Hollywoods Missverständnis der Gothic-Literatur: Warum die Besetzung von „Wuthering Heights“ Kontroversen über wiederkehrende Schauspieler auslöst

Hollywoods Missverständnis der Gothic-Literatur: Warum die Besetzung von „Wuthering Heights“ Kontroversen über wiederkehrende Schauspieler auslöst

Obwohl die Besetzung von Margot Robbie und Jacob Elordi für Emerald Fennells neue Adaption von Wuthering Heights bereits mehrere Wochen her ist, kann ich meine Enttäuschung nicht abschütteln. Dieses Gefühl wird nicht gerade liebevoll ausgedrückt.

Als begeisterter Fan von Historiendramen kann ich mich nicht erinnern, jemals so problematische Besetzungsentscheidungen für ein so berühmtes literarisches Werk wie Emily Brontës Wuthering Heights erlebt zu haben, einen klassischen Roman des 19. Jahrhunderts, der so berühmt ist, dass jede Neuinterpretation seinen etablierten Ruhm ausnutzen könnte. Es wäre besser, weniger bekannte Schauspieler zu besetzen, die besser zu den Beschreibungen der Charaktere passen. Tatsächlich gibt es viele bekannte Schauspieler, die Catherine und Heathcliff besser darstellen könnten als Robbie und Elordi – diese Beobachtung geht mit meiner Bewunderung für das Talent beider einher.

Im Internet wurden bereits viele Fragen rund um diese Casting-Ankündigung ausführlich analysiert. Bedenken bestehen unter anderem wegen des offensichtlichen „iPhone-Gesichts“, Altersunterschieden und insbesondere wegen der Tatsache, dass Heathcliffs Charakter im Roman eindeutig als farbige Person beschrieben wird.

Der Zeitpunkt dieser Ankündigung kurz nach der Bekanntgabe von Plänen von Netflix für eine Neuauflage von Oscar Wildes „Das Bildnis des Dorian Gray“ – mit einer Wendung, in der Dorian und Basil Brüder werden – wirft die Frage auf: Was ist der Grund für Hollywoods Obsession mit Gothic-Geschichten?

Gothic Fiction kann in seinen verschiedenen Formen als ein Genre beschrieben werden, das von Angst und Übernatürlichem durchdrungen ist. Es begann 1764 mit Horace Walpoles Das Schloss von Otranto und entwickelte sich im 19. und 20. Jahrhundert weiter. Sowohl Oscar Wilde als auch Emily Brontë sind bedeutende Figuren dieses Genres. Obwohl Das Bildnis des Dorian Gray und Wuthering Heights unterschiedliche Handlungsstränge haben, teilen sie eine zugrunde liegende Atmosphäre der Angst und eine Reihe beunruhigender Themen – ob diese Themen nun die moralischen Dilemmata ihrer jeweiligen Epochen widerspiegeln oder ein allgemeines Unbehagen erzeugen.

Da diese beunruhigenden Themen ein wesentlicher Bestandteil des Gothic-Storytellings sind, sollten sie auch in zeitgenössischen Adaptionen eine zentrale Rolle spielen. Entscheidungen wie die Besetzung von Wuthering Heights oder die Neuinterpretation von Beziehungen im kommenden Netflix-Film scheinen jedoch darauf hinzudeuten, dass eine Fraktion innerhalb Hollywoods den Reiz bekannter Erzählungen ausnutzen und sie gleichzeitig ihrer kontroversen Elemente berauben möchte, um Online-Debatten zu vermeiden.

Es gibt eine einfache Lösung: Warum konzentrieren wir uns nicht auf die Erstellung origineller Inhalte oder ziehen eine Adaption weniger bekannter Werke in Betracht, anstatt dieselben paar Titel zu recyceln? Wenn diese häufig adaptierten Geschichten die einzige Option sind, sollten die Adaptionen der ursprünglichen Atmosphäre und den Themen treu bleiben – ähnlich, wie es Robert Eggers und Guillermo del Toro mit ihren kommenden Filmen Nosferatu und Frankenstein zu tun scheinen.

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