Rezension zu „Avatar: The Last Airbender“ – Viel Action, kein Herz

Rezension zu „Avatar: The Last Airbender“ – Viel Action, kein Herz

Nach dem überwältigenden Erfolg von One Piece hat Netflix sicherlich den Grundstein für erfolgreiche Realverfilmungen von Animes gelegt. Wie konnte es sein, dass der neueste Beitrag, Avatar: The Last Airbender, das Gefühl des Original-Cartoons völlig verfehlte?

Für die Fans war die Antwort auf diese Frage seit der Ankündigung der Show schmerzlich offensichtlich, und jede Nachrichtenmeldung, die seitdem veröffentlicht wurde, senkte ihre Erwartungen nur noch weiter. Als Netflix erstmals auf das Projekt hinwies, war das gesamte ursprüngliche Kreativteam beteiligt – bis es nach angeblichen Auseinandersetzungen ausstieg. Die OGs wollten bei dem bleiben, was funktionierte, und die Streaming-Plattform tat dies nicht.

Das Ergebnis ist wahrscheinlich eines, das Aangs ursprüngliche Schöpfer befürchtet hatten, da das Live-Action-Remake so sehr in seiner eigenen Ernsthaftigkeit stecken bleibt, dass es seinen eindeutigen emotionalen Zweck zu vergessen scheint. Große Handlungsdetails wie die Nebenquests von Aang, Katara und Sokka sowie Sozins Komet wurden zugunsten einer schlankeren Erzählung außer Acht gelassen. Es gibt sogar ein Argument dafür, den ursprünglichen Sexismus des Cartoons beizubehalten.

Durch das Entfernen von Elementen der Animation, die trivial schienen, aber eigentlich integraler Bestandteil waren, wird Netflix‘ „ Avatar: The Last Airbender“ zu einer Serie, die nur oberflächlich gut aussieht. Flüchtige Zeit wird in das Kerntrio als legitime Freundschaftsgruppe investiert und konzentriert sich stattdessen auf flüchtige romantische Attraktionen und die weit verbreitete Behauptung, dass Fantasie gleichbedeutend mit Drama ist. Verstehen Sie uns nicht falsch, was da ist, ist unglaublich schön anzusehen … aber Schönheit verblasst und die Bedeutung bleibt für immer. Achtung: Kleine Spoiler voraus!

Netflix liefert etwas visuell Faszinierendes

Wie viele Eltern-Lehrer-Konferenzen im Laufe der Jahre empfohlen haben, ist es immer am besten, zuerst mit den positiven Aspekten zu beginnen – und bei Avatar: The Last Airbender liegt das vor allem an der Optik. Die in der Handlung fehlenden Details werden in jedem Bild auf dem Bildschirm tadellos umgesetzt, was den Übergang von Aang und Co. von der Animation zur Live-Action außergewöhnlich nahtlos macht. Während die Wahrscheinlichkeit auf ganzer Linie unheimlich gut erfasst wird – und die asiatische Darstellung mühelos erhaben ist – wurde ebenso viel über Figuren wie den Northern Water Tribe und Omashu nachgedacht.

Wenn man die visuellen Vorgaben von Netflix auf den Punkt bringen kann, hat „Avatar“ ein bemerkenswertes „The Witcher“-Feeling, was darauf hindeutet, dass die Plattform versucht, ihre Fantasy-Inhalte in einem homogenen Erscheinungsbild zusammenzufassen. Zum Glück sind die Luftbändiger in der Lage, dies zu nutzen und mit ihr zu arbeiten, indem sie dem, was wir sehen, Schicht für Schicht Nuancen hinzufügen und die Erzählung frisch und dennoch vertraut halten.

Dies erstreckt sich auch auf die überaus wichtige Action, die Aangs Geschichte vorantreibt, wobei die Balance zwischen CGI und handgemachtem Handwerk eine ausgetretene Linie ist. Die theatralischen Darstellungen werden nicht zu lächerlich, als dass man sie glauben könnte, wobei jedes Element geschickt eingesetzt wird, um den Zuschauern den flüchtigen Glauben zu vermitteln, dass auch sie ein Bündel Beton auf einen Feind werfen könnten. Sie verstehen, was Sie realisiert sehen, ist die Investition Ihrer Zeit wert.

Wo ist das Herz des Originals?

Aang, Sokka und Katara in der Besetzung von Avatar: The Last Airbender
Netflix

Leider ist Avatar: The Last Airbender bei allem anderen unzureichend. Die Adaption selbst ist allein schon aufgrund ihrer Existenz in einer schwierigen Lage und muss sowohl völlig neue Zuschauer als auch eingefleischte Fans des Zeichentrickfilms ansprechen. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass beides vollständig gelingt, da sich die Show für neue Fans hohl und für alte Fans völlig daneben anfühlt. Was Avatar an jeder Stelle vermeidet, ist die Schaffung des Grundsteins für das, was das Original so besonders machte – Aangs Abneigung gegen Verantwortung und seine unersetzliche Freundschaft mit Sokka und Katara.

Auf der anderen Seite ist die Hintergrundgeschichte des Antagonisten unglaublich gut formuliert und orientiert sich an den Überlieferungen, denen viele seit der Gründung von „Avatar“ im Jahr 2005 erlegen sind, und erforscht sie. Es gibt kaum Gipfel und Abgründe, nur ein monotoner Abstieg in einen drohenden Untergang, der es schafft offensichtlich behoben werden. Interessanterweise steht auch viel weniger auf dem Spiel, da die ursprünglichen Zeitbeschränkungen wegfallen und Sozins Komet in Episode 1 nur kurz erwähnt wird.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Netflix einen etwas halbherzigen Ansatz verfolgt, wenn es darum geht, in die vielfältigen Schichten von Aangs Geschichte einzutauchen, wobei die Entscheidung, so viel von dem wegzulassen, was der Erzählung selbst zugrunde liegt, sie nur noch oberflächlicher macht. Es gibt wenig Spaß, aber viel Zeit für flüchtige romantische Beziehungen, die nie enden. Es gibt wenig Raum zum Lernen, da in lächerlich kurzer Zeit lebensverändernde Erkenntnisse gewonnen werden. Wenn einer Geschichte in einem bestimmten Bereich die gebotene Sorgfalt nicht zuteil wird, sollten wir uns dann überhaupt die Mühe machen?

Rezensionsergebnis zu „Avatar: The Last Airbender“: 2/5

So kompliziert und skurril „Avatar: The Last Airbender“ im Live-Action-Format auch aussieht – und so viel die Darstellung auch liefert – die Substanz dahinter ist einfach nicht vorhanden.

Fans des Originals werden wahrscheinlich schon wenige Minuten nach der Veröffentlichung dieser Rezension auf Reddit toben, und wir können es ihnen nicht verübeln. Aber geraten Sie nicht zu sehr in Panik – es ist definitiv eine Verbesserung gegenüber dem Film.

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