Drei Jahrzehnte sind vergangen, seit The Far Side seine bahnbrechende Serie beendete, und bemerkenswerte 45 Jahre seit seiner Einführung. Gary Larsons Comics haben nicht nur den Lauf der Zeit überdauert, sie sind mit der Zeit in vielen Fällen sogar noch witziger geworden. Diese Retrospektive untersucht einige der denkwürdigsten Panels, die im Laufe der Jahre Bewunderung erlangt haben, und feiert sowohl die ikonischen als auch die übersehenen Juwelen von Larsons Werk.
Während bestimmte aktuelle Bezüge in The Far Side bei ihrer Erstveröffentlichung entweder aktuell oder obskur erschienen, sind viele von Larsons Witzen prächtig gereift. Die Analyse dieser Unterschiede verbessert unser Verständnis dessen, was The Far Side zu einem beliebten Klassiker gemacht hat, und der Gründe für seine anhaltende Anerkennung, lange nachdem Larson 1995 seine Karriere als Cartoonist beendete.
10
„Meine Couch! Meine Couch!“ – Ein Slasher-Lachen in Larsons spätem Karriere-Highlight
Erstveröffentlichung: 18. November 1994
In einem späten Kreativitätsschub seiner Karriere verkörpert dieses Comic-Panel nahtlos die Essenz von The Far Side . Der Humor verbindet auf geschickte Weise schwarzen Witz und Horror und demonstriert so Larsons künstlerisches Können. In dieser Illustration spricht eine Frau beiläufig über das neueste Werk ihres Sohnes, ein Gemälde mit dem Titel „ Es ist meine Couch! Meine Couch! Verstehen sie das nicht? “ – das sich amüsanterweise als Spiegel entpuppt, der einen lauernden, mit einem Messer bewaffneten „Leonard“ reflektiert. Der unheilvolle Schatten von Leonard, der in der Ecke lauert, vervollständigt die Pointe und verleiht dem Humor eine unheimliche Ebene.
9
„Gott an seinem Computer“ – Der schwarze Humor des Schicksals geht der anderen Seite voraus
Erstveröffentlichung: 17. September 1991
Dieser denkwürdige Cartoon zeigt Gott, wie er humorvoll an seinem Computer sitzt und beiläufig den „Smite“-Knopf drückt, um ein Klavier auf einen ahnungslosen Mann fallen zu lassen. Mit diesem schwarzen Humor schlägt Larson ein zeitloses Thema vor: Das Universum besitzt einen bösen Sinn für Humor, der schon lange vor „ The Far Side“ existierte . Die visuelle Komposition, in der Gott über dem Knopf schwebt und das Klavier gefährlich schwingt, steigert die Spannung und löst Gelächter aus.
8
„That Big Button“ – Ein Comic, mit dem man sich identifizieren kann und der einem ans Herz wächst
Erstveröffentlichung: 19. Februar 1988
Die Bildunterschrift dieses Comics verrät: „ Eines Tages wusste Irwin, dass er nur diesen großen Knopf drücken musste “, während im Vordergrund ein Mann mit einem Klemmbrett auftaucht, auf dem ein Bedienfeld voller Knöpfe zu sehen ist, darunter ein übergroßer. Die Geradlinigkeit dieses Witzes kommt bei den Lesern an und zeigt, dass die wirkungsvollsten Witze in The Far Side keine aufwendigen Vorbereitungen erfordern. Der Humor liegt in der nachvollziehbaren Neugier auf das Unbekannte, die in Irwins Versuchung perfekt zum Ausdruck kommt.
7
„Michelangelos Vater“ – Ein zeitloser Vaterwitz mit universeller Anziehungskraft
Erstveröffentlichung: 16. November 1987
Dieser charmante Comic schildert ein nachvollziehbares Szenario: Michelangelo, der gerade dabei ist, ein ikonisches Meisterwerk zu erschaffen, sieht sich der bekannten Kritik seines Vaters gegenüber, der am unteren Ende seiner Karriereleiter steht, seine „Hauttöne“ kommentiert und die Bezahlung seiner Arbeit in Frage stellt. Dieser Witz findet bei jedem, der jemals einem übermäßig kritischen Elternteil begegnet ist, großen Anklang und sorgt dafür, dass er über die Zeit hinweg Anklang und Relevanz findet.
6
„Was für ein Monster bist du?“ – Popeyes Prozesskomödie
Erstveröffentlichung: 10. November 1987
In einer der typischen Popkulturreferenzen von The Far Side findet sich Popeye vor Gericht wieder, wo er unverblümt erklärt: „ Ich bin, was ich bin “, während ihm monströses Verhalten vorgeworfen wird. Dieser Comic ist nach wie vor humorvoll relevant, da das zeitgenössische Publikum das komödiantische Erbe von Popeye noch immer schätzt und zeigt, wie Larson klassische Charaktere meisterhaft einfängt und modernisiert.
5
„Nur Mack wurde berühmt“ – Objekte mit Persönlichkeit
Erstveröffentlichung: 6. April 1987
Dieses spezielle Panel nimmt die Leser mit auf eine humorvolle Reise durch den Anthropomorphismus und präsentiert Utensilien wie „Bob the Spoon“ und „Ernie the Fork“, die ihren Mangel an Ruhm in einer heruntergekommenen Wohnung beklagen. Inspiriert vom Jazzklassiker „Mackie Messer“ zeigt diese clevere Referenz Larsons Talent, unbelebte Objekte in identifizierbare Charaktere zu verwandeln, was zu seiner anhaltenden Anziehungskraft selbst für diejenigen beiträgt, die mit der musikalischen Anspielung nicht vertraut sind.
4
„Schlafenszeit, Leroy“ – Der witzige Fehltritt eines Tierbesitzers
Erstveröffentlichung: 7. Dezember 1984
Dieser Comic zeigt eine ältere Frau, die ihren Vogel unabsichtlich quält, indem sie seinen Käfig mit einer furchterregenden Decke bedeckt, die mit fleischfressenden Tieren verziert ist. Der Humor beruht hier auf den farbenfrohen Illustrationen und dem Konzept, die die Absurdität der Situation betonen. Larson hat häufig problematische Tierbesitzer dargestellt, und obwohl die Frau nicht die schlimmste ist, führen ihre fehlgeleiteten guten Absichten zu urkomischen Ergebnissen.
3
„Ich wurde auch zweimal vom Blitz getroffen!“ – Ein zeitloser Witz, der schmerzt
Erstveröffentlichung: 8. September 1981
Dieses Panel gehört zu Larsons unvergesslichsten Comics. Es zeigt zwei Männer, die ihr bizarres Glück genießen, nicht nur einmal, sondern zweimal vom Blitz getroffen zu werden. Gerade als sie ihr unwahrscheinliches Überleben feiern, schlägt ein Meteor ein und zerquetscht sie, was das Thema der Ungerechtigkeit des Lebens noch verstärkt. Diese Mischung aus visuellem Geschichtenerzählen und cleveren Untertiteln verkörpert Larsons Brillanz und macht es zu einem Top-Anwärter im kollektiven Gedächtnis von The Far Side .
2
„Ich glaube, sie sind durch“ – Ein tiefgründiger Kommentar zum Erbe der Insekten
Erstveröffentlichung: 19. November 1980
Dieser Comic fängt eines von Larsons wiederkehrenden Themen brillant ein: die Angst vor einem Atomkrieg. Als zwei Insekten aus den Trümmern der „Main Street“ unter den bedrohlichen Atompilzen auftauchen, bemerken sie: „ Ich glaube, sie sind durch “, und deuten damit humorvoll an, dass sich die Vorherrschaft der Erde nach der Katastrophe ändern wird. Obwohl die Botschaft in ihrem historischen Kontext verwurzelt ist, findet sie bei einem zeitgenössischen Publikum Anklang, das von anhaltenden globalen Spannungen um die Selbstzerstörungsgefahr der Menschheit umgeben ist.
1
„Go“ – Eine urkomische Variante einer klassischen Fabel
Erstveröffentlichung: 4. August 1980
Dieses ikonische Panel von The Far Side benötigt keine Bildunterschrift, um seine Pointe wirkungsvoll zu vermitteln. Während sich eine Schildkröte und ein Hase auf ihr sagenumwobenes Rennen vorbereiten, untergräbt Larson geschickt die bekannte Lektion der Geschichte, indem ein vorbeifahrender Lastwagen vorbeirast und beide Teilnehmer überfährt. Diese düstere, komödiantische Wendung verkörpert Larsons typischen Humor und sorgt dafür, dass dieser Komiker seinen Status als einer der besten aller Zeiten behält und auch Jahre nach seinem Debüt noch für Lacher sorgt.
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