Bietet das neue „Schneewittchen“ positive Veränderungen?

[Dieser Artikel enthält Spoiler zum Live-Action-Remake von Schneewittchen.]

Kontroverse um das Schneewittchen-Remake

Rachel Zegler löste eine heftige Debatte aus, als sie ihre Rolle als Hauptdarstellerin in Disneys Neuverfilmung von „ Schneewittchen“ (2025) äußerte. Ihre Kritik an der Darstellung weiblicher Stärke im Originalfilm von 1937 stieß in den sozialen Medien auf heftige Kritik. Trotz der Kontroverse unterstreichen Zeglers Erkenntnisse die Notwendigkeit einer modernen Neuinterpretation von Geschichten, die beim heutigen Publikum Anklang finden.

Die Notwendigkeit einer Veränderung

Auch Schauspieler Peter Dinklage äußerte Bedenken hinsichtlich der Neuauflage einer Geschichte, in der eine schöne Jungfrau hauptsächlich mit sieben Zwergen interagiert. Sowohl Zegler als auch Dinklage argumentieren, dass jedes erfolgreiche Remake veraltete Themen aufgreifen und neue Perspektiven eröffnen müsse.

Ein Balanceakt bei der Neuauflage eines Klassikers

Die Neuauflage von „Schneewittchen“ bewegt sich in einem delikaten Gleichgewicht: Sie will dem Vorgänger Tribut zollen und gleichzeitig neue Wege beschreiten. Die Realverfilmung soll die bezaubernde Essenz des Originals bewahren und gleichzeitig moderne Ansprüche ansprechen – ein Unterfangen, das einen entscheidenden Wandel in der Erzählkunst widerspiegelt.

Erweiterte Handlungsstränge und Charaktere

Während das Remake dem klassischen Handlungsrahmen folgt – die schöne Schneewittchen (Rachel Zegler), die der eifersüchtigen Königin (Gal Gadot) gegenübersteht und Freundschaften mit ihren Zwergengefährten knüpft –, wird die Liebesgeschichte grundlegend überarbeitet. Die passiven Elemente sind verschwunden; Schneewittchen verfolgt aktiv ihre Wünsche, anstatt auf ihren Prinzen zu warten. Auftritt Jonathan (Andrew Burnap), ein charismatischer Bandit, der an Flynn aus Disneys Rapunzel – Neu verföhnt erinnert.

Obwohl Zegler und Burnap eine lobenswerte Chemie aufweisen, sorgt die Tatsache, dass sie sich auf den „Kuss der wahren Liebe“ verlassen, um ein vergiftetes Schneewittchen wiederzubeleben, für Stirnrunzeln. Die rückschrittliche Vorstellung, dass ein Mann eine Frau retten muss, wirkt in der heutigen Erzähllandschaft weniger relevant und beeinträchtigt den ansonsten progressiven Ton des Films.

Keiner — (LR) Jonathan (Andrew Burnap) und Schneewittchen (Rachel Zegler) in *Schneewittchen* Giles Keyte/Disney

Charakterentwicklung: Der Fall Dopey

Im Gegensatz zur neu aufgelegten Romanze gibt die Darstellung von Dopey Anlass zur Sorge. Zwar erscheinen die sieben Zwerge im Film, doch der traditionelle Begriff „Zwerg“ fehlt auffällig. Stattdessen setzt die visuelle Darstellung auf einen kontroversen, fotorealistischen Stil. Eine wesentliche Veränderung betrifft Dopey, der im Gegensatz zu seinem stummen Zeichentrick-Pendant nun eine Stimme besitzt. Der Film beginnt mit einer narrativen Montage, die enthüllt, dass Dopey (gesprochen von Andrew Barth Feldman) Schneewittchens Hintergrundgeschichte erzählt, die in einer unerwarteten Charakterentwicklung gipfelt, in der er auf Schneewittchens Ermutigung hin Stimmen von sich gibt.

Weitere Änderungen und neue Musik

Die Überarbeitungen betreffen nicht nur die Hauptfiguren; Jonathan wird nicht nur als Liebesobjekt dargestellt, sondern auch als Teil einer Künstlergruppe, die sich für edle Zwecke einsetzt, darunter auch die Ehrung von Schneewittchens verstorbenem Vater. Darüber hinaus führt der Film mehrere neue Musiknummern ein, denen allerdings die bezaubernde Qualität der Originalklassiker fehlt, obwohl sie neue Texte der Songwriter Benj Pasek und Justin Paul enthalten.

Nostalgie vs.moderne Sensibilität

Mit der Neuverfilmung von „Schneewittchen“ taucht Disney tief in die komplexe Welt der Nostalgie ein und setzt sich gleichzeitig mit problematischen Elementen früherer Werke auseinander. Filme wie Susi und Strolch und Dumbo wurden wegen ihrer kulturellen Unsensibilität ähnlich kritisiert, was Disney dazu zwang, diese Erzählungen verantwortungsvoll zu modernisieren.

Die Herausforderung besteht darin, beliebte Märchen neu zu interpretieren, ohne Fans der Originalfilme zu verprellen. Diese Neuverfilmung von „ Schneewittchen“ will Erwartungen sowohl herausfordern als auch erfüllen, birgt jedoch die Gefahr, ihre Wirkung zu verwässern, da sie versucht, alle zufriedenzustellen, dabei aber nur minimale emotionale Anteilnahme zu wecken.

Abschließende Gedanken

Obwohl das neue Schneewittchen die traditionellen Erzählweisen des Klassikers von 1937 untergräbt, behält es dennoch Elemente bei, die sich veraltet anfühlen können. Der Film veranschaulicht Disneys anhaltenden Kampf ums Remake: den Ausgleich zwischen Nostalgie und dem Wunsch nach progressivem Erzählen, was oft zu einem verworrenen Erlebnis ohne klare Richtung führt.

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