10 zeitlose alte Hollywood-Komödien, die auch heute noch urkomisch sind

10 zeitlose alte Hollywood-Komödien, die auch heute noch urkomisch sind

Während das Genre der Komödie oft unter dem Lauf der Zeit leidet, gibt es einige klassische Filme aus dem alten Hollywood, die das Publikum auch im 21. Jahrhundert noch unterhalten. Viele dieser zeitlosen Komödien wurden als einige der lustigsten Filme aller Zeiten gefeiert und übertreffen mühelos zahlreiche zeitgenössische Komödien. Ihr anhaltender Humor zeigt die Brillanz des komödiantischen Geschichtenerzählens aus vergangenen Jahren.

Humor beruht auf dem kulturellen Kontext, was dazu führen kann, dass ältere Filme aufgrund sich ändernder gesellschaftlicher Normen und Bezüge veraltet wirken. Einige klassische Komödien behandeln möglicherweise Themen, die aus moderner Sicht problematisch erscheinen. Allerdings sind heute nur die universellsten Komödien aus dem alten Hollywood noch beliebt und werden für ihre Fähigkeit geschätzt, Zuschauer über Generationen hinweg anzusprechen.

10
Wie klaut man eine Million (1966)

Audrey Hepburn fängt in dieser Heist-Komödie den Chic der 60er ein

In den 1960er Jahren erlebte das Genre des Heist-Films eine Renaissance und brachte eine Mischung aus Komödie und Romantik mit sich, die es von früheren Film Noir unterschied. „ Wie klaut man eine Million?“ verkörpert diesen Trend perfekt und präsentiert eine clevere romantische Komödie, die geschickt mit Kriminalgeschichten verwoben ist. In diesem Film spielt Audrey Hepburn die Tochter eines Kunstfälschers, die eines der Gemälde ihres Vaters stehlen muss, bevor sein Komplott auffliegt.

Hepburns charismatische Darstellung wird durch ihre Dynamik mit Co-Star Peter O’Toole und ihre atemberaubende Garderobe von Givenchy untermauert. Dieser stilvolle Krimi war ein ikonischer Moment gegen Ende der Ära des alten Hollywood und wurde für seine lebendige Erzählung geschätzt, die noch heute beim Publikum Anklang findet.

9Leoparden
küssen sich (1938)

Ein rasantes Vergnügen: Bringing Up Baby

Leoparden küsst man nicht ist ein Paradebeispiel für Screwball-Komödie, die das romantische Genre durch absurde Situationen auf ansprechende Weise persifliert und traditionelle Geschlechterrollen untergräbt. Cary Grant spielt einen sozial ungeschickten Paläontologen, während Katharine Hepburn eine skurrile Dame der Gesellschaft porträtiert, die ihn in ihr chaotisches Leben katapultiert. Es ist bemerkenswert, dass dies Hepburns erster Ausflug in die Komödie war.

Das dynamische Duo Grant und Hepburn schuf mit ihren aufregenden Sprüchen und rasanten Witzen filmische Magie, die die Geschichte vorantreiben. Während sie an einem einzigen Tag nach einem vermissten Leoparden suchen, nach Dinosaurierknochen graben und rechtlichen Problemen aus dem Weg gehen, ist die komödiantische Energie unerbittlich.

8Die
Marx Brothers im Krieg (1933)

Die relevante politische Farce aus „Der Marx Brothers im Krieg“

Unter den legendären Komödien der Marx Brothers ist „Die Marx Brothers im Krieg“ nach wie vor ein Dauerbrenner. Die im fiktiven Staat Freedonia angesiedelte Komödie spielt in der von Groucho Marx verkörperten Figur Rufus T. Firefly, die auf ungeschickte und streitlustige Weise an die Macht kommt und das Land in einen Krieg mit Sylvania führt.

Der Film ist voll von zahllosen Witzen, die in rasantem Tempo vorgetragen werden, so dass, selbst wenn einer danebengeht, sofort der nächste folgt. Groucho steht mit seinen unvergesslichen Mätzchen im Mittelpunkt und kombiniert körperliche Komik mit einer Reihe scharfer Einzeiler. Die chaotische Kriegsszene ist ein Höhepunkt der politischen Satire, und die Kritik des Films an der Inkompetenz der Führung ist auch heute noch aktuell.

7Harvey
(1950)

James Stewarts charismatische Leistung

In Harvey porträtiert James Stewart einen Mann, dessen bester Freund ein unsichtbares Kaninchen ist, und präsentiert eine Handlung, die bemerkenswert zeitgenössisch wirkt. Stewart verbindet meisterhaft seinen Jedermanns-Appeal mit der fantastischen Prämisse, sodass es dem Publikum leicht fällt, eine Verbindung zu seiner Figur aufzubauen.

Der Film bewegt sich zwischen Humor und Introspektion und stellt die Starrheit gesellschaftlicher Normen in Frage. Während Elwood P. Dowd seine unkonventionelle Freundschaft meistert, müssen die Zuschauer über den Wert von Authentizität gegenüber Konformität innerhalb der Grenzen einer scheinbar konventionellen Gesellschaft nachdenken.

6Singin
‚ In The Rain (1952)

Gene Kellys musikalischer Charme im modernen Kontext

Singin‘ in the Rain ist ein großartiges Musicalspektakel, das man in der heutigen Filmlandschaft nur noch selten findet. Viele der besten Filmmusicals entstanden in den 1950er und 1960er Jahren und zeichneten sich durch den verschwenderischen Stil aus, der diese Ära kennzeichnete. Dieser Film feiert den Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm und verkörpert den Geist des goldenen Zeitalters Hollywoods.

Der Film verbindet auf gelungene Weise bezaubernde Romantik mit scharfsinnigem Humor und sorgt für unzählige Momente, in denen man laut lachen muss. Eine herausragende Darbietung ist Donald O’Connors energiegeladenes „Make ‚Em Laugh“, in dem er seine unglaubliche Körperkomik und seinen ansteckenden Enthusiasmus zur Schau stellt.

5
Sein Mädchen für besondere Fälle (1940)

Eine zeitlose Satire in Sein Mädchen für besondere Fälle

Sein Film „Mädchen für besondere Fälle“ übt scharfe Kritik an traditionellen Geschlechterrollen und zeigt eine Frau, die zwischen ihren Ambitionen als Reporterin und den Erwartungen an das häusliche Leben mit ihrem Verlobten hin- und hergerissen ist. Rosalind Russell und Cary Grant schaffen eine wunderbare komödiantische Verbindung und zeigen ihre rasanten Dialoge und karriereorientierten Charaktere, die eine tiefere Verbindung brauchen.

Obwohl der Film mit der Wiedervereinigung des Paares endet, ist das Ende von einem gewissen Zynismus gegenüber Ehe und häuslichem Leben geprägt und stellt ihre Beziehung als eine Beziehung dar, die zu ähnlichen Konflikten verurteilt ist. Die messerscharfe Satire in Sein Mädchen für besondere Fälle findet beim zeitgenössischen Publikum Anklang und unterstreicht die Relevanz ihres sozialen Kommentars.

4Der
General (1926)

Buster Keatons immer innovative Stunts

„Der General“ mit Buster Keaton ist ein Beispiel für die Genialität körperlicher Komik. Keatons bemerkenswerte Stunts sind ein Beweis für seine unübertroffene Fähigkeit, Humor und Akrobatik auf beinahe cartoonhafte Weise zu verbinden. Das Publikum ist immer wieder von seiner furchtlosen Körperlichkeit und seinem Einfallsreichtum begeistert.

Dieser Film ist von wahren Ereignissen während des amerikanischen Bürgerkriegs inspiriert und folgt Keatons Figur – einem Zugführer, der in eine Verfolgungsjagd quer durchs Land verwickelt wird. Obwohl der Film zunächst als Kassenflop galt, wuchs sein Ruf im Laufe der Jahre und er etablierte sich als Eckpfeiler des Stummfilms. „ Der General“ ist jetzt gemeinfrei , sodass das Publikum ihn kostenlos online genießen kann.

3
Manche mögen’s heiß (1959)

Ein dynamisches Revival: Manche mögen’s heiß

Der renommierte Regisseur Billy Wilder schuf komödiantische Juwelen, wobei Manche mögen’s heiß als eines seiner besten Werke hervorsticht. Dieser Film war seine zweite Zusammenarbeit mit Marilyn Monroe, die neben Tony Curtis und Jack Lemmon eine fesselnde Darbietung voller Glamour und komödiantischem Timing liefert.

In diesem komödiantischen Abenteuer verkleiden sich zwei Musiker als Frauen, um der Chicagoer Mafia zu entgehen. Dabei wird eine Komik aus Geschlechterrollen und Identitätsverwechslungen geboten. Das clevere Drehbuch gipfelt in einer der einprägsamsten Pointen der Filmgeschichte und macht den Film zu einem unterhaltsamen Erlebnis für das Publikum.

2
Dr. Seltsam (1964)

Eine zeitlose Satire zum Kalten Krieg

Peter Sellers liefert in „Dr. Seltsam“ , einer satirischen Auseinandersetzung mit den Spannungen des Kalten Krieges aus der Feder von Stanley Kubrick, eine meisterhafte komödiantische Darstellung. Sellers verkörpert brillant drei verschiedene Charaktere, darunter den US-Präsidenten und einen exzentrischen deutschen Wissenschaftler, die alle zum schwarzhumorigen Kommentar des Films zu geopolitischen Absurditäten beitragen.

Obwohl Kubrick vor allem für seine dramatischen Werke Anerkennung fand, zeigt dieser Film seine Fähigkeit, Humor in einen ernsten Kontext zu bringen. Die Themen der sich verändernden Machtdynamik und der Absurditäten politischer Machenschaften gehen über den historischen Rahmen hinaus und machen Dr. Seltsam zu einem bleibenden Kommentar zur modernen Politik.

1
Arsen und Spitzenhäubchen (1944)

Frank Capras einzigartige schwarze Komödie

Arsen und Spitzenhäubchen zeigt Cary Grant in seiner komödiantischen Höchstform, als einziges vernünftiges Mitglied einer Familie voller exzentrischer Charaktere und Serienmörder. Diese urkomische schwarze Komödie bleibt aktuell, auch wenn manche Referenzen nicht mehr zeitgemäß sind, wie etwa die Figur, die zwanghaft die Schlacht von San Juan nachspielt.

Der Film war ursprünglich ein erfolgreiches Broadway-Stück, was sich in seinem beengten Rahmen widerspiegelt. Regisseur Frank Capra nutzt Bühnenauftritte gekonnt, um übertriebene, aber dennoch passende Darstellungen hervorzubringen, und lässt Grants unverschämte Mätzchen den düsteren komödiantischen Ton des Films verstärken. Seine Darstellung ist ein Leuchtfeuer der Vernunft in einer wunderbar verdrehten Familiengeschichte.

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