10 Gelegenheiten, bei denen Dragon Ball von anderen Manga-Künstlern als Akira Toriyama illustriert wurde

Künstler ehren schon seit langer Zeit einflussreiche Schöpfer wie Akira Toriyama , den Mastermind hinter Dragon Ball , indem sie deren Werke kreativ neu interpretieren. Seit dem Start der Originalserie vor fast 40 Jahren haben es sich unzählige Künstler – einige von ihnen sind ebenso gefeiert wie Toriyama – zur Aufgabe gemacht, Kultfiguren aus diesem beliebten Franchise neu zu zeichnen. Unter diesen zahlreichen Hommagen haben sich einige wenige als besonders außergewöhnlich erwiesen. Eine herausragende Zusammenstellung findet sich in der Dragon Ball Super Gallery von Saikyo Jump , die einige der bemerkenswertesten Neuinterpretationen zeigt, von denen viele auch auf den persönlichen Websites der beitragenden Künstler zu finden sind.

Es gibt unzählige Ansätze, die ein Künstler verfolgen kann, wenn er durch Neuzeichnen eines Werks eines anderen seine Hommage erweist. Die eindrucksvollsten Dragon Ball-Hommagen schaffen eine harmonische Balance zwischen der Einhaltung des Geistes des Originals und der Einbringung des individuellen Flairs des Künstlers. Diese Hommagen bewahren die Essenz von Toriyamas Vision und liefern gleichzeitig eine frische Perspektive, die den Charakterformen neues Leben einhaucht. Letztendlich lösen die besten Hommagen beim Publikum emotionale oder intellektuelle Reaktionen aus, sei es Nostalgie, Bewunderung oder nachdenkliche Kritik.

10 Takeshi Obata

Todesmeldung

Der bahnbrechende Band Dragon Ball Vol. #29 (oder Dragon Ball Z Vol. #13) dreht sich um den Android Arc und die entscheidende Ankunft von Cell. Diese Ausgabe stellt Trunks vor, der durch die Zeit reist, um Goku und seine Verbündeten vor der drohenden Gefahr durch gewaltige Androiden zu warnen. Angesichts einer unmittelbaren Bedrohung rüsten sie sich schnell für die bevorstehende Konfrontation. Drei Jahre später, wie Trunks vorgewarnt hat, erscheint Dr. Gero neben den Androiden #19 und #20, wild entschlossen, sich an Goku und seinen Gefährten für die Vernichtung der Red Ribbon Army Jahre zuvor zu rächen.

Takeshi Obatas Interpretation des Bandcovers fängt die von Toriyama ausgedrückte Freude effektiv ein und verstärkt sie zugleich. In einem gefühlvollen Moment geht Obata auf eine kurze Ruhepause zwischen Gohan und Piccolo während ihres anstrengenden Trainingsprogramms ein. Gohans Freude beim Basteln an seinem Gefährt, im Gegensatz zu Piccolos sanfter Duldung, unterstreicht einen seltenen Moment der Wärme. Besonders bemerkenswert ist, dass Obata subtil ein mechanisches Motiv einwebt, das auf die unvermeidliche Invasion der Androiden hindeutet.

9 Hiroshi Shiibashi

Nuna: Aufstieg des Yokai-Clans

In Dragon Ball Vol. #6 beginnt der Red Ribbon Army Arc, der den Plan der bösartigen Organisation beschreibt, die Dragon Balls zu erobern und die Herrschaft zu erlangen. Goku, Bulma und Krillin erweisen sich als tapfere Verteidiger gegen diese Bedrohungen, aber die Red Ribbon Army, angeführt von gnadenlosen Gestalten, beabsichtigt, Goku zu eliminieren, der nun zum Staatsfeind Nr. 1 erklärt wurde. Als die Feindseligkeiten zunehmen, steht das Trio vor enormen Herausforderungen.

Shiibashis künstlerische Interpretation von Toriyamas klassischer Verfolgungsjagd verleiht ihr einen fesselnden impressionistischen Stil. Indem Shiibashi die flache, cartoonhafte Ästhetik des Originals meidet, integriert er Tiefe, dynamische Perspektive und akribische Details, um die Dringlichkeit der Verfolgung von Goku durch die Red Ribbon Army zu vermitteln, gesehen durch die Augen eines engagierten, abenteuerlustigen Helden, der auf seiner Nimbus-Wolke reitet. Diese erfrischende Interpretation vertieft die emotionale Wirkung und erzeugt ein intensiveres visuelles Erlebnis.

8 Meide Saeki

Food Wars!: Shokugeki no Soma

Dragon Ball Vol. #10 fungiert als Übergangserzählung zwischen der Niederlage der Red Ribbon Army und dem Auftauchen von König Piccolo. Während sich Goku und seine Freunde auf das Tenkaichi Budokai-Turnier vorbereiten, zeigt dieser Band ihre Entwicklung in den drei Jahren seit ihrer letzten Begegnung. Goku hat sich in einen deutlich ernsthafteren und engagierteren Krieger verwandelt und zeigt eine harte Entwicklung und Charakterkomplexität, die die Fans lieben.

Besonders Bulma spielt in diesem Band eine entscheidende Rolle, auch wenn sie nicht am Turnier teilnimmt. Ihre zunehmende Bedeutung veranlasste Toriyama, sie vorne und in der Mitte des Covers zu platzieren. Shun Saeki zollt ihr nicht nur Tribut, sondern verstärkt auch Bulmas Präsenz und sorgt dafür, dass sie aus dem Chaos heraussticht. Goku, der eine Pose einnimmt, die an das Originalcover erinnert, spielt immer noch die zweite Geige hinter Bulmas Rampenlicht und veranschaulicht Saekis Engagement, ihre Bedeutung zu erhöhen.

7 Yusuke Murata

One-Punch Man

Dragon Ball Vol. #12 stellt einen Wendepunkt in Gokus Erzählbogen dar und dreht sich um Krillins tragischen Tod durch Tambourine. Dieser entscheidende Moment markiert den ersten großen Charakterverlust und beeinflusst Gokus Schicksal zutiefst. Seine überwältigende Trauer um Krillin löst ein anhaltendes Thema aus Rache und Widerstandskraft aus, das in Kapitel #135 in einem der herzzerreißendsten Bilder der Serie gipfelt.

Muratas Neuinterpretation stellt Toriyamas Originalszene neu dar, in der Goku, Krillin und andere ihre Reise zum Tenkaichi Budokai antreten. Indem Murata die Protagonisten mit unmittelbaren Bedrohungen umgibt, intensiviert er das Drama und fängt die bedrohliche Atmosphäre ihrer bevorstehenden Prüfungen ein. Krillins Ausdruck des Schreckens dient als avantgardistischer Hinweis auf sein tragisches Schicksal. Getreu Muratas dynamischem Stil pulsiert das Kunstwerk mit visueller Kraft und spiegelt die charakteristische Energie seiner One-Punch-Man-Arbeit wider.

6 Tite Kubo

Bleichen

In Dragon Ball Vol. #27 (Dragon Ball Z Vol. #11) kommt es zum legendären Kampf zwischen Goku und Frieza, der mit der ersten Verwandlung in einen Super-Saiyajin einen historischen Wendepunkt in der Serie markiert, ein ikonischer Moment, der die Landschaft des Anime verändert hat. Diese Konfrontation verkörpert den ultimativen Einsatz für Goku und seine Verbündeten und zeigt pure Entschlossenheit gegen Friezas Tyrannei.

Die Last der Jahre verstärkt die Intensität des tragischen Endes dieses Handlungsbogens, und Tite Kubo fängt dessen dunkle Essenz in seinem Tribut meisterhaft ein. Er verstärkt den bedrohlichen Ton von Toriyamas ursprünglicher Darstellung und betont insbesondere Friezas schattenhafte Präsenz. Darüber hinaus vermittelt Kubo in Piccolos Ausdruck ein gesteigertes Gefühl des Schreckens, was in scharfem Kontrast zur ursprünglichen Darstellung leichter Verärgerung steht.

5 Sui Ishida

Tokio Ghul

In Dragon Ball Vol. #8 erreicht die Red Ribbon Army-Saga ihren Höhepunkt. Commander Red versucht verzweifelt, die letzten Dragon Balls zu sammeln und engagiert Taopaipai, den weltbesten Assassinen, um Goku zu eliminieren. Während Goku versucht, die Meisterschaft der rätselhaften Kampfkünstlerin Karin zu erlangen, deckt er Geheimnisse auf, die entscheidend sind, um seinen beeindruckenden Gegner zu besiegen.

Sui Ishida gestaltet das Originalcover gekonnt neu und konzentriert sich dabei weniger auf Launenhaftigkeit als vielmehr auf die Bedeutung von Gokus entscheidendem Moment. Durch eine ernsthafte und nachdenkliche Darstellung von Goku spiegelt Ishida die thematischen Dilemmata wider, mit denen seine eigene Figur aus Tokyo Ghoul, Ken Kaneki, konfrontiert ist. Dieses überzeugende Bild zieht Parallelen zwischen ihren jeweiligen inneren Kämpfen und den Entscheidungen, die ihr Schicksal bestimmen könnten.

4 Morita Masanore

Rokudenashi Blues

Dragon Ball Vol. #24 (Dragon Ball Z Vol. #8) taucht in den frühen Frieza-Arc ein und zeigt die Elitetruppen von Captain Ginyu und die Unordnung unter den Helden. Trotz ihrer individuellen Kräfte sind ihre Unternehmungen von Fraktionsstreitigkeiten geprägt, wobei Gokus verspätetes Eintreffen und Vegetas eigennützige Motive den Erfolg ihrer Mission erschweren.

Morita Masanori fasst die komplexen Dynamiken im Spiel auf brillante Weise zusammen und deutet das Dilemma an, mit dem Goku konfrontiert ist: bewundernswerte Absichten, die durch persönlichen Ehrgeiz und Rivalitäten behindert werden. Die Erzählung hat einen zynischen Unterton und regt zum Nachdenken über Freundschaft und Bündnisse inmitten von Widrigkeiten an – ein Gedanke, der in seiner künstlerischen Darstellung tiefgreifend zum Ausdruck kommt.

3 Jim Lee

WildC.ATs / Batman

Nach dem Tod von Akira Toriyama im März 2024 waren die Manga- und Comic-Communitys zutiefst betroffen und trauerten um eine Figur, die unzählige Schöpfer inspirierte. Als Hommage an Toriyamas Vermächtnis haben sich viele Künstler der Aufgabe gestellt, Figuren aus Dragon Ball neu zu interpretieren. Unter ihnen war Jim Lee , eine verehrte Persönlichkeit bei DC Comics, der eine Hommage an Toriyamas ikonische Kreationen darbot.

Seine Hommage wurde auf Lees Instagram-Konto @jimlee veröffentlicht und zeigt eine nostalgische Darstellung von Goku. Dieses atemberaubende Werk verwendet einen klassischen Schwarz-Weiß-Stil, der für traditionelle Mangas typisch ist, und zeigt Goku bei der Vorbereitung auf seinen verehrten Kamehameha-Angriff, eine Sequenz, die bei Fans der Serie großen Anklang findet.

2 Masashi Kishimoto

Naruto

Masashi Kishimoto nahm prominent an den Feierlichkeiten zum 40. Jubiläum von Dragon Ball teil und steuerte eine Neuinterpretation von Dragon Ball Vol. #11 bei. Als lebenslanger Bewunderer der Serie bekräftigen Kishimotos frühere Hommagen an Toriyama, insbesondere eine zum 30. Jubiläum von Dragon Ball, seine tiefe Verbindung zu diesem ikonischen Werk.

Seine frühere Hommage visualisiert auf brillante Weise, wie Goku und seine Gefährten im Naruto-Universum existieren würden – wo kämpferisches Können als gefeierte Tugend herrscht – ein Kernthema, das in beiden Welten Anklang findet.

1 Boichi

Dr. Stein

Boichis Beitrag zur 40. Tribut-Supergalerie von Dragon Ball

Dragon Ball Vol. #26 (oder Dragon Ball Z Vol. #10) fängt die Turbulenzen von Friezas gnadenloser Eroberung von Namek ein. Während Goku sich erholt, sehen sich seine Verbündeten dem Zorn von Frieza und seinen Anhängern gegenüber, was zu einem entscheidenden Showdown führt, als Goku schließlich erwacht und in die Schlacht stürzt.

Während Toriyamas Originalcover mit einem älteren Goku, der auf der Nimbus-Wolke reitet, nostalgisch angehaucht ist, interpretiert Boichi diese Szene neu und entscheidet sich für eine Perspektive aus der ersten Person, die den Zuschauer in einen chaotischen Kampf auf Leben und Tod eintauchen lässt. Diese dynamische Hommage verkörpert die intensiven Kämpfe, die das Erbe von Dragon Ball seit über vier Jahrzehnten prägen, und fasst die spannende Essenz der Erzählung zusammen.

Quellen: Kanzenshuu , @jimlee

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