Wesentliche Erkenntnisse
- Anime umfasst so unterschiedliche Genres wie Komödie, Romantik und Science-Fiction, und legendäre Serien wie Sailor Moon prägen jede Nische.
- Zeitlose Klassiker wie Dragon Ball und One Piece haben den Standard für Shonen-Anime gesetzt und zahllose nachfolgende Werke beeinflusst.
- Genres wie Josei und Übernatürliches bieten eigenständige Erzählungen, wie man in Serien wie Nana und Elfen Lied sehen kann, die sich mit Themen für Erwachsene befassen.
Anime ist kein einzelnes Genre; es besteht aus einer Vielzahl von Serien und Filmen, die die einzigartige Ästhetik japanischer Animation zeigen. Die beliebtesten Anime-Genres schwanken im Laufe der Zeit und heben oft Elemente aus Komödie, Romantik oder Science-Fiction hervor. Es gibt zahlreiche Klassifizierungen für Anime, die von Nischenkategorien wie Iyashikei bis zu Mainstream-Favoriten wie Shōnen reichen.
Innerhalb jedes Genres gibt es beliebte Anime-Titel, von Sailor Moon bis Naruto, die ihre jeweiligen Kategorien veranschaulichen. Um wirklich zu verstehen, was jedes Anime-Genre zu bieten hat, erleben Sie die legendären Zeichentrickserien, die ihre spezifischen Untergruppen definieren.
Zuletzt aktualisiert: 19. Oktober 2024 von David Heath: Obwohl Anime weder in der östlichen noch in der westlichen Popkultur vollständig im Rampenlicht steht, wird es zunehmend zum Mainstream. Viele sind mit Shows wie Dragon Ball und Sailor Moon aufgewachsen und mochten One Piece und Escaflowne, selbst wenn sie inhaltlich bearbeitet wurden. JoJo’s Bizarre Adventure entwickelte sich von einem weniger bekannten Manga zu einem kulturellen Phänomen, das Ausstellungen in renommierten Orten wie dem Louvre inspirierte.
Allerdings erntet nicht jeder Anime das gleiche Maß an Anerkennung. Bestimmte Serien gewinnen an Bedeutung, indem sie Trends für zukünftige Werke setzen oder indem sie zu weithin zugänglichen Favoriten in ihren Genres werden. Hier ist eine Übersicht über einige der wichtigsten Anime-Genres, die durch erstklassige Shows repräsentiert werden und langjährige Klassiker und überraschende Favoriten mischen.
1 Kodomomuke – Doraemon
Japans beliebte Kinderserie
Anime gewann im Westen an Popularität, weil sie zeigten, dass Animationen für alle Altersgruppen geeignet sind. Dies führte in den 1990er Jahren zu zahlreichen frühen Veröffentlichungen voller grafischer Inhalte, aber viele Schöpfer ließen sich von familienfreundlicheren Sendungen wie Doraemon inspirieren . Die Ninja-Abenteuer von Naruto, das politische Drama von One Piece und die Lektionen des großen Lehrers Onizuka in Sachen Kriminalität gehen alle auf die schönen Kindheitserinnerungen von Schöpfern zurück, die mit der Verehrung von Doraemon aufwuchsen.
Die Geschichte der zeitreisenden Roboterkatze und ihres Begleiters Nobita erschien 1969 als Manga und wurde im Laufe der Jahre oft adaptiert. Die bekannteste davon war die Zeichentrickserie von 1979 bis 2005, der ein Neustart folgte. Die bezaubernden Geschichten fanden in ganz Asien, von Japan bis Indien, Anklang und veranlassten das japanische Außenministerium 2008, Doraemon zum Anime-Kulturbotschafter zu ernennen.
2 Shōnen – Dragon Ball
Wie ein Ki-sprengender Affenjunge ein Genre definierte
Der tiefgreifende Einfluss des Dragon Ball- Erfinders Akira Toriyama war nach seinem Tod im März 2024 weltweit spürbar und zeigte, wie sehr die Geschichte von Goku unzählige Fans berührt hat. Der Abschluss von Dragon Ball Super mit Gokus epischem Kampf mit Jiren veranlasste die mexikanische Regierung sogar dazu, Public Viewing-Partys zu sponsern, was diplomatische Aufregung auslöste, als Japan forderte, diese einzustellen.
Dragon Ball hat den Grundstein für Shōnen-Anime gelegt, wie wir sie heute kennen. Während Serien wie Fist of the North Star in Vergessenheit gerieten, blühte Dragon Ball auf und inspirierte zahlreiche Serien über widerstandsfähige Charaktere, die durch Widrigkeiten stärker werden, wie One Piece, Naruto und My Hero Academia. Seine ikonischen Kämpfe, Charakterdesigns und humorvollen Eigenheiten sind international bekannt geworden, und selbst Nicht-Fans kennen Begriffe wie „Kamehameha“.
3 Shojo – Sailor Moon
Weiblichkeit annehmen
Es ist keine Überraschung, dass Sailor Moon in diesem Genre eine bedeutende Rolle spielt. Auch wenn es nicht die Herzen aller Shojo-Fans erobert, stellt es für viele den Höhepunkt des Magical-Girl-Animes dar. Die Show ist Kult geworden, und Usagi, die Heldin mit Mondthema, ist zum Aushängeschild der Anime-Industrie geworden. Gemeinsam mit ihren Sailor Guardians-Kolleginnen kämpft sie gegen die Mächte des Bösen, angeführt von Königin Beryl.
Sailor Moon ebnete den Weg für andere magische Serien wie Steven Universe und beeinflusste nicht nur den visuellen Stil, sondern behandelte auch ernste Themen wie Sexualität und emotionale Konflikte. Es war für seine Zeit bahnbrechend und behandelte komplexe Erzählungen, die an Werke wie Puella Magi Madoka Magica erinnerten.
4 Josei – Nana
Frauenthemen durch Animation hervorheben
Wie Shojo zielt das Josei-Genre speziell auf ein weibliches Publikum ab, bietet aber Erzählungen, die sich eher an Erwachsene als an Teenager richten. Romantik kann zwar eine Rolle spielen, dominiert die Geschichten jedoch nicht, da in ihnen oft tiefere, reale Themen behandelt werden – ähnlich wie in Nana .
Nana folgt zwei Mädchen, die zwar denselben Namen haben, aber unterschiedliche Leben führen, und die eine enge Bindung aufbauen, während sie in Tokio gemeinsam ihre Träume verwirklichen. Nana Osaki strebt nach dem Rockstar, während Nana Komatsu sich auf ihre romantischen Unternehmungen konzentriert. Doch während sie ihre Ambitionen verfolgen, wird ihre Freundschaft auf die Probe gestellt, was sie zu schwierigen Entscheidungen zwingt.
5 Seinen – Berserk
Der Gipfel der Entschlossenheit
Seinen ist für Shōnen das, was Josei für Shojo ist; es richtet sich in erster Linie an eine erwachsene männliche Zielgruppe, ist aber aufgrund seiner komplexen Themen und der an Erwachsene gerichteten Erzählungen auch für ein breiteres Publikum zugänglich. Im Gegensatz zu vielen Shōnen, in denen Kämpfe ohne schwerwiegende Folgen vorkommen, kann Seinen auch dunklere und drastischere Inhalte enthalten, wie man in Berserk sieht .
Obwohl die Serie eher als Manga bekannt ist, wurden ihre verschiedenen Zeichentrickadaptionen oft beeinträchtigt. Sogar die klassische Version von 1997 ist eine zensierte Adaption der gefeierten „Golden Age“-Saga. Trotzdem bleibt sie eine der am meisten verehrten und einflussreichsten Seinen-Animes, die intensive Charakterentwicklungen, Gewalt und tiefgehende Auseinandersetzungen mit Themen wie Rache und Ehrgeiz zeigt. Aufgrund ihrer drastischen Gewaltdarstellungen ist bei dieser Serie Vorsicht geboten.
6 Fantasy – Fullmetal Alchemist: Bruderschaft
Fantasy mit Steampunk-Elementen innovativ gestalten
Obwohl man Berserk als den prestigeträchtigsten Fantasy-Anime bezeichnen könnte, gibt es in diesem Genre keinen Mangel an Konkurrenz, insbesondere für Zuschauer, die ein beeindruckendes Drama ohne die Tiefe der Verzweiflung von Guts‘ Saga suchen. Ein bemerkenswerter Konkurrent ist Fullmetal Alchemist: Brotherhood , das übernatürliche Alchemie mit Steampunk-Ästhetik verbindet, während Edward Elric sich auf die Suche begibt, den Körper seines Bruders mithilfe des Steins der Weisen wiederherzustellen.
Die Serie gehört zu den bestbewerteten Serien auf MyAnimeList (MAL) und vereint Elemente aus Fantasy und Science-Fiction, liefert emotionale Story-Höhepunkte und spannende Kämpfe. Der Vorgänger Fullmetal Alchemist aus dem Jahr 2003 ist zwar kürzer und weicht deutlich vom Manga ab, wird aber aufgrund seiner ganz eigenen Vorzüge ebenso geliebt.
7 Isekai – Sword Art Online
Portale in alternative Universen
Das Isekai-Genre hat seit den 2010er Jahren einen kometenhaften Aufstieg erlebt, gekennzeichnet durch eine Flut von Geschichten, in denen sich Charaktere umhertreiben, die in fantastische Welten transportiert werden – oft ausgelöst durch ein Phänomen oder Gerät. Ein bedeutender Titel in diesem Genre ist Sword Art Online , in dem Kirito als Betatester beginnt und sich zu einer Heldenfigur im Bereich der VR-MMORPGs entwickelt.
Obwohl Sword Art Online wegen seiner Charaktertiefe und Handlungsredundanz kritisiert wurde, hat es unzählige Serien inspiriert, die in virtuellen Räumen oder spielähnlichen Umgebungen spielen. Sein Einfluss hat zu einer Flut ähnlicher Serien geführt, wie zum Beispiel der weithin beliebten That Time I Got Reincarnated as a Slime.
8 Science-Fiction – Cowboy Bebop
Eine Reise durch die Menschheit und den Kosmos
Science-Fiction hat die Entwicklung des Animes maßgeblich geprägt. Frühe Klassiker wie Astro Boy und Giant Robo konzentrieren sich auf Themen wie Technologie, außerirdisches Leben und die Zukunft der Menschheit. Ein herausragender Titel, der bis heute nachhallt, ist Cowboy Bebop , der 1998 herauskam und nach wie vor relevant und beliebt ist.
In dieser Serie durchstreifen Spike Spiegel und seine Kopfgeldjägerbande den Kosmos auf der Suche nach Nervenkitzel und Geld. Hinter der unterhaltsamen Fassade verbirgt sich eine tiefgründige Untersuchung der menschlichen Existenz, Identität und gesellschaftlichen Entwicklung in einem modernisierten Universum, die Fans auf der ganzen Welt anspricht.
9 Mecha – Mobiler Anzug Gundam
Der bahnbrechende Mecha-Klassiker
Das Mecha-Genre hat seine Wurzeln in Serien wie Giant Robo und Mazinger Z; Mobile Suit Gundam hat es jedoch in den Kultbereich katapultiert, neben anderen Größen wie Astro Boy und Sailor Moon. Sein RX-78-2 Gundam ist zu einem Sinnbild des Anime-Mediums geworden, und es gibt sogar ein lebensgroßes Modell, das zuvor in Yokohama ausgestellt wurde.
Die Serie wurde Ende der 1970er Jahre veröffentlicht und erzählt die Geschichte von Amuro Ray, der gegen das Fürstentum Zeon kämpft. Mobile Suit Gundams Auseinandersetzung mit dem Krieg und seinen Auswirkungen, insbesondere durch jugendliche Protagonisten, ebnete den Weg für düstere Interpretationen wie Neon Genesis Evangelion und inspirierte heiterere Geschichten wie Macross.
10 Sportarten – Haikyuu!!
Volleyball auf dem Höhepunkt
Es ist schwer, Haikyuu!! als einen der einflussreichsten Sportanimes aller Zeiten zu übersehen, insbesondere da seine dritte Staffel auf MAL rekordverdächtige Anerkennung fand. Im Mittelpunkt steht Shoyo Hinata, der trotz seiner geringen Körpergröße versucht, einem legendären Volleyballspieler nachzueifern. Es ist voller fesselnder Charaktere, tiefer Freundschaften und spannender Wettkämpfe.
Auch wenn es in einem Umfeld mit so bekannten Werken wie Hajime no Ippo und Slam Dunk nicht unbedingt als „genredefinierend“ gilt, bietet Haikyuu!! dank seiner nachvollziehbaren Themen und der Online-Verfügbarkeit einen überzeugenden Einstiegspunkt für Anime-Neulinge.
11 Abenteuer – One Piece
Segeln in Richtung der Grand Line
Ruffy und die Strohhutpiraten sind seit über 25 Jahren auf ihrer epischen Suche nach Gol D. Rogers Schatz, wobei die Manga-Serie bis ins Jahr 1997 zurückreicht. Es gibt bereits Pläne für ein Remake, The One Piece, bevor die Originalserie endet. Doch trotz dieser langen Reise fesselt der Anime ** One Piece ** das Publikum weiterhin mit seinen Seefahrerabenteuern.
Diese Serie ist für ihre endlosen Abenteuer und Begegnungen mit furchterregenden Gegnern bekannt und verkörpert die Spannung des Abenteuergenres im Anime. Für Abenteuerfans ist sie ein Muss.
12 Drama – Eine stille Stimme
Der Tyrann wurde zur Zielscheibe
Anime geht über Action und Humor hinaus und umfasst tiefgründige Erzählungen, die beim Publikum Anklang finden. Nur wenige Filme wecken so viele Emotionen wie A Silent Voice , der Themen wie Mobbing, psychische Gesundheit und persönliche Erlösung behandelt. Die Geschichte rührt die Zuschauer oft zu Tränen, vermittelt aber gleichzeitig eine Botschaft der Hoffnung.
Shoko Nishimiya ist eine neue Schülerin mit Hörbehinderung, die von Shoya Ishida gemobbt wird. Schließlich wird Shoya selbst zum Außenseiter und versinkt in Schuldgefühlen. Während er versucht, Wiedergutmachung zu leisten, schildert der Film auf eindringliche Weise seinen Weg, Shokos Vergebung zu erlangen.
13 Romantik – Fruits Basket
Unerwartete Romanzen erblühen
Liebesgeschichten bleiben ein zeitloses Genre, und ein Anime, der in der Kategorie Romantik hervorsticht, ist Fruits Basket , die Adaption eines erfolgreichen Mangas mit romantischer Komödie. Die Erzählung handelt von Toru, einem Mädchen, das um seine Eltern trauert und mit der Familie Souma umzieht, die dazu verflucht ist, sich bei körperlichem Kontakt mit Mädchen in Tierkreiszeichen zu verwandeln.
Diese skurrile Prämisse erhebt die Erzählung über eine konventionelle Teenager-Romanze hinaus und bietet eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den Charakteren und bedeutenden Freundschafts- und Familiendynamiken, während Toru versucht, den Fluch der Soumas aufzuheben. Freuen Sie sich auf viele herzerwärmende Momente!
14 Jungen lieben – Gegeben
Eine Reise zur Heilung der Herzen
Während Fruits Basket dem heterosexuellen Publikum emotionale Momente bietet, spricht Given die LGBTQ-Community an und präsentiert die Geschichten von Boys‘ Love authentisch. Die Geschichte dreht sich um eine Amateur-Rockband und verbindet Romantik mit persönlichem Wachstum und emotionalen Themen.
Im Mittelpunkt stehen Ritsuka, ein ernsthafter Gitarrenlehrer, und Mafuyu, sein Schüler, der mit der quälenden Erinnerung an seinen verlorenen Freund ringt. Die musikalische Reise des Duos wird zu einem emotionalen Ventil, das sich mit Heilung und Erlösung beschäftigt.
15 Girls Love – Revolutionäres Mädchen Utena
Eine bahnbrechende Liebesgeschichte
Revolutionary Girl Utena ist eine vielschichtige Erzählung, die Fantasy, Märchendekonstruktion, sexuelle und moralische Erkundung vereint und Serien wie Steven Universe inspiriert. Im Kern dreht es sich um Utena, die danach strebt, ein Prinz zu werden und Anthy, die Rosenbraut, zu retten.
Utenas Bestreben, Anthy von der Objektifizierung zu befreien, taucht in Themen wie Ermächtigung und Autonomie ein und beinhaltet erbitterte Duelle mit Rivalen, die ihre Entschlossenheit auf die Probe stellen. Diese komplexe Handlung zeigt komplexe Beziehungen, die gesellschaftliche Normen in Frage stellen.
16 Comedy – Ouran High School Host Club
Ein urkomischer umgekehrter Harem
Comedy bereichert häufig verschiedene Anime-Genres, doch Ouran High School Host Club sticht als engagierte Comedy-Serie hervor. Die Geschichte handelt von Haruhi, einer Schülerin, die für einen Jungen gehalten wird, was zu einer Reihe von komischen Schwierigkeiten führt, als sie dem exzentrischen Host Club beitritt, um eine Schuld zurückzuzahlen.
Obwohl die Show romantische Spannung bietet, liegt ihr Schwerpunkt weiterhin auf Humor und zeigt skurrile Situationen, in denen Haruhi auf unterhaltsame und urkomische Weise mit dem aberwitzigen Verhalten ihrer reichen Altersgenossen umgeht.
17 Harem – Tenchi Muyo
Umgeben von potenziellen Partnern
Als Harem-Animes an Popularität gewannen, entstanden Titel wie Tenchi Muyo , in denen der Protagonist mit zahlreichen potenziellen romantischen Interessen umgeben war. Dieses Format, das in früheren Werken wie Urusei Yatsura populär wurde, diente als Vorlage für andere Serien, in denen ein einzelner männlicher Protagonist mit mehreren Verehrern jongliert.
Obwohl es in einigen Teilen um Wunscherfüllung und Fanservice geht, gleicht Tenchi Muyo seine romantischen Abenteuer durch sorgfältig entwickelte Beziehungen aus, die von echter Zuneigung und Charakterinteraktionen motiviert sind.
18 Ecchi – Goldener Junge
Unbeschwerter Fanservice
Das Thema Fanservice ist in allen Medien weit verbreitet und Anime ist da keine Ausnahme. Doch Golden Boy bietet eine komödiantische Interpretation dieser Konvention, ohne zu sehr in explizites Terrain vorzudringen. Die Erzählung folgt Kintaro Ooe bei einer Reihe von Teilzeitjobs und beleuchtet auf humorvolle Weise seine peinlichen Eskapaden mit verschiedenen Frauen, während gleichzeitig ein unbeschwerter Ton beibehalten wird.
19 Gourmet – Food Wars!: Shokugeki no Soma
Der Höhepunkt des kulinarischen Anime
Im Gegensatz dazu haben Koch-Anime an Popularität gewonnen, die Elemente von Fanservice und Kochwettbewerben einbauen, wie man in Food Wars!: Shokugeki no Soma sieht . Die Handlung dreht sich um Somas Kochwettbewerbe an der Toutsuki Culinary Academy, wo die Schüler in intensiven Kochwettbewerben, sogenannten „Shokugeki“, ihr Können unter Beweis stellen.
Obwohl es sich scheinbar um eine Nische handelt, erfreuen sich Animes, die sich mit Essen beschäftigen, zunehmender Beliebtheit. Andere Serien wie „Mister Ajikko“ und „Yakitate!! Japan“ präsentieren Kochtechniken und erkunden charakterbasierte Erzählungen.
20 Musical – Carole und Dienstag
Innovative musikalische Ausdrucksformen
Während viele Musicals Musik als Erzählmittel verwenden, lässt Carole and Tuesday die Zuschauer in die musikalische Reise seiner Charaktere eintauchen. Die Serie dreht sich um zwei aufstrebende Musiker in einer dystopischen Zukunft und betont ihre Auftritte und die Kämpfe, denen sie sich stellen müssen, während sie versuchen, die Dominanz von KI-gesteuerten Acts zu überwinden.
Carole und Tuesday präsentieren nicht nur wunderschöne Originalmusik und tiefgründige Themen, sondern behandeln auch gesellschaftliche Herausforderungen wie Rassismus und Klassismus und bieten ein reichhaltiges Erzählerlebnis, begleitet von eindrucksvoller Performancekunst.
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