Das Debüt des Bob-Dylan-Biopics „ A Complete Unknown“ hat zahllosen Zuschauern den legendären Folk-Künstler vorgestellt und viele dazu veranlasst, sich eingehender mit seiner umfangreichen Karriere zu befassen, die im Film von James Mangold nicht vollständig erfasst wird. In einem aktuellen Interview mit Nardwuar äußerte Schauspieler Timothée Chalamet seine Bereitschaft, die Rolle des Dylan erneut zu übernehmen: „Wir könnten Teil zwei und drei machen. Es hängt davon ab, wie die Leute reagieren.“ Angesichts von Dylans Erbe, das von Neuerfindung und Entwicklung geprägt ist, gibt es eine Fülle von Material über die von Chalamet dargestellten Jahre 1961 bis 1965 hinaus.
Es gibt viele Filme über Dylan, doch Fans werden vielleicht begierig darauf sein, einige der weniger bekannten Kapitel seiner Karriere auf der Leinwand zu sehen. Obwohl Dylans gewagter Übergang zur Elektromusik weithin bekannt ist, wäre es ebenso spannend, seine Phase als wiedergeborener Christ, seine verschiedenen musikalischen Comebacks und seine Zusammenarbeit mit der Supergruppe The Traveling Wilburys zu erkunden. Dylans Leben ist vielfältig und A Complete Unknown stellt nur einen kleinen Ausschnitt seiner gesamten Geschichte dar.
8 Der Motorradunfall
1966 – 1968
Am Ende von A Complete Unknown fährt Chalamets Dylan auf einem Motorrad in den Sonnenuntergang, ein scheinbar nettes Ende, das langjährige Fans auf die Möglichkeit einer Fortsetzung schließen lässt. 1966, während einer Zeit intensiver Tourneen und des Schreibens, war Dylan Berichten zufolge in einen Motorradunfall verwickelt, der ihn fast das Leben kostete (via Far Out ). Obwohl der Vorfall mit Skepsis verbunden ist, nutzte Dylan ihn Berichten zufolge als Grund, sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen und seine Tourneetätigkeit zu reduzieren.
Die Jahre nach dem Unfall sind weiterhin voller Intrigen, sodass eine mögliche Fortsetzung die Gelegenheit bietet, in die Entstehung von The Basement Tapes with the Band einzutauchen und seinen Wechsel zu einem kompakteren poetischen Stil auf Alben wie John Wesley Harding zu untersuchen . In dieser Zeit kam auch Dylans erster Sohn Jesse zur Welt und er führte ein ruhigeres häusliches Leben mit Sara in Woodstock, New York. Ein Film, der sich auf diese Zeit konzentriert, könnte eine eher introspektive Erzählung entwickeln und Dylans Ablehnung des Berühmtseins zugunsten eines geerdeteren Lebens zeigen.
7 Land Bob
1969 – 1971
Neue Fans von A Complete Unknown könnten durch den früheren Erfolg von Regisseur James Mangold mit dem Johnny Cash-Biopic Walk the Line geweckt werden . Es war eine angenehme Überraschung, Boyd Holbrook in der Rolle von Cash zu sehen, da Joaquin Phoenix für die Rolle zu alt geworden ist. Bemerkenswerterweise endete die musikalische Reise von Dylan und Cash nicht beim Newport Folk Festival; in den späten 1960er Jahren widmete sich Dylan mit seinem neunten Studioalbum Nashville Skyline voll und ganz der Country-Musik .
Dylans kurze, aber faszinierende Country-Phase bietet eine fesselnde Erzählung, die einen fähigen Regisseur, der mit beiden Legenden vertraut ist, fesseln würde. Die Dynamik hinter den Kulissen zu beobachten, die zu ihrem ikonischen Duett „Girl from the North Country“ führte, wäre ein Genuss für Musikliebhaber. Die Bootleg Series-Veröffentlichung Travelin‘ Thru zeigt, dass ihr gemeinsamer Geist weit darüber hinausging, und Dylans Ausflug in die Country-Musik ging mit Alben wie New Morning weiter .
6 Bob Dylan: Der Filmstar
1973
Die Dreharbeiten zu „Pat Garrett & Billy the Kid“ waren voller Herausforderungen, darunter Budgetüberschreitungen und Erkrankungen der Crew, die durch Regisseur Sam Peckinpahs persönliche Probleme mit Alkoholismus noch verschärft wurden (via The Playlist ). Die Untersuchung von Dylans Interaktionen mit seinen Co-Stars wie Kris Kristofferson während der Dreharbeiten zu diesem turbulenten Kultklassiker bietet eine faszinierende Untersuchung des Zusammenspiels zwischen der Musik- und der Filmindustrie. Insbesondere dieser Film produzierte den unvergesslichen Dylan-Klassiker „Knockin‘ on Heaven’s Door“, der sein Vermächtnis weiter festigte.
5 Die Rolling Thunder Revue
1975 – 1976
Nach einer längeren Tourneepause feierte Bob Dylan 1974 ein großes Comeback, doch im folgenden Jahr erreichte er mit der Rolling Thunder Revue – einem fesselnden Ensemble von Musikern, die durch das ganze Land reisten – ein neues Niveau. Diese Ära war geprägt von mitreißenden Auftritten mit Joan Baez, Joni Mitchell, Allen Ginsberg und Patti Smith, die auf der Bühne eine elektrisierende Atmosphäre schufen.
2019 veröffentlichte der Filmemacher Martin Scorsese „ Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story“ , der auf geschickte Weise Tatsachenberichte mit fiktiven Elementen vermischt und so Licht auf diese lebendige Periode wirft. Ein Film, der sich speziell auf die Rolling Thunder Revue konzentriert, würde Einblicke hinter die Kulissen der Aufnahmen legendärer Alben wie „ Blood on the Tracks“ und „ Desire“ bieten . Dies war sowohl ein spannendes musikalisches als auch ein turbulentes persönliches Kapitel, da Dylan seine emotionalen Kämpfe aufgrund seiner zerbrechenden Ehe in seine Kunst einfließen ließ. Während dieser Zeit kehrte er mit „Hurricane“ zu seinen Wurzeln der Protestmusik zurück und kämpfte für die Sache von Rubin Carter, einem Fall von unrechtmäßiger Verurteilung, der jeder filmischen Nacherzählung Tiefe und Gewicht verleiht.
4 Wiedergeborener Bob
1979 – 1981
Dylans Karriere hat zahlreiche Wandlungen erlebt, doch eine der überraschendsten Phasen kam, als er Ende der 1970er Jahre zum wiedergeborenen Christentum konvertierte. Diese Ära begann mit der Veröffentlichung des Gospel-Blues-Albums „ Slow Train Coming“ und setzte sich mit einer Trilogie von Alben fort, darunter „Saved“ und „Shot of Love“ . Bei Konzertauftritten dominierten Dylans leidenschaftliche biblische Botschaften, da er oft weltliche Musik zugunsten spiritueller Themen mied.
Die Komplexität dieser transformativen Phase in Dylans Leben bleibt Gegenstand von Spekulationen, und zukünftige Projekte werfen Fragen zu seinen aktuellen spirituellen Überzeugungen nach diesen intensiven Jahren auf. Ein Film könnte dieses Kapitel anschaulich illustrieren, einschließlich des außergewöhnlichen Vorfalls, bei dem er behauptete, in einem Hotel in Tucson eine Vision von Jesus gehabt zu haben (via Forbes ). Angesichts Dylans messianischem Image unter den Fans könnte eine Erzählung, die sich auf diese Zeit konzentriert, tiefere Aspekte seines künstlerischen Erbes ans Licht bringen.
3 In den 1980er Jahren seinen Weg verlieren
1985 – 1988
Die 1980er Jahre erwiesen sich für viele Kultmusiker, darunter auch Bob Dylan, als herausforderndes Jahrzehnt, da er sich durch die Entstehung von New Wave, Synthpop und Postpunk wie ein Relikt einer vergangenen Zeit fühlte. Dylans lyrisches Können schien in dieser Ära durch übertrieben ausgefeilte Produktionstechniken beeinträchtigt zu sein; Versuche, sich mit Songs wie „Tight Connection to My Heart“ und dem glanzlosen Film Hearts of Fire an zeitgenössische Trends anzupassen , ließen darauf schließen, dass er Schwierigkeiten hatte, seinen Platz zu finden.
Dylan galt einst als Stimme einer Generation, doch während der individualistischen und selbstgefälligen Kultur der Reagan-Regierung wurde sein Werk in den Schatten gestellt und als weniger relevant wahrgenommen. Eine filmische Darstellung dieser Übergangsphase würde zeigen, dass selbst gefeierte Künstler künstlerische Durststrecken erleben können. Dylan erholte sich schließlich und zeigte die Widerstandsfähigkeit des Genies in schwierigen Zeiten.
2 Die reisenden Wilburys
1988 – 1991
Wenn Timothée Chalamet Dylan in Fortsetzungen, die verschiedene Karrierephasen erkunden, weiterhin verkörpert, wäre eine Zusammenarbeit im Avengers-Stil mit den Traveling Wilburys eine aufregende Richtung. Diese legendäre Supergruppe vereinte Kräfte von Ikonen wie George Harrison von den Beatles, Jeff Lynne von ELO, Tom Petty, Roy Orbison und natürlich Dylan. Als vielleicht berühmteste Supergruppe der Geschichte belebten die Traveling Wilburys Dylans künstlerischen Geist neu, ermöglichten ihm, Musik wieder zu genießen und förderten ein Gefühl der Kameradschaft, das an seine frühen Bandtage erinnerte.
Ihre Zusammenarbeit brachte klassische Hits wie „Handle with Care“ hervor und markierte den Beginn einer kreativen Renaissance für Dylan, die 1989 in der Veröffentlichung seines gefeierten Albums Oh Mercy gipfelte . Dylan beschrieb den Prozess hinter diesem bedeutenden Album ausführlich in seiner Autobiografie Chronicles: Volume One und lieferte damit reichlich Material für eine überzeugende Verfilmung. Indem er die 1980er Jahre mit dieser fruchtbaren Zusammenarbeit und einem seiner berühmtesten Alben abschloss, bekräftigte Dylan seine Fähigkeit, sich ständig neu zu erfinden.
1 Noch nicht dunkel
1997
In seinen späteren Jahren wurde Bob Dylan in Bezug auf sein Privatleben zurückhaltender und schuf einen potenziellen Film rund um sein Album Time Out of Mind, eine fesselnde Prämisse. Dieses Album wird oft als einige der besten Arbeiten Dylans angesehen und zeigt einen Künstler, der sich mit der Sterblichkeit auseinandersetzt und gleichzeitig Abschiedsthemen andeutet. Dieses Meisterwerk seiner Spätkarriere erhielt den Grammy für das Album des Jahres und wurde in einem entscheidenden Moment in Dylans Leben veröffentlicht, kurz nachdem er eine schwere Herzinfektion überlebt hatte.
Die bedrohliche Atmosphäre von Time Out of Mind spiegelt Dylans Nahtoderfahrung wider (via LA Times ). Ein Film, der Dylans Entwicklung und kreative Wiedergeburt einfängt und sie den Herausforderungen dieser Phase gegenüberstellt, würde seine Reise perfekt zusammenfassen und zeigen, wie er weiterhin die Erwartungen des Publikums übertrifft. Bob Dylans Komplexität und Anziehungskraft machen ihn zu einem außergewöhnlichen Thema für filmische Erkundungen, und diese Erzählung würde einen Einblick in seine rätselhaften und einsameren Jahre bieten.
Quellen: Nardwuar , Far Out , The Playlist , Forbes , LA Times
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