Diese Rezension wurde ursprünglich am 29. August 2024 als Teil unserer Berichterstattung über die Filmfestspiele von Venedig veröffentlicht.
Übersicht zu *Maria*
*Maria* setzt schon in den ersten Szenen den Ton und präsentiert eine ergreifende Darstellung der berühmten Operndiva Maria Callas, gespielt von Angelina Jolie. Der Film spielt im September 1977 und zeigt ihre letzten Jahre, die von einer sich verschlechternden psychischen Gesundheit und einem zunehmend fragilen Bezug zur Realität geprägt sind. Einst war Maria von vergötternden Fans und einem lebhaften Gefolge umgeben, doch jetzt ist ihre Welt auf die Gesellschaft ihres ergebenen Butlers (Pierfrancesco Favino) und ihres Dienstmädchens (Alba Rohrwacher) beschränkt, die sich zutiefst um ihr Wohlergehen sorgen. Während sie mit den Auswirkungen der Medikamente kämpft, führen ihre Halluzinationen sie dazu, imaginäre Gespräche zu führen, während ihre Verachtung für medizinisches Personal wächst, das versucht, ihr ihre ernüchternden Wahrheiten aufzudrängen.
Diese Darstellung weicht jedoch vom Archetyp einer tragischen Figur ab. Unter der Regie von Pablo Larraín beleuchtet *Maria*, wie Callas ihre Geschichte oft von anderen diktiert bekam. In dieser Phase ihres Lebens übernimmt sie die Zügel ihrer eigenen Geschichte . Der Film stellt einen fiktiven Filmemacher (Kodi Smit-McPhee) vor, der ihre drogeninduzierten Visionen darstellt und ihre Reflexionen über ihre Vergangenheit einfängt, während sie im Mittelpunkt ihrer eigenen sich entfaltenden Geschichte steht. Trotz Unterbrechungen durch die Realität fühlt sich dieses Kinoerlebnis wie eine persönliche Erzählung an, die geschaffen wurde, um ihre innersten Gedanken und Ideen auszudrücken.
Herausragende kreative Entscheidungen in *Maria*
Unvergessliche Gesangssequenzen
Der Film zeigt ein komplexes Geflecht kreativer Entscheidungen, die Bewunderung hervorrufen, auch wenn die Meinungen über ihre Wirksamkeit auseinander gehen. Larraín verwebt gekonnt metanarrative Elemente mit Marias surrealen Episoden und unterlässt dabei jeden Versuch, das Publikum zu täuschen. Der Film schafft eine Balance zwischen Humor und ergreifenden Beobachtungen darüber, wie andere Maria während ihres Kampfes wahrnehmen und mit ihr umgehen.
Obwohl ich die Gelegenheit schätze, mich an Diskussionen über Larraíns künstlerische Entscheidungen zu beteiligen, fühle ich mich nicht gezwungen, diese Elemente sofort wieder aufzugreifen. Der Film oszilliert zwischen verschiedenen Zeitebenen, da Maria sich häufig von der Gegenwart abwendet und auf Erinnerungen, Träume oder andere ätherische Erfahrungen zurückgreift. Diese Sequenzen sind visuell atemberaubend und zeigen eine bemerkenswert anpassungsfähige Palette, die Kontraste betont.
Besonders intensiv ist die emotionale Wirkung während Marias Gesangsmomenten. Obwohl ihre besten Zeiten hinter ihr liegen, begibt sich Callas auf eine Reise, um ihre einst gefeierte Stimme zurückzugewinnen. Während sie singt, katapultiert der Film sie zurück in die Momente, als sie genau diese Stücke zum ersten Mal aufführte, und lässt das Publikum in ihre Nostalgie eintauchen.
Der Film kontrastiert bewusst Angie Jolies Darstellung einer geschwächten Maria mit authentischen Aufnahmen der lebendigen Callas. Während das Publikum Ausbrüche von Callas‘ immensem Talent hört und erlebt, wird gleichzeitig Marias Kampf hervorgehoben, das zurückzugewinnen, was sie verloren hat. Der tiefe Unterschied ist spürbar – nicht nur im Klang, sondern auch in der Trauer, die sich in Jolies Augen widerspiegelt.
Überlegungen zu *Maria*: Kunstfertigkeit vs. emotionales Engagement
Obwohl *Maria* voller bewundernswerter Elemente und bemerkenswerter Darstellungen von Jolie ist, fühlte sich meine emotionale Verbindung mit dem Film begrenzt an. Ich fühlte mich oft von bestimmten Szenen distanziert, was eine emotionale Barriere schuf. Obwohl einige Filme eher intellektuell als emotional nachhallen, sticht *Maria* als ein Film hervor, der so viel Vertrauen in seine künstlerische Arbeit ausstrahlt, dass es mir schwerfiel, aus bloßer Bewunderung Befriedigung zu ziehen.
Dies führt mich zu meiner zentralen Herausforderung in Bezug auf den Film. Ich weiß, dass viele Zuschauer „Maria“ sehr gut finden und von der Erzählung und der Kunstfertigkeit der Regie völlig gefesselt sind. Meine Empfehlung ist jedoch mit Vorbehalt verbunden . Ich kann den Wert des Films und seine zum Nachdenken anregenden Elemente schätzen, kann jedoch nicht leugnen, dass ich mich in absehbarer Zeit nicht wieder mit seinen Feinheiten befassen möchte.
*Maria* feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig und kam am 27. November in ausgewählte Kinos. Der Film kann jetzt auf Netflix gestreamt werden, hat eine Laufzeit von 124 Minuten und ist aufgrund bestimmter Ausdrücke und sexueller Anspielungen mit R bewertet.
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