-Freizeitparkattraktion „ Haunted Mansion“ aus dem Jahr 2023 ist ein Beispiel für diesen Exzess. Im Mittelpunkt steht ein Astrophysiker, ein Hellseher, ein Priester und ein Historiker, die versuchen, einen Spukort von seinen geisterhaften Bewohnern zu befreien. Dennoch wurde im Film eine überwältigende Palette von Produkten gezeigt.
Da Marken wie BMW, Dell und U-Haul bei jeder Gelegenheit auftauchten, wurden die Produktplatzierungen zu einer eklatanten Ablenkung. Diese ständige Werbung lenkt von einer echten Auseinandersetzung mit der Geschichte ab und positioniert das Publikum eher als bloße Konsumenten denn als Fans, die sich nach einem unterhaltsamen Kinoerlebnis sehnen. Die düstere Kritik und die kommerziell schlechte Aufnahme des Films unterstrichen dieses eklatante Ungleichgewicht noch weiter.
9The Fast and the Furious: Tokyo Drift (2006)
Bei Tokyo Drift war Produktplatzierung ein wesentlicher Bestandteil der Charakterentwicklung
Die Fast and Furious -Reihe, die in der Straßenrennkultur verwurzelt ist, bezieht logischerweise auch Automarken mit ein. Als Tokyo Drift jedoch in die Kinos kam, hatte die Serie eine Grenze überschritten. Die Produktplatzierungen im Film waren so offensichtlich, dass die Zuschauer Mühe hatten, sich auf die Handlung zu konzentrieren, da ihnen eine breite Palette von Produkten auffiel, die die Leinwand dominierten.
In praktisch jeder Szene konnten die Zuschauer verschiedene Marken entdecken, von zufälligen Produkten wie Tabasco-Sauce bis hin zu Twinkies. Diese Platzierungen beeinträchtigten die erzählerische Qualität, da sie den Bildschirm aufdringlich füllten und die Aufmerksamkeit von den Versuchen des Films ablenkten, die Charaktere zu entwickeln und die Handlung voranzubringen. Dass sich der Film auf die unternehmerischen Bemühungen der Figur Twinkie stützte, Produkte zu vermarkten, hinterließ beim Publikum einen unangenehmen Beigeschmack.
8 Stirb an einem anderen Tag (2002)
Stirb an einem anderen Tag erhielt den Spitznamen „Buy Another Day“
Die James-Bond-Reihe, die für ihren verschwenderischen Lebensstil und ihre luxuriösen Produkte bekannt ist, hat schon immer Produktplatzierungen genutzt. Doch „Stirb an einem anderen Tag“ , der letzte Film mit Pierce Brosnan als 007, hat dies auf die Spitze getrieben und öffentliche Reaktionen hervorgerufen. Kritiker wie die BBC bezeichneten den Film spöttisch als kolossale Werbung.
Da über 70 Millionen Dollar von 20 Unternehmen zur Werbung beigetragen wurden, wurden die grenzenlosen Produktplatzierungen zu einem erheblichen Streitpunkt. Trotz des Kassenerfolgs minderte die überwältigende Präsenz von Marken die Attraktivität und Authentizität des Films.
7 Die Cobra (1986)
Cobra präsentierte Produkte in jedem möglichen Moment
Sylvester Stallone wollte in „Cobra“ , einem Film voller Gewalt und Chaos, mit Arnold Schwarzeneggers Actionhelden-Persönlichkeit konkurrieren . Doch inmitten der unerbittlichen Action war Produktplatzierung allgegenwärtig, angefangen mit einer Geiselnahme-Szene im Supermarkt, in der Stallones Figur Pepsi trinkt.
Diese offensichtliche Integration diente nicht nur der Produktwerbung, sondern wurde auch zum Sinnbild des Product-Placement-Trends der 80er Jahre, der den Fokus von der eigentlichen Handlung ablenkte. Wenn man sich Cobra heute noch einmal ansieht, wird klar, wie allgegenwärtig die Werbung war, und die Zuschauer stellen die Integrität des Films in Frage.
6Transformers : Ära des Untergangs (2014)
Age of Extinction erhielt Lob für exzessive Produktplatzierung
Produktplatzierungen sind ein Markenzeichen des Blockbuster-Kinos, doch Transformers: Ära des Untergangs hat dieses Konzept auf die Spitze getrieben. Dieser Teil von Michael Bays Franchise stellte erstaunliche 55 verschiedene Marken in den Vordergrund und wurde dafür mit einem Brandcameo-Award für Produktplatzierungen ausgezeichnet.
Da der Film ursprünglich auf Hasbro-Spielzeugen basierte, erschien die Hinzufügung zahlreicher nicht verwandter Marken übertrieben. Der Mechanismus, Markenwerbung nahtlos mit dem Geschichtenerzählen zu vermischen, scheiterte weitgehend, wodurch ein Fernseherlebnis entstand, das sich mehr auf Marketing als auf den erzählerischen Fortschritt konzentrierte.
5 Space Jam – Ein neues Vermächtnis (2021)
Space Jam – A New Legacy fühlte sich wie eine erweiterte Werbung an
Der ursprüngliche Space Jam galt zunächst als nostalgisches Juwel und wurde für seine Innovation geliebt. Im Gegensatz dazu wurde die Fortsetzung Space Jam – A New Legacy als planloser Versuch wahrgenommen, diesen Erfolg zu wiederholen. Sie wurde an den Kinokassen zum Flop und für übermäßige Produktplatzierungen in Verbindung mit der verworrenen Handlung kritisiert.
Laut ABC News verpasste der Film die Gelegenheit, das Interesse des Publikums zu wecken, und betonte stattdessen das Markenimage des Unternehmens auf eine Weise, die einem Marketing-Gag gleicht. Das übermäßig kommerzialisierte Setting machte den Film zu einer aufwendigen Präsentation von Markennamen und nicht zu einer zusammenhängenden Geschichte, die sich an das beabsichtigte Familienpublikum richtete.
4Cast Away (2000)
Cast Away bezog eine prominente Marke in seine Kerngeschichte ein
In dem Survival-Drama Cast Away von Robert Zemeckis mit Tom Hanks dreht sich die Geschichte um einen Systemanalytiker von FedEx, der auf einer einsamen Insel gestrandet ist. In diesem Szenario wird FedEx ganz selbstverständlich zum zentralen Thema, wobei sich die Beziehung des Protagonisten zur Marke im Verlauf der Handlung weiterentwickelt.
Obwohl FedEx ein wesentlicher Bestandteil des Films war, ist es bemerkenswert, dass sie nicht für Produktplatzierung bezahlten. Stattdessen war die Sichtbarkeit des Unternehmens ein strategischer Schachzug, der eng mit der Handlung des Films übereinstimmte und eine authentische Darstellung der Marke ermöglichte. Einem Artikel der Sacramento Bee aus dem Jahr 2000 zufolge tauchte FedEx als Figur in der Handlung auf und erhob sie über bloße Werbung hinaus.
3Barbie (2023)
Barbie war für Mattel ein bedeutendes Marketing-Unternehmen
Die Zusammenarbeit zwischen Mattel und Regisseurin Greta Gerwig für den Film Barbie war zu erwarten, da er das Potenzial hatte, Barbie zu einer zeitlosen Ikone zu machen und gleichzeitig für ihre Produkte zu werben. Während manche dieses Unterfangen als bloßes Vehikel für Kommerz betrachten, ging der Film über bloße Werbung hinaus und bot eine fesselnde Erzählung mit starken Darbietungen. Er behandelte Themen wie die gesellschaftlichen Erwartungen an Geschlechterrollen und Weiblichkeit.
Trotz der prominenten Produktplatzierungen, die dazu beitrugen, dass der Film beim Publikum Anklang fand, wurde Barbie zum umsatzstärksten Film des Jahres 2023. Der Erfolg dieses Films gibt jedoch Anlass zur Sorge hinsichtlich kommender Verfilmungen von Mattel-Spielzeugen, die möglicherweise zu stark auf Kommerzialisierung setzen und damit die Integrität des Geschichtenerzählens gefährden.
zweiDer erstaunliche Spider-Man 2 (2014)
The Amazing Spider-Man 2 bevorzugte Sony-Produkte
Sonys großer Einfluss auf The Amazing Spider-Man 2 zeigte sich in der Abhängigkeit des Films von deren Technologieprodukten. Als Andrew Garfield zurückkehrte, um Peter Parker zu spielen, war die Affinität der Figur zu Sony-Geräten fast schon komisch. Der Film war voller Sony-Geräte und schuf eine Atmosphäre, die eher den Konsumismus als die Charakterisierung betonte.
Besonders in Szenen, die Emotionen wecken sollten, wie etwa in denen mit Tante May, störten die allgegenwärtigen Sony-Produkte die Fähigkeit des Zuschauers, sich mit der Handlung zu identifizieren. Dies war eine klare Abweichung von effektiver Produktplatzierung und ging in eine offensichtliche Kommerzialisierung über, die die Tiefe des Films untergrub.
1Josie und die Pussycats (2001)
Josie and the Pussycats parodierten Produktplatzierung
Unter den Filmen, in denen Produktplatzierung zum Einsatz kommt, sticht Josie and the Pussycats durch seinen satirischen Ansatz hervor. Obwohl der Film damals kein kommerzieller Erfolg war, wurde er später dafür gewürdigt, dass er durch den Einsatz von Produktplatzierungen die grassierende Kommerzialisierung der Musikindustrie effektiv kritisierte.
Der Film zeigt eine Vielzahl von Marken, von Evian-Wasser bis hin zum Sega Dreamcast, und sein Humor resultierte aus den übertriebenen Szenarien. Bemerkenswerterweise handelte es sich bei keinem dieser Produkte um bezahlte Platzierungen; sie dienten als humorvolle Untersuchung der Konsumkultur, was den Film zu einem cleveren sozialen Kommentar aus komödiantischer Perspektive macht. Diese einzigartige Perspektive auf Produktplatzierung bietet sowohl Humor als auch Kritik, wodurch Josie and the Pussycats einen dauerhaften Platz in den Diskussionen um die Filmwelt finden.
Quellen: BBC , The Guardian , ABC News , The Sacramento Bee , BuzzFeed
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