Trotz der immensen Popularität von Studios wie Disney und Dreamworks wird das Animationsgenre oft unterschätzt. Während die Academy Awards animierte Spielfilme in einer eigenen Kategorie würdigen, wird die Kunstfertigkeit der Synchronsprecher noch nicht gewürdigt und es werden keine Auszeichnungen für die visuellen Effekte von Animationsfilmen vergeben. Tatsächlich wurden nur drei Animationsfilme für den Oscar für die besten visuellen Effekte nominiert, darunter der Realfilm/Animations-Hybrid „Der König der Löwen“.
Diese mangelnde Anerkennung trägt zu der allgemeinen Auffassung bei, dass Zeichentrickfilme nur für Kinder sind, obwohl ihre Themen oft komplexer und düsterer sind. Dennoch finden viele Erwachsene Freude an Zeichentrickgeschichten, wie die mit Spannung erwarteten Zeichentrickfilme zeigen, die 2025 in die Kinos kommen sollen. Diese allgemeine Unterschätzung führt manchmal zu angenehmen Überraschungen für die Zuschauer, deren Erwartungen von Zeichentrickfilmen häufig übertroffen werden.
10. Kubo – Der tapfere Samurai (2016)
Regie: Travis Knight
In einer Branche, die normalerweise von Giganten wie Disney und Pixar dominiert wird, bleiben unabhängige Studios wie Laika und Cartoon Saloon oft unbeachtet. Trotz seiner gefeierten Werke wie Coraline und Corpse Bride bleibt Laika relativ unterschätzt. Wenn sich die Zuschauer Kubo – Der tapfere Samurai ansehen , sind sie entweder treue Fans von Laika oder sie haben wenig bis gar keine Erwartungen und sind von der Idee eines Stop-Motion-Samurai-Films fasziniert.
Der Film ist ein Meisterwerk des Geschichtenerzählens und übertrifft mit seiner emotionalen Tiefe das bloße Abenteuer. Kubo ist nicht nur ein Kampfkunstfilm, sondern liefert eine tiefgründige Erzählung über Identität und die Bedeutung von Erinnerungen, alles wunderschön umgesetzt mit atemberaubender Animation. Er ist einer der wenigen Animationsfilme, die für den Oscar für die besten visuellen Effekte nominiert wurden, und bietet neben seiner gefühlvollen Erzählung auch atemberaubende Actionsequenzen.
9. Der LEGO Film (2014)
Regie: Chris Miller und Phil Lord
2014 war ein bedeutendes Jahr für das Kino, und The LEGO Movie erwies sich als herausragender Animationsfilm. Der Film schien zunächst ein heiteres Kindermärchen zu sein, vermischte jedoch auf clevere Weise Humor und Satire und fand bei Zuschauern aller Altersgruppen Anklang.
Während viele eine lange Werbung für LEGO erwarteten, erlebten sie stattdessen eine tiefgründige Erkundung der Moral, verpackt in ein Abenteuer. Der Film parodiert bekannte Action-Tropen, wobei sein einzigartiger Humor aus einer Landschaft heraussticht, die zu dieser Zeit voller formelhafter Komödien war.
8. Rang (2011)
Regie: Gore Verbinski
Rango war 2011 ein unerwarteter Erfolg und erwies sich als bemerkenswerte Mischung aus Western und Zeichentrick. Unter der Regie von Gore Verbinski, der für seine Arbeit an der „Fluch der Karibik“-Reihe bekannt ist, erzählt dieser Film die Geschichte einer ausgestoßenen Echse, die in einer lebhaften, von Tieren bevölkerten Stadt zu einem unerwarteten Helden wird.
Dieser bahnbrechende Film gewann 2012 den Oscar für den besten Animationsfilm und ist damit einer der wenigen Filme, die nicht von Disney oder Pixar stammen und diese Ehre erhalten haben. Mit Motion-Capture-Technologie, die die Ausdruckskraft der Charaktere verbessert, gepaart mit einer fesselnden Handlung und lebendigen Bildern verdient Rango mehr Anerkennung, als er derzeit erhält.
7. Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch (2022)
Regie: Joel Crawford
Nach einer Pause von 11 Jahren seit dem Original löste die Ankündigung von „ Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ gemischte Erwartungen aus. Nach einem eher unspektakulären Kassenstart war der Film dennoch ein Erfolg, angeheizt durch begeisterte Kritiken und Mundpropaganda über seine überraschende Qualität.
Interessanterweise gelingt es dem Film kunstvoll, Rückblicke auf frühere Teile zu setzen und gleichzeitig seine eigene Identität zu entwickeln. Puss‘ Reise – geprägt von tiefgründigen Themen wie Sterblichkeit und Selbstfindung – bietet eine erzählerische Tiefe, die man von ihren Ursprüngen her nicht erwartet hätte, und verwendet dazu einen eindrucksvollen Animationsstil, der CGI und handgezeichnete Elemente kombiniert.
6. Transformers Eins (2024)
Regie: Josh Cooley
Die Müdigkeit rund um das Transformers- Franchise ist spürbar, insbesondere nach der glanzlosen Aufnahme mehrerer neuerer Realfilme. Da der letzte Animationsfilm jedoch aus dem Jahr 1986 stammt, war das Publikum fasziniert, aber skeptisch gegenüber der Veröffentlichung von Transformers One .
Trotz anfänglicher Zweifel aufgrund eines glanzlosen Trailers überraschte dieser neueste Teil viele mit seinem einzigartigen Kunststil und seinen fesselnden emotionalen Einsätzen. Die visuellen Elemente, die ein meisterhaftes Spiel mit Licht und Schatten zeigen, gepaart mit einer Geschichte voller Charakterentwicklung, boten eine erfrischende Abwechslung zu den vorherigen Filmen.
5. Kung Fu Panda (2008)
Regie: Mark Osborne und John Stevenson
Kung Fu Panda , heute ein beliebtes Franchise, erfreute sich nicht immer solcher Anerkennung. Bei seiner Veröffentlichung gingen viele davon aus, dass es sich lediglich um einen weiteren geistlosen Kinderfilm handeln würde. Entgegen den Erwartungen bot er eine außergewöhnliche Mischung aus Humor und spannender Kampfchoreographie.
Der Film erneuert das uralte Motiv der Heldenreise und vermittelt wertvolle Lektionen über Selbstvertrauen und Schicksal. Als das Franchise um mehrere Filme und Fernsehsendungen erweitert wurde, zeigte es eine erzählerische Tiefe, die über seinen ersten Eindruck hinausging und seine verdiente Anerkennung im Animationskino festigte.
4. Toy Story 4 (2019)
Regie: Josh Cooley
Das Original Toy Story revolutionierte die Animation und hinterließ beim Publikum einen bleibenden Eindruck. Als Pixar fast ein Jahrzehnt später einen vierten Teil ankündigte, kam Skepsis auf, ob nach dem perfekten Abschluss von Toy Story 3 eine Fortsetzung nötig sei.
Trotz aller Bedenken hinsichtlich der erzwungenen Erzählweise hat Pixar die Erwartungen erneut übertroffen und eine ergreifende Erzählung geschaffen, die sowohl Nostalgie als auch frische Einsichten hervorrief. Der Film, der mit dem Oscar für den besten Animationsfilm ausgezeichnet wurde, bestätigte erneut den zeitlosen Reiz der Spielzeuggeschichte.
3. Die Mitchells gegen die Maschinen (2021)
Regie: Mike Rianda
In einer Zeit voller KI-gesteuerter Plots gelingt es The Mitchells vs. The Machines, sich dadurch hervorzuheben, dass es sich mit Familiendynamiken befasst, anstatt sich ausschließlich auf Technologie zu konzentrieren. Dieser unverwechselbare Ansatz fand großen Anklang und beleuchtete die Eigenheiten und Konflikte innerhalb einer dysfunktionalen Familieneinheit.
Der kreative Animationsstil des Films, der sich durch eine Mischung aus handgezeichneten Elementen und dynamischer 3D-Kunst auszeichnet, trägt zusätzlich zu seinem Charme bei. Mit seiner innovativen Erzählperspektive und der normalisierten Darstellung von LGBTQ+-Charakteren setzt er einen neuen Maßstab im Animationskino.
2. Megamind (2010)
Regie: Tom McGrath
Obwohl Megamind 2010 zwei Animationsfilme mit Schurken als Protagonisten produzierte, erregte es überraschenderweise weniger Aufmerksamkeit als sein Gegenstück Ich – Einfach unverbesserlich. Dieser Film ist deutlich weniger Mainstream, taucht in die verschwommenen Grenzen zwischen Heldentum und Schurkerei ein und überschreitet die Grenzen traditioneller Superheldenerzählungen.
Die stilvollen Bilder, der fesselnde Soundtrack und eine Charakterentwicklung, die den titelgebenden Bösewicht in einen Helden verwandelt, tragen zu seinem Charme bei. Trotz seiner bescheidenen Anerkennung verdient Megaminds clevere Erzählweise einen prominenteren Platz im Bereich des Animationskinos.
1. Spider-Man: A New Universe (2018)
Regie: Bob Persichetti, Peter Ramsey und Rodney Rothman
Mit seinem bahnbrechenden Ansatz hat Spider-Man: A New Universe die Animationslandschaft neu definiert. Sein einzigartiger visueller Stil spiegelt durch seine nahtlosen Übergänge die emotionale Reise des Protagonisten wider und schafft so ein immersives Erlebnis, das das Publikum die ganze Zeit über fesselt.
Die sympathischen Charaktere machen bedeutsame Wandlungen durch und sorgen so für eine emotionale Resonanz, die in animierten Geschichten selten ist. Jede Nebenfigur wird sorgfältig erforscht, was in einer Erzählung gipfelt, die das traditionelle Klischee des einzelnen Auserwählten in Frage stellt. „ Into the Spider-Verse“ eroberte nicht nur die Kinokassen, sondern setzte auch einen neuen Standard für Animation in Film und Fernsehen.
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