10 Filme, die man gesehen haben muss und die einen in den ersten Sekunden fesseln

Die ersten Momente eines Films sind entscheidend, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu fesseln. Sie geben den Ton an, legen zentrale Themen fest und können den Zuschauer sofort in die Erzählung eintauchen lassen. Von malerischen Landschaften über fesselnde Dialoge bis hin zu spannenden Actionsequenzen gelingt es manchen Filmen, den Zuschauer innerhalb von Sekunden zu fesseln und ihn dazu zu bringen, die Geschichte weiter zu verfolgen.

Während viele Filme ihre Handlung schwerfällig entfalten, zeichnen sich einige herausragende Titel durch fesselnde Einleitungen aus, die das Publikum von Anfang an fesseln. Dies gilt insbesondere für dramatische Filme, die einen kraftvollen Soundtrack erfolgreich mit fesselnden visuellen Elementen kombinieren, die zusammen eine fesselnde Atmosphäre schaffen. Unabhängig davon, ob ein Film zum ersten oder zum hundertsten Mal gesehen wird, fesseln die besten Einleitungen die Aufmerksamkeit der Zuschauer und begeistern sie.

10Kill Bill: Band 1 (2003)

Die Rachereise einer Frau

Unter der Regie von Quentin Tarantino feierte Kill Bill: Volume 1 2003 Premiere und ist nach wie vor für seinen packenden Anfang bekannt. Er beginnt mit intensiven Atemgeräuschen auf einem pechschwarzen Bildschirm, begleitet von dem Zitat „ Rache ist ein Gericht, das am besten kalt serviert wird. “ Dieses Zitat bereitet die Bühne für eine elektrisierende Rachegeschichte. Das unheimliche Atmen lässt auf einen Kampf auf Leben und Tod schließen und zieht das Publikum von Anfang an in eine Welt voller Spannung.

Tarantinos unverkennbarer Stil kommt hier voll zur Geltung, denn der Opener verbindet auf einzigartige Weise eine schaurige Atmosphäre mit scharfen Dialogen. Die ersten Bilder des Films zeigen Uma Thurmans blutverschmiertes Gesicht, und als Bill (dargestellt von David Carradine) sich ihr nähert, fragt er: „Finden Sie mich sadistisch?“ Diese einprägsame Zeile steigert die Spannung noch weiter und festigt die Identität des Films als fesselnder Drama-Thriller.

9Shining (1980)

Ein Schriftsteller wird verrückt und versucht, seine Familie umzubringen

Stanley Kubricks legendärer Horrorfilm „Shining “ beginnt mit einer atemberaubenden Luftaufnahme der majestätischen Landschaft Colorados, unterlegt mit einer beunruhigenden Filmmusik. Während die Kamera über einen ruhigen See und Highway-Abschnitte gleitet, erzeugt die Musik ein Gefühl der Angst und deutet die kommenden Schrecken an.

Als das Overlook Hotel in Sicht kommt, wird die Musik intensiver und die Zuschauer lernen Jack Torrance kennen, gespielt von Jack Nicholson. Sein Betreten des Hotels löst einen Wechsel von Ruhe zu Unheil aus und schafft so perfekt die schaurige Atmosphäre, die für klassische Horrorfilme charakteristisch ist.

8 Geisterschiff (2002)

Ein Spukschiff hat eine finstere Vergangenheit

Ghost Ship , 2002 veröffentlicht, bietet einen der schockierendsten Anfänge des Horrorkinos. Die Szene beginnt mit flotter Vintage-Musik, während ein Kreuzfahrtschiff auf dem Meer zu sehen ist, das in aller Ruhe ein glamouröses Ereignis feiert. Die fröhliche Atmosphäre wird jedoch abrupt durch grausige Ereignisse zerstört.

Während ein junges Mädchen mit einem älteren Mann auf der Tanzfläche herumwirbelt, ist sich der Zuschauer der bevorstehenden Brutalität nicht bewusst – ein scharfer Draht lauert unter der Oberfläche und wird Chaos anrichten. Die Gegenüberstellung von Charme und Horror fesselt das Publikum und sorgt dafür, dass es gefesselt bleibt.

7 Mittsommer (2019)

Eine junge Frau findet Gemeinschaft an einem unwahrscheinlichen Ort

Ari Asters Midsommar , der 2019 veröffentlicht wurde, zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Eröffnungssequenz aus, die von Anfang an einen einzigartigen Ton anschlägt. Es beginnt mit einem lebendigen Wandgemälde, das einer eindringlichen schwedischen Melodie gegenübergestellt wird, parallel zu einer verschneiten Landschaft, die Unheimlichkeit verbreitet.

Diese sorgfältig gestalteten Bilder fangen die turbulente Reise der Protagonistin Dani ein und deuten auf ihre emotionalen Turbulenzen im Laufe des Films hin. Der gekonnte Einsatz von Bildern und Ton in den ersten paar Augenblicken vermittelt effektiv eine erzählerische Tiefe, die das Seherlebnis bereichert.

6 Chicago (2002)

Die „Goldenen Zwanziger“ sind für zwei inhaftierte Sängerinnen nicht so spektakulär

Rob Marshalls Adaption von Chicago aus dem Jahr 2002 kommt mit einem der dynamischsten Anfangsfilme auf die Leinwand. Der Film beginnt mit einer Nahaufnahme der Augen von Velma Kelly, dargestellt von Catherine Zeta-Jones, während lebhafter Jazz in der Luft liegt. Das geschäftige Treiben in einer lebhaften Bar aus den 1920er Jahren zieht sofort die Aufmerksamkeit auf sich.

Velmas dramatischer Auftritt, bei dem sie die Vergangenheit mit einer fesselnden Darbietung verdunkelt, verspricht Spannung im weiteren Verlauf der Erzählung. Dieser energiegeladene Beginn ist typisch für Musicals und fesselt das Publikum voll und ganz und lässt es gespannt auf das sein, was als Nächstes kommt.

5Melancholie (2011)

Die Depression einer Frau wird durch einen Planeten, der kurz vor einer Kollision mit der Erde steht, noch verstärkt

Unter der Regie von Lars von Trier beginnt Melancholia langsam mit einer eindringlichen Filmmusik, die Bilder einer jungen Frau, Justine (gespielt von Kirsten Dunst), begleitet, die umgeben von Schönheit und Verwüstung aufwacht. Die Bilder fallender Vögel erzeugen eine düstere Stimmung und deuten auf den zugrunde liegenden Konflikt eines Planeten hin, der auf Kollisionskurs mit der Erde ist.

Innerhalb weniger Augenblicke erzeugt der Film eine emotionale Resonanz , die die ganze Geschichte über anhält. Ähnlich wie der Anfang von Midsommar verwendet Melancholia minimale Dialoge und visuelles Geschichtenerzählen, um tiefe Themen wie Verzweiflung und Isolation zu vermitteln.

4Saw (2004)

Zwei Männer werden Teil eines finsteren Spiels

Der Horrorklassiker Saw unter der Regie von James Wan setzt schon in der ersten Minute einen schaurigen Ton an. Zu Beginn ist ein atemloser Überlebenskampf zu sehen, als Adam (gespielt von Leigh Whannell) in einer dunklen Umgebung untergetaucht aufwacht. Er ringt um Luft und signalisiert dem Publikum damit die grausame Realität, der sie gerade ausgesetzt sind – eine finstere Falle, die der Jigsaw-Killer erdacht hat.

Selbst beim wiederholten Anschauen ruft die effiziente Erzählweise in diesen ersten Sekunden ein Gefühl der Furcht hervor. Als Adams Verzweiflung zunimmt, ist die Bühne bereit für die verdrehte Erzählung, die das Franchise definiert.

3Die Fremden (2008)

Ein Paar wird von drei bedrohlichen Mördern ins Visier genommen

In The Strangers , bei dem Bryan Bertino 2008 Regie führte, ist der Anfang erschreckend wirkungsvoll. In den ersten Momenten wird mit einem Voiceover über erschreckende Statistiken gesprochen, die die Häufigkeit von Gewaltverbrechen in Amerika betonen und so eine Verbindung zur realen Welt herstellen.

Begleitet wird dieser Voiceover von einem eindringlichen Bild, während die Kamera einem Auto folgt, das durch eine scheinbar harmlose Gegend fährt. Die drohende Spannung bildet die perfekte Kulisse für den darauf folgenden Horror und sorgt für einen eindringlich unvergesslichen Auftakt.

2 Wenn ein Fremder anruft (2006)

Ein Teenager wird von einem unbekannten Anrufer belästigt

When A Stranger Calls , 2006 veröffentlicht, beginnt mit dem bedrohlichen Geräusch eines klingelnden Telefons, das sofort eine spannende Stimmung erzeugt. Die Zuschauer hören die Stimme einer jungen Frau, die sich mit einem unbekannten Mann unterhält. Die Spannung ist spürbar, während sich die Szene in einer Karnevalskulisse abspielt.

Das Zusammenspiel zwischen dem harmlosen Telefonanruf und den düsteren Ereignissen schafft eine beunruhigende Atmosphäre, die Urängste im Zusammenhang mit Verletzlichkeit und Isolation hervorruft und das Publikum von Anfang an in Atem hält.

1 Jennifer’s Body (2009)

Ein junges Mädchen verwandelt sich in einen mörderischen Vampir

Zu Beginn von Jennifer’s Body wird die schaurige Atmosphäre mit bedrohlicher Musik untermalt, während der Film Jennifer (Megan Fox) zeigt, die distanziert und beinahe unheimlich wirkt. Zusammen mit Needys (Amanda Seyfried) einprägsamem Satz „Die Hölle ist ein Teenager-Mädchen“ führt der Film sofort starke Themen rund um Adoleszenz und Identität ein.

Diese erste Szene fesselt, ohne dass aufwendige visuelle Elemente nötig wären. Stattdessen stützt sie sich auf ergreifende Reflexionen der Charaktere, die einen starken Widerhall in den eigenen Jugenderfahrungen des Publikums finden und so den Weg für eine spannende erzählerische Erkundung ebnen.

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