Killers of the Flower Moon unter der Regie von Martin Scorsese ist ein vielschichtiges historisches Drama, das tiefgründige und vielschichtige Themen behandelt. Diese Adaption von David Granns bemerkenswertem Roman aus dem Jahr 2023 erweckt die erschütternden Erfahrungen der Osage Nation zum Leben, einer Gruppe amerikanischer Ureinwohner, die im Oklahoma des frühen 20. Jahrhunderts schweres Unrecht durch weiße Siedler erfuhren.
Im Mittelpunkt dieser Erzählung steht eine Zeit, die die Osage als Terrorherrschaft kennen, in der zahlreiche Osage systematisch ermordet wurden, weil der aufstrebende Industriesektor in Oklahoma ihr Land und ihren Reichtum begehrte. Die überzeugende Darstellung des Films unterstreicht die Notwendigkeit, sich an diese tragischen Ereignisse zu erinnern, und betont, wie wichtig es ist, historische Missstände anzuerkennen und sich ihnen zu stellen.
Den historischen Kontext von Killers of the Flower Moon verstehen
Die Terrorherrschaft: Zentral für die Botschaft des Films
Um die Themen von Killers of the Flower Moon wirklich zu begreifen , muss man sich den historischen Hintergrund vor Augen führen, vor dem sich die Geschichte entfaltet. Der Film erzählt eines der entsetzlichsten Kapitel der US-Geschichte – die Morde an den Osage-Indianern, die von den Osage berüchtigterweise als Terrorherrschaft bezeichnet wurden.
Zwischen den späten 1910er und frühen 1930er Jahren wurden in Osage County, Oklahoma, mindestens 60 Angehörige des Osage-Stammes brutal ermordet. Es gibt Belege dafür, dass diese Morde keine Einzelfälle waren; sie wurden von den Bewohnern des Gebiets inszeniert und vertuscht, motiviert von einer unersättlichen Gier nach mineral- und ölreichen Landstrichen, die dem Osage-Volk gehörten.
Diese schreckliche Episode wird nicht nur als eine Reihe von Morden charakterisiert, sondern als versuchter Völkermord an den amerikanischen Ureinwohnern. Wie in Scorseses Film dargestellt, setzten mächtige lokale Geschäftsleute und Industrielle skrupellose Taktiken ein, um die Osage ihres Landes zu berauben und umgingen dabei Gesetze, die der Kongress zum Schutz der Osage-Gebiete erlassen hatte.
Viele der Opfer waren prominente Persönlichkeiten der Osage-Gemeinschaft. Sie wurden wegen ihres Status Opfer eines kalkulierten Komplotts, das ihre Erben unter die Vormundschaft weißer Amerikaner zwang. Damit wurde ein System aufrechterhalten, das die indigenen Völker für unfähig hielt, ihre eigenen Angelegenheiten zu regeln.
Darüber hinaus enthüllt der Film die beunruhigende Praxis weißer Männer, Osage-Frauen zu heiraten, um Zugang zu deren Ländereien zu erhalten. Dieses Schlupfloch wurde erst Mitte der 1920er Jahre geschlossen, doch auch die nachfolgenden Gesetzesreformen trugen kaum dazu bei, der Gewalt Einhalt zu gebieten.
Kernthemen von Killers of the Flower Moon
Im Film beleuchtete Kernbotschaften
Der Film behandelt mehrere Themen, wobei Rassismus ein dominierendes Thema ist. Die systematische Missachtung der Osage-Nation durch Einzelpersonen und Institutionen spiegelt tief verwurzelte Rassenvorurteile wider. Diese Gefühllosigkeit fördert die Planung und Ausführung der Morde, was sich in den fehlgeleiteten Vormundschaftsgesetzen und gesellschaftlichen Einstellungen gegenüber der Liebe zwischen Ernest Burkhart (gespielt von Leonardo DiCaprio) und seiner Osage-Frau Mollie zeigt.
Anspruchsdenken ist ein weiteres wichtiges Thema, das im Film behandelt wird. Die Osage-Morde lassen sich auf den weit verbreiteten Glauben mächtiger weißer Menschen zurückführen, sie hätten das Recht, sich das Land und die Ressourcen der indigenen Völker anzueignen. Ein solches Anspruchsdenken spricht Bände über die Verbindung von Gier und Korruption und erinnert an Probleme, die in der heutigen Unternehmenslandschaft schmerzlich relevant sind.
Zwei weitere Themen sind von großer Bedeutung: das Erbe der indigenen Kultur und die Suche nach historischer Wahrheit. Der Film beginnt mit der Darstellung der Verwüstung, der die Osage-Nation ausgesetzt ist, da sie einer Zukunft gegenübersteht, in der ihre Kinder in einem System erzogen werden, das darauf ausgelegt ist, ihr kulturelles Erbe auszulöschen.
Diese beunruhigende Realität offenbart eine tiefere Wunde – die Auslöschung der kollektiven Erinnerung an ihr Leid durch die weißen Siedler. Scorseses Film fängt eindringlich die Versuche ein, die Wahrheit über die Morde zu verschleiern, die oft falsch dargestellt oder völlig ignoriert wurden, indem den Opfern durch zweifelhafte Erzählungen die Schuld an ihrem eigenen Tod gegeben wurde.
Die Bedeutung des Titels Killers of the Flower Moon
Eine doppelte Bedeutung
Der Titel Killers of the Flower Moon hat eine doppelte Bedeutung: Er bezieht sich auf eine wichtige Jahreszeit für die Osage-Nation und auf die Terrorherrschaft selbst. In Oklahoma markiert der Beginn des Monats Mai eine Zeit, in der viele blühende Pflanzen eingehen, da größere Blätter das Sonnenlicht verdecken. Dieses Phänomen steht im Einklang mit dem kulturellen Verständnis der Osage für diesen speziellen Mondzyklus – den „blumentötenden Mond“.
Das Wort „Killer“ im Titel ist jedoch auch eine ergreifende Anspielung auf Figuren wie William Hale, dargestellt von Robert De Niro, der die an den Morden beteiligten weißen Bewohner vertritt. Diese Doppeldeutigkeit bringt die Auseinandersetzung des Films mit der Brutalität der Terrorherrschaft auf den Punkt.
Martin Scorseses Cameo-Auftritt: Ein symbolischer Abschluss
Ein symbolischer Abschluss der Themen
In einer symbolischen Geste hat Martin Scorsese gegen Ende des Films einen Cameo-Auftritt als Produzent einer Radiosendung. Diese kurze, aber wirkungsvolle Rolle unterstreicht die Bedeutung der Themen, die sich durch Killers of the Flower Moon ziehen .
Diese Szene spielt Jahrzehnte nach den ersten Tragödien und zeigt, dass viele der Mörder aufgrund unzureichender Beweise nicht angeklagt wurden. Selbst nach Ablauf der Zeit sind die Gräueltaten der Terrorherrschaft offiziell nicht anerkannt, was die anhaltende Ungerechtigkeit unterstreicht, der die Osage-Nation ausgesetzt war.
Scorseses Cameo-Auftritt ist eine eindringliche Erinnerung an die Notwendigkeit von Anerkennung und Verantwortung und bringt die Kernbotschaft des Films auf den Punkt: Angesichts systemischer Gewalt und Diskriminierung ist die historische Wahrheit von großer Bedeutung.
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