Dieses Jahr war bemerkenswert für „Vaiana“, denn der beliebte Animationsfilm erlebt 2024 ein fulminantes Revival. Die mit Spannung erwartete Fortsetzung, „Vaiana 2“ , hat weltweit bereits mehr als 700 Millionen US-Dollar an Ticketverkäufen eingespielt. Darüber hinaus wird Disney das Publikum erneut mit einer derzeit in der Entwicklung befindlichen Realverfilmung verzaubern. Während sich Disney Cruise Line auf die große Enthüllung seines neuesten Schiffs, der Disney Treasure , vorbereitet, erregt ein drittes „Vaiana“-bezogenes Projekt die Aufmerksamkeit. Diese Produktion in Broadway-Qualität mit dem Titel „ The Tale of Vaiana“ interpretiert die Originalerzählung auf wunderschöne Weise neu und behält die eingängigen Melodien und gefühlvollen Themen bei, die das Publikum ursprünglich in ihren Bann zogen.
The Tale of Moana zeichnet sich durch aufwendige animatronische Designs und fesselnde Puppenspiele aus, die dem renommierten bildenden Künstler Michael Curry zu verdanken sind, der für seine frühere Arbeit an Disneys Der König der Löwen am Broadway bekannt ist. Die lebhafte Ensemblebesetzung verkörpert den Geist von Motunui und stellt gleichzeitig die zentrale Rolle des Ozeans in Moanas Abenteuer dar. Die von Peter Rockford Espiritu kuratierte Choreographie vermischt gekonnt polynesische und pazifische Tanzelemente, um die anthropomorphen Wasserkreaturen zum Leben zu erwecken.
Vor Kurzem hatte ScreenRant das Glück , während einer dreitägigen Presseveranstaltung vor der Jungfernfahrt des Schiffs eine Aufführung von „ The Tale of Moana“ an Bord der Disney Treasure vorab zu zeigen. Zu diesem Erlebnis gehörte ein faszinierender Dialog mit Espiritu und Regisseur Connor Gallagher, zu dessen bemerkenswerten Werken Disneys „Die Schöne und das Biest“ und Broadways „ Beetlejuice“ zählen . Sie gaben Einblicke in den umfangreichen Entwicklungsprozess der Produktion und ihre einzigartige Anziehungskraft auf das Kreuzfahrtpublikum.
Kulturelle Vielfalt in „ Die Geschichte von Moana“
„Sie bekommen all diese neuen Stimmen, die Sie auf einem Disney-Schiff nicht gesehen hätten, was so cool ist.“
ScreenRant: Wie kam diese komplexe Produktion im Laufe der Jahre zustande und was war wichtig, um die Premiere zu ermöglichen?
Connor Gallagher: Die Reise begann 2017, als ich bei „Die Schöne und das Biest“ Regie führte . Nach dieser Erfahrung wollte ich entweder ein ehrgeiziges Projekt, das das Publikum überraschen würde, oder etwas Einfacheres. Letztendlich erwies sich dies als sowohl herausfordernd als auch unterhaltsam.
Die Entwicklungsphase wurde aufgrund der Pandemie verlängert, aber wir hatten ausreichend Zeit, unser Konzept zu entwickeln und zu verfeinern. Wir reisten zum Casting um die ganze Welt und trafen sogar Peter und Aaron Salā [unseren Musik- und Kulturberater] auf Hawaii.
Eine große Herausforderung bestand darin, Moana in die Umgebung einer Disney-Kreuzfahrt einzufügen, die auch andere beliebte Charaktere erfordert. Wir brauchen eine vollständige Liste, um die Gäste zu verzaubern und gleichzeitig diese kulturell vielfältige Erzählung zu produzieren. Es ist bemerkenswert, Talente mit unterschiedlichem Hintergrund zu präsentieren, die ihre Kunst präsentieren und Charakteren, die wir lieben gelernt haben, eine Stimme geben.
ScreenRant: Wird Ihre Regievision auch bei zukünftigen Versionen auf Disney-Schiffen gleich bleiben?
Connor Gallagher: Ja, das wird es, das ist aufregend. Obwohl ich bei „ Die Schöne und das Biest“ Regie führte , habe ich diese Neuauflage nicht beaufsichtigt. Sie basiert jedoch auf derselben Grundlage und nutzt ein engagiertes Team, das die Show in Toronto zusammenstellt.
ScreenRant: In welchem Stadium haben Sie entschieden, welche Charaktere, wie Hei Hei und Pua, nicht Teil der Show sein würden?
Connor Gallagher: Mein erster Entwurf stammte aus dem Jahr 2018 und konzentrierte sich darauf, wie viel Geschichte wir in nur einer Stunde erzählen konnten. Die Herausforderung bestand darin, die Relevanz des Auftretens zusätzlicher Charaktere zu bestimmen. Letztendlich entschieden wir uns, bestimmte Figuren auszuschließen, um eine authentische Erzählung beizubehalten, die die Kultur feierte, und jede Darstellung zu vermeiden, die als erniedrigend empfunden werden könnte.
ScreenRant: Welche Szene stellte bei der Fertigstellung die größte Herausforderung dar?
Connor Gallagher: Die Sequenz mit Te Kā und Te Fiti stellte aufgrund ihrer Länge und Komplexität eine große Herausforderung dar. Die eingeschränkte Sicht der Puppenspieler erschwerte die Sache zusätzlich, da Timing und Orchestrierung für das Verwandlungsfinale perfekt aufeinander abgestimmt sein mussten, was einen immensen Aufwand erforderte.
Choreografische Herausforderungen in „Die Reise nach Moana“
„Wenn man tatsächlich auf dem Schiff ist und es schaukelt, weiß man nicht, wie das aussieht.“
ScreenRant: Die Produktion animiert Wasser wirkungsvoll als Figur. Wie wurden die Tanzbewegungen entwickelt, um diesen Aspekt hervorzuheben?
Peter Rockford Espiritu: Das Ziel war, der Darstellung des Meerwassers Emotionen zu verleihen. Die Tänzer mussten sowohl die Fließfähigkeit als auch die Wildheit dieses Elements verkörpern und gleichzeitig seine Verbindung mit Moana während ihrer Reise veranschaulichen.
Der Ozean dient Moana als Beschützer und besitzt die Fähigkeit, sanft und doch wild zu sein. Diese Dualität ist besonders während des Kampfes gegen Te Kā von entscheidender Bedeutung, wenn die Tänzer in ihrer Darstellung des Ozeans einen Übergang schaffen.
ScreenRant: Wie bereiten Sie die Tänzer auf die komplexe Interaktion mit der Animatronik vor?
Peter Rockford Espiritu: Die Puppenarbeit stammt von Michael Currys Team, das für seine Beiträge zu Der König der Löwen bekannt ist . Dies erforderte eine separate Schulung, und ich hatte die zusätzliche Aufgabe, Bewegungsdynamik in ihre Choreographie zu integrieren, um fließende Übergänge zu gewährleisten.
ScreenRant: Die Eröffnungsnummer „Where You Are“ wirkt außergewöhnlich schön. Wie viel Zeitaufwand ist allein für die Choreographie nötig?
Peter Rockford Espiritu: Das ist variabel. Choreographie kann mit Songwriting vergleichbar sein. Manche Sequenzen entstehen nahtlos, während andere umfangreiche Überarbeitungen erfordern. Im Durchschnitt kann es etwa eine Woche dauern, bis jeder Abschnitt fertig ist, gefolgt von weiteren Anpassungen.
Peter Rockford Espiritu: Die Kampfszene mit Te Kā erwies sich als die größte Herausforderung. Da die Puppen noch nicht fertig waren und die Darstellung auf einem fahrenden Schiff flüssig sein musste, mussten wir für kohärente Sichtlinien sorgen, was oft zusätzliche Überlegungen erforderte.
Erfahren Sie mehr über Disney Treasure von Disney Cruise Line
Setzen Sie die Segel in Richtung Abenteuer an Bord der Disney Treasure, der neuesten Ergänzung der Flotte von Disney Cruise Line. Dieses Schiff erweckt die Essenz klassischer Disney-Geschichten durch immersive Erlebnisse zum Leben, die von beliebten Disney-Filmen und Themen aus den Attraktionen der Disney-Parks inspiriert sind. Die Disney Treasure wird am 21. Dezember 2024 ihre Jungfernfahrt antreten – eine siebentägige Kreuzfahrt in die östliche Karibik ab Port Canaveral, Florida. Von diesem Abfahrtsort aus folgen dann eine Reihe von Reiserouten durch die östliche und westliche Karibik.
Weitere Informationen zu den Reiserouten von Disney Treasure finden Sie auf der Website von Disney Cruise Line .
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