In den frühen 2000er Jahren wurden Dragon Ball Z und Nu Metal dank von Fans erstellter Musikvideos miteinander verflochten, die die Jugend einer Ära prägten.
Wir schreiben das Jahr 2003. Ich habe gerade eine Hommage an Dragon Ball Zs Nummer-eins-Antiheld Vegeta, die zu Linkin Parks Hitsingle „In The End“ gehört, auf KaZaA heruntergeladen. Das Melodram von Vegetas vielen eigenwilligen Niederlagen, gepaart mit einer bittersüßen Ballade über eine gescheiterte Romanze, lässt mein 13-jähriges Ich ersticken, völlig versunken in seine missverstandene Komplexität und Chester Benningtons großartigen Gesang.
Linkin Park war meine Lieblingsband, Dragon Ball Z meine Lieblings- Anime-Serie , und ihre Kombination war eine vollständige Zusammenfassung meiner frühen Teenagerjahre. Die Musik von Linkin Park war laut und verzerrt, aber dennoch gefühlvoll und poetisch und entsprach den machistischen, aber prinzipientreuen Idealen der Helden von Dragon Ball Z, die durch das Leiden ihrer Unschuld und den Tod ihrer Freunde zu immer neuen Ebenen wütender Macht getrieben wurden.
Wenn sie genau richtig gemischt wurden und Übergänge und Änderungen an den richtigen melodischen Verschiebungen und Abschnitten vorgenommen wurden, schienen sie wie füreinander geschaffen zu sein. Das Sampling zu Beginn von „In The End“ passt perfekt zum Knistern der Aura von Super Saiyajin Vegeta, und Benningtons hochfliegende Brücke „Ich vertraue dir …“ wird transzendent, wenn sie über Goku und Vegetas erzwungenem Verbündeten platziert wird, um Cooler zu besiegen .
ich habe es so hart versucht
Piccolo wurde mit demselben Lied behandelt, ein Sprichwort zu seiner Rolle als unbesungener Dreh- und Angelpunkt der Z Fighters. Ich habe mir beides immer und immer wieder angeschaut, erfüllt von allen möglichen Emotionen rund um Mädchen, Tyrannen und die Schule, zwischen den Sitzungen mit Pokémon- und Final-Fantasy-Spielen. Außerhalb meiner Kopfhörer spielte sich ein unruhiges Privatleben ab, und diese Videos dienten als Kanal für diese sprudelnden Emotionen.
Etwas weniger tränenreich ging es mit „Forgotten“ von Linkin Park zu, einem weiteren Ausschnitt aus dem Genre-definierenden Album „Hybrid Theory“, bei dem es um Vegetas und Gokus Mammut-Rauferei mit dem Saiyajin-Kraftprotz Broly ging. Der schwungvolle Refrain passte zu ihren Kampfsportbewegungen, und die unterschätzte, atmosphärische, leicht elektronische Qualität der Strophe passte direkt zu dem dystopischen Ödland, das ihr Schlachtfeld war.
Linkin Park hatte schon immer einen klaren Anime-Einfluss, mit einem Mech auf dem Cover von Reanimation, einem Gundam im Video zu „Somewhere I Belong“ und „Nobody’s Listening“ auf dem zweiten Album der Gruppe, Meteora, mit Shakuhachi, einer japanischen Flöte . Aber auch ohne diese Anzeichen konnte man es in den Kompositionen hören, in denen Pop, Metal, Hip-Hop und Electronica zusammenwirkten, ähnlich wie bei Dragon Ball Zs Fusion aus Science-Fiction, Fantasy, Comedy, Horror und Action.
Und so weit gekommen
Keiner von beiden hatte viel Rücksicht auf das Genre, Akira Toriyama steigerte Dragon Ball nach eigenem Ermessen, so wie Mike Shinoda und die anderen Mitglieder von Linkin Park Song für Song zwischen den Klanglandschaften hin und her hüpften. Sie alle waren Eckpfeiler der Alternativkultur, die CDs, die ständig wechselten, und der Fernseher, den man einfach nicht verpassen durfte.
Dragon Ball Z war das Erste, was ich mir jede Woche ansehen musste, egal ob Frieza oder Hochwasser. Nach fast jeder Episode rief ich meinen besten Freund an, um zu analysieren, was gerade passiert ist. Ich habe die Geduld aller auf die Probe gestellt, indem ich versucht habe, die gesamte Namek-Saga auf VHS aufzunehmen, als Cartoon Network eine ganztägige Wiederholung veranstaltete und immer wieder ins Wohnzimmer kam, um die Kassette zu wechseln. Mein Leben drehte sich um Goku, Gohan, Vegeta, Piccolo, Trunks und Krillin und ihre Bemühungen, jeden Bösewicht aufzuhalten, der es wagte, die Erde zu bedrohen.
„Hybrid Theory“ wurde das erste Album, das ich mit meinem eigenen Geld kaufte, denn was ich bald erfuhr, war eindeutig zu viel von einer lokalen Musik-, Spiele- und Sammelkartenspielgeschichte, die hinten in einem Zeitungsladen versteckt war. Das spielte keine Rolle, denn diese Platte hat bereits Monate nach dem Abspielen jeden Penny gerechtfertigt, und zwar unabhängig davon, ob sie gespielt wurde.
Aber am Ende
Es waren meine ersten bewussten Obsessionen. Ich war ein großer Fan von Power Rangers, Teenage Mutant Ninja Turtles und WCW, aber das war anders, weil ich das Gefühl hatte, sie selbst entdeckt zu haben, und – vielleicht noch wichtiger – meine Mutter war mit keinem von beiden einverstanden.
Dragon Ball Z schien viel gewalttätiger zu sein als andere Serien (angesichts der Menge an versuchten Völkermorden kann ich verstehen, warum), und Linkin Park war eine modische Heavy-Metal-Band. Zum Glück benutzten sie keine Schimpfwörter wie Slipknot oder Korn, und als man mir das Liedtextblatt von Hybrid Theory aus der Hand nahm, gab es nichts, was den Verdacht bestätigt hätte, dass ich schlecht beeinflusst war.
Ich fühlte mich wegen ihrer Kunstfertigkeit zu ihnen hingezogen; Das Gefühl, dass ich deswegen rebellisch war, trieb mich nur noch weiter hinein. Ihr Crossover schuf also eine Einzigartigkeit. So etwas wie das Äquivalent der frühen Neunzigerjahre zu Nine Inch Nails im Soundtrack von The Crow, außer dass junge Teenager in Trainingsanzügen ein paar Stunden pro Woche ins Internet gehen, um mehr über Anime- Filme und JRPGs zu erfahren, die ihre Kleinstadtläden nie finden werden Aktie. (Ich erfuhr viel später, dass Deftones in einigen Veröffentlichungen von American Dragon Ball Z verwendet wurden, was die Verbindung sehr wörtlich machte.)
Das wurde zu einem Nebeneffekt der AMVs: Szenen aus der Anime-Show und zugehörigen Anime-Filmen zusammenzusetzen, die ich über unser Kabelpaket nicht bekommen konnte. Durch die Clips gelang es mir, Broly und Cooler zu erkennen und Forendiskussionen und Fansites aufzuspüren, auf denen ihre jeweiligen Spielfilme veröffentlicht wurden.
Es spielt nicht einmal eine Rolle
Von da an erfuhr ich etwas über das gesamte Dragon Ball-Franchise und konnte zumindest etwas über Dinge lesen, die ich jahrelang nicht zu Gesicht bekommen würde. Dragon Ball Z wurde schließlich von Cartoon Network zum digitalen Exklusivprogramm Toonami UK von Sky verschoben, gerade als die Majin-Buu-Saga in vollem Gange war. Ich war niedergeschlagen (und, wenn ich ganz ehrlich bin, immer noch ein bisschen sauer), da wir einfach nicht auf die Digitalisierung umsteigen wollten, aber ich hatte zumindest eine Möglichkeit, mich auf das einzulassen, was mir fehlte.
Die Anime-Musikvideos waren wie Leuchtfeuer, die von namen- und gesichtslosen Fans in den digitalen Äther gesendet wurden. Als ich sie fand, wurde mir klar, dass es eine riesige Gemeinschaft von Dragon Ball- und Anime-Fanatikern gab, Menschen, denen das genauso am Herzen lag wie mir, und wenn ich die Informationsautobahn durchforsten würde, würde ich sie vielleicht finden.
Es ist schwer zu beschreiben, welche nachhaltige Wirkung Dragon Ball Z und Linkin Park auf mich hatten, wenn man bedenkt, dass ich beide immer noch sehr genieße. Sie haben mein Leben in vielerlei Hinsicht verändert. Was ich sagen kann ist, dass ich mich beim Herunterladen dieser mysteriösen AMVs aus dem Internet so cool gefühlt habe wie nie zuvor. Was will ein 13-Jähriger eigentlich sonst noch im Leben?
Schreibe einen Kommentar