Die 26 besten Anime-Serien der nächsten Generation zum Anschauen

Die 26 besten Anime-Serien der nächsten Generation zum Anschauen

Überblick über Anime-Trends der nächsten Generation

  • Anime der neuen Generation, wie Dandadan und Spy x Family, bringen innovative Konzepte und Humor in das Genre.
  • Kaiju Nr.8 stellt Konventionen in Frage, indem es Menschen zeigt, die Kaiju gegen andere Monster einsetzen und so faszinierende Risiken einführen.
  • Chainsaw Man fesselt das Publikum mit seinem schwarzen Humor und unerwarteten Wendungen in der Geschichte, in der komplexe Charaktere eine wichtige Rolle spielen.

Die Anime-Landschaft wurde von zeitlosen Klassikern wie Cowboy Bebop, One Piece und Naruto geprägt. Im letzten Jahrzehnt hat jedoch eine bemerkenswerte Entwicklung stattgefunden, die eine lebendige Welle neuer Anime hervorgebracht hat, die das weltweite Publikum fesseln.

Diese neue Anime-Generation bringt innovative Handlungsstränge und Charaktere mit und weckt so das Interesse der Fans neu. Berühmte Serien wie Attack on Titan, Demon Slayer und Freiren erfreuen sich wachsender Beliebtheit und machen die Zuschauer gespannt auf zukünftige Entwicklungen. Unter diesen Neuerscheinungen stechen einige durch ihre außergewöhnliche Erzählweise und einzigartige thematische Auseinandersetzung hervor.

Letzte Aktualisierung: 29. März 2025 von Oluwatokiloba Folami: Die aktuelle Anime-Generation ist geprägt von bahnbrechenden Serien, die die Branche geprägt und die globale Otaku-Kultur nachhaltig geprägt haben. Viele dieser Serien ebnen den Weg für die Zukunft des Anime, erweitern kreative Grenzen und finden sowohl bei neuen als auch bei langjährigen Fans großen Anklang.

Innovative Serien wie Dandadan erobern eine Nische, die an Klassiker wie Bleach und Cowboy Bebop erinnert, und verdeutlichen eine kontinuierliche Weiterentwicklung des Geschichtenerzählens, die moderne Zuschauer anspricht. Diese neue Welle dient nicht nur der Unterhaltung; sie prägt die Zukunft des Anime, wie wir ihn kennen.

Bei der Bewertung von Anime der nächsten Generation werden Faktoren wie kultureller Einfluss, Originalität in der Animation und thematische Vielfalt berücksichtigt, die alle zur sich ständig weiterentwickelnden Anime-Landschaft beitragen.

1 Sakamoto-Tage

Eine perfekte Mischung aus Assassinen, Action und Comedy

Die Action-Comedy-Serie „Sakamoto Days“ erlangte dank ihrer einzigartigen Mischung aus fesselnden Actionsequenzen und absurdem Humor, getragen vom charmanten Protagonisten Taro Sakamoto, schnell Berühmtheit. Einst ein furchterregender Auftragsmörder, tauschte Sakamoto seine tödliche Vergangenheit gegen das banale Leben eines Supermarktbesitzers ein. Doch seine Vergangenheit taucht wieder auf und katapultiert ihn zurück in eine Welt voller Intrigen, ohne dabei seine liebenswerte Persönlichkeit zu verlieren.

Der Erfolg der Serie beruht auf der nahtlosen Integration von Kampfkunst und komödiantischen Elementen, die echte emotionale Resonanz erzeugt. Mit der skurrilen Dynamik, die durch Sakamotos übersinnlichen Mitarbeiter Shin und seine bunte Gruppe von Freunden entsteht, präsentiert die Serie kunstvoll eine erfrischende Variante der typischen Attentäter-Geschichte.

2 Orb: Über die Bewegungen der Erde

Erforschung kosmischer Mysterien

Orb auf dem Poster „Bewegungen der Erde“

Orb: On The Movements Of The Earth verbindet meisterhaft Hard Science Fiction mit philosophischen Fragen. Die Geschichte folgt Cecily Aldrin, einer talentierten, aber wenig beachteten Astronomin, und ihrem Schüler Theo Marlowe, wie sie etablierte Lehren der Himmelsmechanik, die ihre Welt bestimmen, in Frage stellen. Ihre Erkenntnisse bringen sie auf Kollisionskurs mit dem Astral Order, einer mächtigen Macht, die jegliches Wissen zu unterdrücken versucht, das die gesellschaftliche Stabilität bedroht.

Dieser Anime zeichnet sich durch fundierte wissenschaftliche Prinzipien aus und verwandelt astronomische Konzepte in spannende Abenteuer. Mit beeindruckenden Bildern und fesselnden Erzählungen ist er die ideale Wahl für Zuschauer, die sich nach Geschichten mit intellektueller Tiefe und kosmischer Erkundung sehnen.

3 Medaillengewinner

Eine melodische Reise in die Welt des Eiskunstlaufs

Medaillengewinner Episode 1

Medalist bringt eine emotionale Perspektive in die Welt des Eiskunstlaufs und verfolgt die verflochtenen Wege von Inori Yuitsuka, einem ehrgeizigen Mädchen ohne formale Ausbildung, und Tsukasa Akeuraji, einem ehemaligen Champion, der zum Trainer wurde. Gemeinsam stellen sie sich zahlreichen Herausforderungen in einem Sport, der Talent und unerschütterliche Disziplin erfordert.

Die Serie besticht durch ihre emotionale Tiefe und faszinierende Animationsqualität. Die Entwicklung von Inoris Leidenschaft und Tsukasas Weg zur Erlösung entfaltet sich in einer berührenden Erzählung voller Ausdauer und Triumph und ist damit ein Highlight für Fans von Sport-Animes.

4 Shangri-La-Grenze

Die Verwandlung von Trash Games in den Gipfel der VRMMOs

Shangri-La Frontier-Charaktere

Shangri-La Frontier fängt die aufregende Spannung des Gamings mit seinem Protagonisten Rakuro Hizutome ein, einem Elite-Gamer, der es liebt, schlecht designte Spiele zu besiegen. Auf der Suche nach einer echten Herausforderung betritt er eine hochmoderne VRMMO-Welt, in der ihn seine außergewöhnlichen Fähigkeiten selbst den erfahrensten Spielern überlegen machen.

Rakuros Reise steigert sich rasch zu spannenden Quests und Begegnungen mit legendären Kreaturen, während er Allianzen mit mächtigen Spielfiguren schmiedet. Vollgepackt mit rasanten Kämpfen, einem weitläufigen Weltenbau und einer fesselnden Hauptfigur ist Shangri-La Frontier ein Muss für alle Abenteuer- und Gaming-Fans.

5 Dandadan

Eine einzigartige Mischung aus Humor und Chaos

Chaotische Szene in Dandadan

Dandadan ist seit seinem Debüt auf der Anime-Szene ein Begriff und hat mit seinem einzigartigen Ansatz, der übernatürliche Themen und Außerirdische mit urkomischem Humor verbindet, begonnen, sich in der Anime-Landschaft einen Namen zu machen. Die Geschichte dreht sich um Ken Katakura und Ayase Momo, die Begegnungen mit Außerirdischen und Yokai meistern müssen, was zu einem verworrenen, aber urkomischen Abenteuer führt.

Während die Charaktere ihre chaotischen Interaktionen meistern, erlangen sie einzigartige Fähigkeiten, die es ihnen ermöglichen, sich verschiedenen übernatürlichen Herausforderungen zu stellen. Die Mischung aus Comedy- und Fantasy-Elementen hebt die Serie von den aktuellen Anime-Angeboten ab.

6 Spy x Familie

Geheimnisse und Machenschaften in der gefälschten Familie

Spy x Family Staffel 2, Folge 10

Nach der Premiere im Frühjahr 2022 etablierte sich Spy x Family schnell mit einer beachtlichen Bewertung von 8, 49 auf MyAnimeList. Die Serie erobert auch in der zweiten Staffel weiterhin die Herzen der Fans und wird 2023 sogar in die Kinos kommen.

Der Reiz des Films liegt in Anya Forgers charmantem Schalk, der sich in ihren telepathischen Fähigkeiten widerspiegelt, und dem geheimnisvollen Leben ihrer Adoptiveltern Lloyd und Yor. Das Trio muss seine Rollen in den gegensätzlichen Bereichen von Spionage und Mord meistern und gleichzeitig sicherstellen, dass die wahre Identität des jeweils anderen verborgen bleibt.

7 Odd Taxi

Eine preisgekrönte Erzählung mit einer einzigartigen Linse

Odd Taxi-Bewertungsfunktion

Odd Taxi begeisterte das Publikum mit seiner fesselnden Geschichte und erhielt bei seinem Erscheinen zahlreiche Auszeichnungen. Die Serie handelt von Hiroshi Odokawa, einem introvertierten Walross-Taxifahrer, der aufschlussreiche Gespräche mit seinen vielseitigen Fahrgästen führt.

Während seiner Taxifahrten deckt Odokawa beunruhigende Wahrheiten über Tokios Schattenseiten auf und verstrickt sich in das Rätsel um ein vermisstes Mädchen. Während er gegen die Zeit kämpft, um seinen Namen reinzuwaschen, hat die Serie renommierte Auszeichnungen gewonnen, darunter den Preis für die beste Anime-Serie bei den IGN Awards 2021, was ihren Status als absolutes Muss festigt.

8 Mädchenband Cry

Die Höhen und Tiefen musikalischer Ambitionen

Eröffnungsszene von Girls Band Cry
©Toei Animation

Girls Band Cry veranschaulicht auf wunderbare Weise die universelle Sprache der Musik und ihren Einfluss auf das Leben verschiedener Charaktere. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die 17-jährige Nina Iseri und ihre vier Bandkolleginnen, die sich zu einer Musikgruppe zusammenschließen und sich den damit verbundenen Herausforderungen stellen.

Die Höhen und Tiefen des Bandlebens werden anschaulich dargestellt, da unterschiedliche Persönlichkeiten zu Konflikten führen. Die gemeinsame Leidenschaft der Mädchen treibt sie jedoch an, diese Meinungsverschiedenheiten zu überwinden. Die Serie besticht durch bemerkenswerte CGI-Animationen und eingängige Originalsongs, die sie für das Publikum besonders attraktiv machen.

9 86 Sechsundachtzig

Die Wahrheit hinter der Fassade des Krieges ans Licht bringen

86 Sechsundachtzig

In einer Erzählung, die sich mit den Themen Krieg und Diskriminierung auseinandersetzt, stellt „86 Eighty-Six“ die Leben zweier Charaktere mit unterschiedlichem Hintergrund einander gegenüber. Die Handlung spielt zwischen dem Imperium und der Republik San Magnolia und offenbart einen künstlichen Frieden, der durch den Einsatz autonomer Roboter aufrechterhalten wird. Gleichzeitig wird die harte Realität verschleiert, dass diese Maschinen von unterdrückten Individuen gesteuert werden.

Als Lina, eine Betreuerin, die diese Roboter unwissentlich steuert, die Wahrheit über den sogenannten „Krieg ohne Opfer“ ans Licht bringt, treten die Schichten moralischer Komplexität zutage und werfen zum Nachdenken anregende Fragen über die ethischen Grenzen der Menschheit auf.

10 Vivy: Lied der Fluoritaugen

Die Mission einer KI zur Rettung der Menschheit

Vivy aus dem Lied „Fluorite Eyes“

Vivy: Fluorite Eyes Song konzentriert sich auf die sich entwickelnde Beziehung zwischen Mensch und KI und präsentiert ein fesselndes Dilemma: KI will die Menschheit auslöschen und gleichzeitig zu ihrer Beschützerin werden. Die Geschichte spielt ein Jahrhundert in der Zukunft, als ein Wissenschaftler eine KI namens Matsumoto in die Vergangenheit schickt, um gemeinsam mit Vivy, der ersten autonomen KI, den Untergang der Menschheit zu verhindern.

Die Serie zeichnet sich durch eine fesselnde Erzählweise und aufregende Action aus und zählt damit zu den besten neuen Anime-Angeboten, die derzeit erhältlich sind.

11 Kaiju Nr.8

Ein riskantes Spiel mit Monstern

Kaiju Nr.8 mit Kafka

Nach seinem Debüt erfreute sich Kaiju Nr.8 schnell großer Beliebtheit und gewann eine begeisterte Fangemeinde, die sich auch mit seinen Manga-Ursprüngen auseinandersetzte. Die Serie begleitet Kafka Hibino auf seinem Weg zur japanischen Verteidigungsstreitkraft, während sein Freund aus Kindertagen in die Führungsriege aufsteigt. Unerwartet verwandelt sich Kafka in einen Kaiju und muss sich damit genau den Bedrohungen stellen, die er einst ausschalten wollte.

Diese einzigartige Prämisse untersucht die verschwommene Grenze zwischen Verbündeten und Feinden, während die Menschheit über die Moralität debattiert, Kaiju zum Kampf gegen Kaiju einzusetzen und so die Bühne für einen Konflikt mit hohem Einsatz und intensives Drama zu bereiten.

12 Blauäugiger Samurai

Eine von Rache getriebene Suche

Anime-Szene aus „Blue Eye Samurai“

Vor dem turbulenten Hintergrund der Edo-Zeit, als Amerika als Außenseiter galt, folgt „Blue Eye Samurai“ Mizu, einer Ausgestoßenen, die entschlossen ist, Rache an ihrem Vater zu nehmen und sich gleichzeitig an der Seite anderer Ausgestoßener durch komplexe Machtkämpfe kämpft. Um nicht entdeckt zu werden, verkleidet als Mann, wird sie in einer Welt voller Gefahren mit den Realitäten und Geheimnissen ihrer Abstammung konfrontiert.

Ihre Geschichte offenbart ihre wilde Entschlossenheit, im Kampf gegen feindliche Mächte ihre Handlungsfähigkeit zurückzugewinnen, und bietet eine ergreifende Auseinandersetzung mit Identität und Rache, verwoben in eine spannende Erzählung.

13 Vinland-Saga

Eine epische Reise durch das Zeitalter der Wikinger

Abenteuerszene aus der Vinland Saga

Seit ihrer Premiere im Sommer 2019 begeistert die Vinland Saga das Publikum mit der Geschichte von Thorfinn, einem Jungen, der nach dem Mord an seinem Vater von Rache getrieben wird. Jung und doch unerbittlich entfaltet sich Thorfinns Reise inmitten von Wikingerschlachten und tiefgreifender persönlicher Entwicklung und zeigt die Komplexität von Rache und Sinnsuche.

Die erste Staffel erzählt die Geschichte von Thorfinns Rachefeldzug, während die zweite Staffel einen kraftvollen Themenwechsel bietet, indem sie seine Ablehnung der Gewalt zugunsten persönlicher Erlösung darstellt und so eine differenzierte Auseinandersetzung mit der Charakterentwicklung ermöglicht.

14 Solo-Leveling

Auf einem gefährlichen Weg zur Macht

Solo-Leveling-Poster-Osterei
Sung Jinwoo Solo Leveling Poster Easter Egg – Solo Leveling Folge 12

Solo Leveling entwickelte sich zu einem Publikumsliebling und hat sich dank seiner beeindruckenden visuellen Effekte und der fesselnden Kampfchoreografie schnell als eine der besten neuen Anime-Serien etabliert. Die Serie erzählt die Geschichte von Sung Jin-Woo, einem einfachen Jäger, der in einen heimtückischen Konflikt zwischen mächtigen Herrschern und Monarchen aus frühester Zeit hineingezogen wird.

Die Geschichte verfolgt Sung Jin-Woos Wandlungsprozess vom unscheinbaren Jäger zur unaufhaltsamen Macht und fängt auf einzigartige Weise die steigenden Einsätze in einem fantastischen Reich ein. Die Zuschauer sind fasziniert von den epischen Charakterentwicklungen.

15 Hergestellt im Abgrund

Die Tiefen eines geheimnisvollen Abgrunds erkunden

Hergestellt in der Abyss-Erkundungsszene

„Made in Abyss“ nimmt die Zuschauer mit auf eine spannende Reise in die Tiefen eines riesigen Abgrunds und spornt neugierige Abenteurer, sogenannte Höhlenräuber, an, dessen verborgene Geheimnisse zu lüften. Die Protagonistin Riko strebt danach, eine White Whistle Cave Raider zu werden und in die Fußstapfen ihrer Mutter zu treten.

Die Herausforderungen im Abgrund erfordern jedoch sowohl Mut als auch Hartnäckigkeit, da Rikos Suche die düstere Realität der Erkundung einer Welt voller uralter Überreste offenbart.

16 Die Apothekertagebücher

Eine einzigartige Sicht auf historische Intrigen

Die Apothekertagebücher Maomao Folge 1
Die Apothekertagebücher Maomao Folge 1

Die Apothekertagebücher entführen die Zuschauer in die Tang-Dynastie des alten Chinas und lösen sich dort von übernatürlichen Klischees, um sich auf politische Strategien und Hofintrigen zu konzentrieren. Die Geschichte handelt von Maomao, einer gelernten Apothekerin, deren Schicksal eine Wende nimmt, als sie nach ihrer Entführung an den Kaiserpalast verkauft wird.

Als sie die Geheimnisse des Hofes entdeckt, darunter eine Krankheit, die den Nachwuchs des Kaisers plagt, nutzt Maomao ihr Apothekerwissen, um gefährliche Situationen zu meistern und stellt dabei ihre Widerstandsfähigkeit inmitten politischer Machenschaften unter Beweis.

17 Angriff auf Titan

Geschichten von Titanen und menschlicher Widerstandskraft

Attack On Titan-Szene

Attack on Titan hat sich als titanische Präsenz in der Anime-Geschichte etabliert und zeichnet sich durch tiefgründige Themen wie Krieg, Opfer und Erlösung aus, die beim Publikum großen Anklang finden. Die Konfrontation zwischen Titanen und Menschen wird durch tiefgründige Charaktergeschichten begleitet, die individuelle Motivationen und Bestrebungen unterstreichen.

Diese vielschichtige Erzählweise befeuert nicht nur die intensiven Kämpfe der Serie, sondern bereichert auch die Charakterdynamik und macht die Serie zu einem wahrhaft unvergesslichen Seherlebnis, das immer wieder neue Fans anzieht.

18 Jujutsu Kaisen

Eine dunkle Landschaft voller Flüche und Zauberer

Jujutsu Kaisen-Spielcover

Jujutsu Kaisen gilt als einer der führenden Anime-Titel der neuesten Generation. Der Film schildert die Reise von Itadori Yuji, der zum Wirt des furchterregenden Ryomen Sukuna, bekannt als König der Flüche, wird. Trotz der drohenden Gefahr sorgt die Anwesenheit von Satoru Gojo, einem beeindruckenden Zauberer, für etwas Ausgeglichenheit in der chaotischen Erzählung.

Im Verlauf der zweiten Staffel steigt der Einsatz und es werden gefährliche und spannende Momente enthüllt, die das Publikum in Atem halten und „Jujutsu Kaisen“ in eine fesselnde Erkundung von Action und dunklen Themen verwandeln.

19 Frieren: Beyond Journey’s End

Eine neue Perspektive auf Heldentum

Himmel and Frieren

Frieren bricht mit traditionellen Heldenerzählungen und beginnt dort, wo die meisten Geschichten enden: mit den Folgen der Heldenreise. Dieses einzigartige Tempo und die fesselnde Reise der Titelfigur erzeugen eine emotionale Tiefe, wie man sie in Animes der neuen Generation nur selten findet.

Während Frieren nach dem Verlust ihrer Gefährten einen Abschluss sucht und sich mit anhaltendem Bedauern auseinandersetzt, lädt ihre Entwicklung an der Seite neuer Freunde die Zuschauer dazu ein, Themen wie Freundschaft, Verlust und den Lauf der Zeit in einem tiefgründigen Erzählerlebnis zu erkunden.

20 Dämonentöter

Ästhetische Brillanz und unvergessliches Storytelling

Dämonentöter-Poster

Demon Slayer folgt der erschütternden Reise von Kamado Tanjiro, der nach einem tragischen Verlust, der seine Familie dahinraffte und seine Schwester in eine ihrer eigenen verwandelte, Dämonen gegenübertritt. Angetrieben von dem Schwur, sich weiterzuentwickeln und seine Lieben zu rächen, begeistert Tanjiros Reise in die Welt der Dämonentöter Zuschauer weltweit.

Die Serie hat sich eine riesige Fangemeinde aufgebaut, vor allem aufgrund ihrer atemberaubenden Animation und der gefühlvollen Erzählweise, die die erbitterten Kämpfe zwischen Dämonentötern und ihren monströsen Gegnern zeigt, und hat damit ihren Platz als Markenzeichen des modernen Anime gefestigt.

Quelle & Bilder

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